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Darstellende und Medienkunst

Donnerstag, März 24 2011 15: 52

Tänzer

Tanz beinhaltet gemusterte und rhythmische Körperbewegungen, die normalerweise zu Musik ausgeführt werden und als Ausdrucks- oder Kommunikationsform dienen. Es gibt viele verschiedene Arten von Tänzen, darunter zeremonielle Tänze, Volkstanz, Gesellschaftstanz, klassisches Ballett, moderner Tanz, Jazz, Flamenco, Stepptanz und so weiter. Jeder von ihnen hat seine einzigartigen Bewegungen und körperlichen Anforderungen. Das Publikum verbindet Tanz mit Anmut und Freude, doch die wenigsten Menschen betrachten Tanzen als eine der anspruchsvollsten und anstrengendsten sportlichen Aktivitäten. 80 bis 50 % der tanzbedingten Verletzungen betreffen die unteren Gliedmaßen, davon etwa 1986 % den Fuß und das Sprunggelenk (Arheim 70). Die meisten Verletzungen sind auf Überbeanspruchung zurückzuführen (ca. XNUMX %), der Rest ist akuter Art (Knöchelverstauchung, Frakturen usw.).

Tanzmedizin ist ein multidisziplinärer Beruf, da die Ursachen von Verletzungen multifaktoriell sind und die Behandlung daher umfassend sein und die spezifischen Bedürfnisse von Tänzern als Künstlern berücksichtigen sollte. Ziel der Behandlung sollte es sein, potenziell gefährlichen spezifischen Belastungen vorzubeugen, dem Tänzer zu ermöglichen, aktiv zu bleiben und körperliche Kreativität und psychisches Wohlbefinden zu erlangen und zu perfektionieren.

Das Training sollte vorzugsweise schon in jungen Jahren beginnen, um Kraft und Flexibilität zu entwickeln. Falsches Training führt jedoch zu Verletzungen bei jungen Tänzern. Die richtige Technik ist das Hauptanliegen, da eine falsche Körperhaltung und andere schlechte Tanzgewohnheiten und -methoden zu dauerhaften Missbildungen und Verletzungen durch Überbeanspruchung führen (Hardaker 1987). Eine der grundlegendsten Bewegungen ist das Turn-out – das Öffnen der unteren Gliedmaßen nach außen. Dies sollte in den Hüftgelenken erfolgen; Wenn es stärker gezwungen wird, als die anatomische Außenrotation, die diese Gelenke zulassen, treten Kompensationen auf. Die häufigsten Kompensationen sind Einrollen der Füße, innere Beugung der Knie und Hyperlordose des unteren Rückens. Diese Positionen tragen zu Deformitäten wie Hallux Valgus (Verlagerung der großen Zehe zu den anderen Zehen) bei. Auch Sehnenentzündungen wie der Flexor hallucis longus (Sehne der großen Zehe) und andere können die Folge sein (Hamilton 1988; Sammarco 1982).

Die Kenntnis individueller anatomischer Unterschiede zusätzlich zu den ungewöhnlichen biomechanischen Belastungen, wie z. B. in der Point-Position (auf den Zehenspitzen stehen), ermöglicht es einem, Maßnahmen zu ergreifen, um einige dieser unerwünschten Ergebnisse zu verhindern (Teitz, Harrington und Wiley 1985).

Das Umfeld von Tänzern hat großen Einfluss auf ihr Wohlbefinden. Ein richtiger Boden sollte elastisch sein und Stöße absorbieren, um ein kumulatives Trauma an Füßen, Beinen und Wirbelsäule zu verhindern (Seals 1987). Auch Temperatur und Luftfeuchtigkeit beeinflussen die Leistung. Die Ernährung ist ein wichtiges Thema, da Tänzer immer unter dem Druck stehen, schlank zu bleiben und leicht und ansprechend auszusehen (Calabrese, Kirkendal und Floyd 1983). Psychische Fehlanpassung kann zu Anorexie oder Bulimie führen.

Psychischer Stress kann zu einigen hormonellen Störungen beitragen, die sich als Amenorrhö äußern können. Die Inzidenz von Stressfrakturen und Osteoporose kann bei Tänzern mit hormonellem Ungleichgewicht zunehmen (Warren, Brooks-Gunn und Hamilton 1986). Emotionaler Stress aufgrund des Wettbewerbs zwischen Gleichaltrigen und direkter Druck von Choreografen, Lehrern und Regisseuren können psychologische Probleme verstärken (Schnitt und Schnitt 1987).

Eine gute Screening-Methode sowohl für Studenten als auch für professionelle Tänzer sollte psychische und physische Risikofaktoren erkennen und Probleme vermeiden.

Jede Änderung des Aktivitätsniveaus (ob Rückkehr aus dem Urlaub, Krankheit oder Schwangerschaft), der Arbeitsintensität (Proben vor einer Premierentournee), des Choreografen, des Stils oder der Technik oder des Umfelds (wie Böden, Bühnen oder sogar Art der Tanzschuhe) macht der Tänzer verletzlicher.

 

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Während das Interesse an der Physiologie des Musizierens bis in die Antike zurückreicht, ist die erste wirkliche Zusammenfassung der Berufskrankheiten darstellender Künstler die Abhandlung von Bernardino Ramazzini aus dem Jahr 1713 Krankheiten der Arbeiter. Das sporadische Interesse an Kunstmedizin setzte sich im 1932. und XNUMX. Jahrhundert fort. XNUMX die englische Übersetzung von Kurt Singers Erkrankungen des Musikberufs: Eine systematische Darstellung ihrer Ursachen, Symptome und Behandlungsmethoden erschien. Dies war das erste Lehrbuch, das alle aktuellen Erkenntnisse zur Medizin der darstellenden Künste zusammenführte. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann die medizinische Literatur, Fallberichte von verletzten Künstlern zu enthalten. Die Musikliteratur begann auch, kurze Artikel und Briefe zu tragen. Parallel dazu wuchs das Bewusstsein der Tänzer.

Einer der Katalysatoren für die Entwicklung der Medizin der darstellenden Künste als interdisziplinäres Feld war das Donau-Symposium für Neurologie, das 1972 in Wien stattfand. Die Konferenz konzentrierte sich auf Musik und führte zur Veröffentlichung von Musik und das Gehirn: Studien zur Neurologie der Musik, von MacDonald Critchley und RA Henson. Ebenfalls 1972 wurde das erste Care of the Professional Voice Symposium von der Voice Foundation organisiert. Dies ist zu einer jährlichen Konferenz geworden, deren Tagungsband in der erscheint Zeitschrift der Stimme.

Während verletzte Darsteller und die sie betreuenden Gesundheitsfachkräfte begannen, enger zusammenzuarbeiten, war die breite Öffentlichkeit von diesen Entwicklungen nicht bewusst. 1981 ein New York Times Artikel beschrieb die Handprobleme der Pianisten Gary Graffman und Leon Fleisher und ihre Behandlung im Massachusetts General Hospital. Dies waren praktisch die ersten bekannten Musiker, die ihre körperlichen Probleme zugaben, so dass die durch ihre Fälle erzeugte Öffentlichkeit eine große, zuvor unbekannte Gruppe von verletzten Künstlern hervorbrachte.

Seitdem hat sich das Gebiet der Medizin der darstellenden Künste mit Konferenzen, Veröffentlichungen, Kliniken und Verbänden schnell weiterentwickelt. 1983 wurde das erste Symposium zu medizinischen Problemen von Musikern und Tänzern in Verbindung mit dem Aspen Music Festival in Aspen, Colorado, abgehalten. Dies hat sich zu einer jährlichen Konferenz entwickelt und ist vielleicht die wichtigste auf diesem Gebiet. Zu solchen Treffen gehören in der Regel Vorträge von Angehörigen der Gesundheitsberufe sowie Vorführungen und Meisterkurse von Künstlern.

1986 die Zeitschrift Medizinische Probleme darstellender Künstler wurde gestartet. Dies ist die einzige Zeitschrift, die sich vollständig der Kunstmedizin widmet, und sie veröffentlicht viele der Aspen-Symposiumspräsentationen. Verwandte Zeitschriften umfassen die Zeitschrift der Stimme, Kinesiologie und Medizin für den Tanzund der Internationale Zeitschrift für Kunst-Medizin. In 1991 ist der Lehrbuch der Medizin der darstellenden Künste, herausgegeben von Robert Sataloff, Alice Brandfonbrener und Richard Lederman, wurde der erste moderne, umfassende Text zu diesem Thema.

Als das Verlagswesen zunahm und die Konferenzen weitergingen, wurden Kliniken für die Gemeinschaft der darstellenden Künste organisiert. Im Allgemeinen befinden sich diese Kliniken in großen Städten, die ein Orchester oder eine Tanzgruppe unterstützen, wie New York, San Francisco und Chicago. Mittlerweile gibt es mehr als zwanzig solcher Zentren in den Vereinigten Staaten und mehrere in verschiedenen anderen Ländern.

Auch die auf dem Gebiet der Performing Arts Medicine Tätigen haben Vereine zur Förderung von Forschung und Lehre gegründet. Die 1989 gegründete Performing Arts Medicine Association ist jetzt Co-Sponsor der Aspen-Symposien. Weitere Organisationen sind die International Association for Dance Medicine and Science, die International Arts-Medicine Association und die Association of Medical Advisors to British Orchestras.

Die Forschung in der Medizin der darstellenden Künste hat sich von Fallberichten und Prävalenzstudien zu anspruchsvollen Projekten mit fortschrittlicher Technologie entwickelt. Neue Behandlungen, die besser auf die spezifischen Bedürfnisse der Künstler eingehen, werden entwickelt, und der Schwerpunkt beginnt sich auf Prävention und Aufklärung zu verlagern.

 

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Donnerstag, März 24 2011 15: 57

Musiker

Der Musiker ist auf den gekonnten Einsatz von Muskeln, Nerven und Knochen (neuromuskuloskelettales System) angewiesen. Das Spielen eines Instruments erfordert fein kontrollierte, sich wiederholende Bewegungen und erfordert oft das Arbeiten in unnatürlichen Körperhaltungen für längere Übungs- und Aufführungszeiten (Abbildung 1). Diese Anforderungen an den Körper können zu bestimmten Arten von Gesundheitsproblemen führen. Darüber hinaus können nachteilige Arbeitsbedingungen wie übermäßige Schallbelastung, längere Aufführungszeiten ohne Ruhepausen und unzureichende Vorbereitung auf neues und schwieriges Repertoire oder Instrumente die Gesundheit von Musikern aller Altersgruppen und Leistungsstufen beeinträchtigen. Das Erkennen dieser Gefahren, eine genaue Diagnose und eine frühzeitige Behandlung werden Berufsunfähigkeiten verhindern, die die Karriere beeinträchtigen, unterbrechen oder beenden können.

Abbildung 1. Orchester.

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Neuromuskuloskelettale Probleme

Studien aus den USA, Australien und Kanada deuten darauf hin, dass etwa 60 % der Musiker im Laufe ihres Berufslebens mit karrierebedrohlichen Verletzungen konfrontiert werden. Klinische Querschnittsstudien haben die Prävalenz von Muskel-Sehnen-Erkrankungen, von peripheren Nerveneinklemmungssyndromen und motorischen Kontrollproblemen untersucht. Diese Studien haben mehrere häufige Diagnosen ergeben, darunter verschiedene Überbeanspruchungssyndrome, einschließlich Muskel- und Bindegewebezerrung, die die Beuge- und Streckbewegungen im Handgelenk und in den Fingern steuern. Diese Syndrome resultieren aus der wiederholten, kraftvollen Bewegung der Muskel-Sehnen-Einheiten. Andere häufige Diagnosen beziehen sich auf Schmerzen in Körperteilen, die durch ungünstige und unausgeglichene Körperhaltungen beim Spielen von Musikinstrumenten über längere Zeit belastet werden. Beim Spielen der Instrumente in den unten beschriebenen Gruppen wird Druck auf die Nervenäste in Handgelenk und Unterarm, Schultern, Arm und Nacken ausgeübt. Berufsbedingte Krämpfe oder Muskelkrämpfe (fokale Dystonie) sind ebenfalls häufige Probleme, die häufig Künstler auf dem Höhepunkt ihrer Karriere betreffen können.

Streichinstrumente: Violine, Viola, Cello, Bass, Harfe, klassische Gitarre und E-Gitarre

Gesundheitliche Probleme bei Musikern, die Streichinstrumente spielen, werden häufig durch die Art und Weise verursacht, in der der Musiker das Instrument unterstützt und die Haltung, die er beim Sitzen oder Stehen und Spielen einnimmt. Zum Beispiel stützen die meisten Geiger und Bratschisten ihre Instrumente zwischen der linken Schulter und dem Kinn. Oft wird die linke Schulter des Musikers angehoben und das linke Kinn und der linke Kiefer nach unten gedrückt, damit sich die linke Hand über das Griffbrett bewegen kann. Das gleichzeitige Anheben und Abdrücken eines Gelenks führt zu einem Zustand statischer Kontraktion, der Nacken- und Schulterschmerzen, Erkrankungen des Kiefergelenks, an denen die Nerven und Muskeln des Kiefers beteiligt sind, und das Thoracic-outlet-Syndrom, das Schmerzen oder Taubheitsgefühle im Nacken umfassen kann, fördert , Schulter- und oberer Brustbereich. Längeres statisches Sitzen, insbesondere in gebeugter Haltung, fördert Schmerzen in den großen haltungsstützenden Muskelgruppen. Statische Drehung der Wirbelsäule ist oft erforderlich, um Kontrabass, Harfe und klassische Gitarre zu spielen. Schwere E-Gitarren werden normalerweise von einem Gurt über dem linken Nacken und der linken Schulter getragen, was zum Druck auf die Nerven der Schulter und des Oberarms (dem Plexus brachialis) und damit zu Schmerzen beiträgt. Diese Haltungs- und Stützprobleme tragen zur Entwicklung von Spannung und Druck der Nerven und Muskeln des Handgelenks und der Finger bei, indem sie deren fehlerhafte Ausrichtung fördern. Beispielsweise kann das linke Handgelenk für übermäßige, sich wiederholende Beugebewegungen verwendet werden, was zu einer Belastung der Streckmuskeln des Handgelenks und der Finger und zur Entwicklung eines Karpaltunnelsyndroms führt. Druck auf die Nerven der Schulter und des Arms (untere Stämme des Plexus brachialis) kann zu Problemen mit dem Ellbogen beitragen, wie z. B. einem Double-Crush-Syndrom und einer ulnaren Neuropathie.

Tasteninstrumente: Klavier, Cembalo, Orgel, Synthesizer und elektronische Keyboards

Das Spielen eines Tasteninstruments erfordert eine ähnliche Körperhaltung wie das Tippen. Oft verursacht die Ausrichtung des Kopfes nach vorne und unten, um auf die Tasten und Hände zu schauen, und die wiederholte Aufwärtsbewegung, um auf die Musik zu schauen, Schmerzen in den Nerven und Muskeln des Nackens und des Rückens. Die Schultern sind oft abgerundet, kombiniert mit einer nach vorne gerichteten Kopfhaltung und einem flachen Atemmuster. Ein Zustand, der als Thoracic-outlet-Syndrom bekannt ist, kann sich aus einer chronischen Kompression der Nerven und Blutgefäße entwickeln, die zwischen den Muskeln in Nacken, Schulter und Brustkorb verlaufen. Außerdem führt die Tendenz eines Musikers, die Handgelenke zu beugen und die Finger zu krümmen, während die Hand-/Fingergelenke flach gehalten werden, zu einer übermäßigen Belastung der Handgelenk- und Fingermuskeln im Unterarm. Zusätzlich belastet die wiederholte Verwendung des Daumens, der in einer Position unter der Hand gehalten wird, die Daumenmuskeln, die sich ausdehnen und die Fingerstreckmuskeln über den Handrücken binden. Die hohe Wiederholungskraft, die zum Spielen großer Akkorde oder Oktaven erforderlich ist, kann die Kapsel des Handgelenks belasten und zur Bildung von Ganglien führen. Eine verlängerte Co-Kontraktion der Muskeln, die die Arme drehen und auf und ab bewegen, kann zu Nerveneinklemmungssyndromen führen. Muskelkrämpfe und -krämpfe (fokale Dystonie) sind bei dieser Gruppe von Instrumentalisten häufig und erfordern manchmal lange neuromuskuläre Umschulungszeiten, um Bewegungsmuster zu korrigieren, was zu diesen Schwierigkeiten führen kann.

Blas- und Blechblasinstrumente: Flöte, Klarinette, Oboe, Saxophon, Fagott, Trompete, Waldhorn, Posaune, Tuba und Dudelsack

Ein Musiker, der eines dieser Instrumente spielt, variiert seine oder ihre Körperhaltung entsprechend der Notwendigkeit, den Luftstrom zu kontrollieren, da die Körperhaltung den Bereich steuert, aus dem Zwerchfell- und Zwischenrippenatmung gezogen wird. Das Spielen dieser Instrumente hängt von der Art und Weise ab, wie das Mundstück gehalten wird (der Ansatz), der von der Gesichts- und Rachenmuskulatur gesteuert wird. Der Ansatz steuert die Klangerzeugung von schwingenden Zungen oder dem Mundstück. Die Körperhaltung wirkt sich auch darauf aus, wie der Musiker das Instrument stützt, während er sitzt oder steht und die Tasten oder Ventile des Instruments bedient, die die Tonhöhe der von den Fingern gespielten Note steuern. Zum Beispiel erfordert die traditionelle französische Flöte mit offenen Löchern eine anhaltende Adduktion und Flexion (Vorwärtsbeugen) der linken Schulter, eine anhaltende Abduktion (Wegziehen) der rechten Schulter und eine Drehung des Kopfes und Halses nach links in einer leichten Bewegung. Das linke Handgelenk wird oft in einer extrem gebeugten Position gehalten, während die Hand ebenfalls ausgestreckt ist, um das Instrument mit dem gekrümmten linken Zeigefinger und beiden Daumen zu stützen, die durch den rechten kleinen Finger ausgeglichen werden. Dies fördert die Belastung der Unterarmmuskulatur und der Muskeln, die eine Streckung der Finger und des Daumens ermöglichen. Die Tendenz, Kopf und Nacken nach vorne zu projizieren und flach zu atmen, erhöht die Wahrscheinlichkeit, ein Thoracic-outlet-Syndrom zu entwickeln.

Schlaginstrumente: Trommeln, Pauken, Becken, Xylophon, Marimba, Tabla und Taiko

Die Verwendung von Stöcken, Schlegeln und bloßen Händen zum Schlagen verschiedener Schlaginstrumente führt zu einem schnellen Zurückziehen der Handgelenke und Finger beim Aufprall. Die durch das Schlagen des Instruments verursachte Impulsvibration wird auf die Hand und den Arm übertragen und trägt zu Verletzungen durch wiederholte Belastung der Muskel-Sehnen-Einheiten und der peripheren Nerven bei. Biomechanische Faktoren, wie z. B. der Kraftaufwand, die Wiederholung des Spiels und die statische Belastung der Muskeln, können zu Verletzungen führen. Karpaltunnelsyndrom und Knötchenbildung in Sehnenscheiden sind bei dieser Musikergruppe häufig.

Schwerhörigkeit

Das Risiko eines Hörverlusts durch Musikexposition hängt von der Intensität und Dauer der Exposition ab. Bei einer leisen Passage von Orchestermusik sind Expositionspegel von 100 dB keine Seltenheit, wobei Spitzenwerte von 126 dB an der Schulter eines Instrumentalisten in der Mitte des Orchesters gemessen wurden. An der Position des Dirigenten oder Lehrers sind Pegel von 110 dB in einem Orchester oder einer Band üblich. Die Expositionspegel für Pop-/Rock- und Jazzmusiker können erheblich höher sein, abhängig von der physikalischen Akustik der Bühne oder des Grabens, des Verstärkersystems und der Platzierung von Lautsprechern oder anderen Instrumenten. Die durchschnittliche Expositionsdauer kann ungefähr 40 Stunden pro Woche betragen, aber viele professionelle Musiker treten gelegentlich 60 bis 80 Stunden pro Woche auf. Hörverlust bei Musikern ist weitaus häufiger als erwartet, wobei etwa 89 % der professionellen Musiker, bei denen Muskel-Skelett-Verletzungen festgestellt wurden, auch ein abnormales Hörtestergebnis mit einem Hörverlust im Bereich von 3 bis 6 KHz aufweisen.

Persönlicher Gehörschutz kann verwendet werden, muss jedoch für jeden Instrumententyp angepasst werden (Chasin und Chong 1992). Durch das Einsetzen eines akustischen Dämpfers oder Filters in speziell geformte Ohrstöpsel wird die Intensität von Tönen mit höheren Frequenzen, die von gewöhnlichen Ohrstöpseln übertragen werden, auf eine flache Dämpfung reduziert, die am Trommelfell gemessen wird und das Ohr weniger schädigen sollte. Die Verwendung einer abgestimmten oder einstellbaren Belüftung in einem kundenspezifischen Ohrstöpsel ermöglicht es den niedrigeren Frequenzen und etwas harmonischer Energie, den Ohrstöpsel ungedämpft zu passieren. Ohrstöpsel können so gestaltet werden, dass sie eine leichte Verstärkung bieten, um die Wahrnehmung der Stimme des Sängers zu verändern, wodurch der Künstler das Risiko einer Stimmbelastung verringern kann. Abhängig von der psychoakustischen Natur des Instruments und der umgebenden Musikbelastung kann eine erhebliche Verringerung des Risikos für die Entwicklung eines Hörverlusts erzielt werden. Eine Verbesserung der Wahrnehmung der relativen Intensität der eigenen Darbietung des Musikers kann das Risiko von Verletzungen durch wiederholte Belastung durch eine relative Verringerung der Kraft von sich wiederholenden Bewegungen verringern.

Es gibt praktische Strategien zur Reduzierung der Exposition von Musikern, die die Musikproduktion nicht beeinträchtigen (Chasin und Chong 1995). Lautsprechergehäuse können über den Boden angehoben werden, was zu einem minimalen Verlust an niederfrequenter Schallenergie führt, während eine ausreichende Lautstärke für den Musiker erhalten bleibt, um mit einem niedrigeren Intensitätspegel zu spielen. Musiker, die Instrumente mit hoher Intensität und starker Richtwirkung wie Trompeten und Posaunen spielen, sollten auf Tragegurten stehen, damit der Klang über die anderen Musiker hinausgeht und dadurch seine Wirkung verringert. Vor dem Orchester sollten 2 m freie Bodenfläche vorhanden sein. Kleine Saiteninstrumente sollten immer mindestens 2 m freien Raum über sich haben.

 

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Donnerstag, März 24 2011 19: 13

Sänger

Die Sänger gilt für jede Person, deren Karriere, Beruf oder Lebensunterhalt stark vom Gebrauch ihrer Stimme in einem musikalischen Kontext und nicht von gewöhnlicher Rede abhängt. Im Gegensatz zu Schlagzeugern, Pianisten oder Geigern ist der Sänger das Instrument. Daher hängt das Wohlbefinden eines Sängers nicht nur von der Gesundheit seines Kehlkopfes (wo der Ton entsteht) oder seines Stimmapparates (wo der Ton verändert wird) ab, sondern auch von der ordnungsgemäßen Funktion und maximalen Koordination der meisten Körper und Geist Systeme.

Von den vielen weltweit dokumentierten Gesangsstilen spiegeln einige ein einzigartiges liturgisches, kulturelles, sprachliches, ethnisches oder geopolitisches Erbe wider, während andere eher universeller Natur sind. Zu den gängigen Gesangsstilen in den Vereinigten Staaten und der westlichen Welt gehören: traditionelle Klassik (einschließlich Oratorium, Oper, Kunstlieder usw.), Barbershop, Jazz, Musiktheater (Broadway), Chor, Gospel, Folk, Country (und Western). ), Pop, Rhythm and Blues, Rock 'n' Roll (einschließlich Heavy Metal, Alternative Rock usw.) und andere. Jeder Lieferstil hat seine typischen Einstellungen, Muster, Gewohnheiten und damit verbundenen Risikofaktoren.

Stimmliche Probleme

Im Gegensatz zu Nicht-Sängern, die möglicherweise nicht wesentlich durch Stimmprobleme behindert werden, kann für den klassischen Sänger die Wirkung einer subtilen Stimmbeeinträchtigung verheerend sein. Selbst innerhalb dieser Kategorie von ausgebildeten Sängern ist die Stimmbeeinträchtigung für die höheren Stimmklassifikationen (Soprane und Tenöre) viel stärker beeinträchtigend als für die niedrigeren Klassifikationen (Mezzosopranistinnen, Altstimmen, Baritone und Bässe). Auf der anderen Seite unternehmen manche Gesangsdarsteller (z. B. Pop, Gospel oder Rock) große Anstrengungen, um ein einzigartiges Markenzeichen zu erreichen und ihre Marktfähigkeit zu verbessern, indem sie Stimmpathologien hervorrufen, die oft zu einer gehauchten, heiseren, gedämpften Diplophonie (gleichzeitig mehrere Tonhöhen) führen. Qualität. Zum Teil aufgrund ihrer Beeinträchtigung neigen sie dazu, mit großer Anstrengung zu singen, wobei sie besonders damit kämpfen, die hohen Töne hervorzubringen. Für viele Zuhörer fügt dieser Kampf einen dramatischen Effekt hinzu, als würde der Sänger sich selbst opfern, während er sich auf den künstlerischen Prozess einlässt.

Die Prävalenz berufsbedingter Verletzungen im Allgemeinen und Stimmstörungen im Besonderen bei Sängern ist in der Literatur nicht gut dokumentiert. Dieser Autor schätzt, dass im Durchschnitt zwischen 10 und 20 % der Sänger in den Vereinigten Staaten irgendeine Form von chronischer Stimmstörung haben. Die Inzidenz von Stimmverletzungen variiert jedoch erheblich mit vielen Faktoren. Da viele Sänger bestimmte künstlerische/ästhetische Kriterien, Aufführungspraktiken, populäre (Konsumenten-)Anforderungen, finanzielle Zwänge und sozialen Druck einhalten müssen, gehen sie oft mit ihren stimmlichen Fähigkeiten und ihrer Ausdauer an die Grenzen. Darüber hinaus neigen Sänger im Allgemeinen dazu, Warnzeichen und sogar Diagnosen von Stimmverletzungen zu leugnen, zu bagatellisieren oder zu ignorieren (Bastian, Keidar und Verdolini-Marston 1990).

Die häufigsten Probleme bei Sängern sind gutartige Schleimhauterkrankungen. Die Schleimhaut ist die äußere Schicht oder Hülle der Stimmlippen (allgemein als Stimmbänder bezeichnet) (Zeitels 1995). Akute Probleme können Laryngitis und vorübergehende Stimmlippenschwellung (Ödem) umfassen. Chronische Schleimhautläsionen umfassen Stimmlippenschwellungen, Knötchen („Schwielen“), Polypen, Zysten, submuköse Blutungen (Blutungen), Kapillarektasie (Erweiterung), chronische Laryngitis, Leukoplakie (weiße Flecken oder Flecken), Schleimhautrisse und Glottisfurchen ( tiefe Furchen im Gewebe). Obwohl diese Störungen durch Rauchen und übermäßigen Alkoholkonsum verschlimmert werden können, ist es wichtig zu beachten, dass diese gutartigen Schleimhautläsionen typischerweise mit der Menge und Art des Stimmgebrauchs zusammenhängen und das Produkt eines Vibrationstraumas sind (Bastian 1993).

Ursachen von Stimmproblemen

Bei der Betrachtung der Ursachen von Stimmproblemen bei Sängern sollte man zwischen intrinsischen und extrinsischen Faktoren unterscheiden. Intrinsische Faktoren beziehen sich auf Persönlichkeit, Stimmverhalten (einschließlich Sprechen) auf und neben der Bühne, Stimmtechnik und Einnahmegewohnheiten (hauptsächlich, wenn Drogenmissbrauch, unsachgemäße Medikation, Unterernährung und/oder Dehydration beteiligt sind). Äußere Faktoren beziehen sich auf Umweltschadstoffe, Allergien und so weiter. Basierend auf klinischer Erfahrung neigen intrinsische Faktoren dazu, am wichtigsten zu sein.

Stimmschädigung ist normalerweise ein kumulativer Prozess von Missbrauch und/oder Überbeanspruchung während der produktiven (leistungsbezogenen) und/oder nicht produktiven (häuslichen, sozialen) Aktivitäten des Sängers. Es ist schwierig festzustellen, wie viel des Schadens direkt auf ersteres im Vergleich zu letzterem zurückzuführen ist. Leistungsrisikofaktoren können unangemessen lange Generalproben sein, die das Singen mit voller Stimme erfordern, Auftritte mit einer Infektion der oberen Atemwege in Ermangelung eines Ersatzes und übermäßiges Singen. Den meisten Sängern wird geraten, nicht länger als etwa 1.5 Stunden (netto) pro Tag zu singen. Leider respektieren viele Sänger die Grenzen ihrer Apparatur nicht. Einige neigen dazu, sich in der explorativen Aufregung neuer technischer Fähigkeiten, neuer künstlerischer Ausdrucksmittel, neuer Repertoires usw. zu verfangen und täglich 4, 5 oder 6 Stunden zu üben. Noch schlimmer ist es, die Stimme in Form zu bringen, wenn sich Notsignale einer Verletzung (wie z. B. Verlust hoher Töne, Unfähigkeit, leise zu singen, gehauchte Verzögerung bei der Toneinleitung, instabiles Vibrato und erhöhte phonatorische Anstrengung) manifestieren. Die Schuld der stimmlichen Überforderung wird mit anderen Taskmastern geteilt, wie dem Booking-Agenten, der mehrere Auftritte in einen unmöglichen Zeitrahmen quetscht, und dem Aufnahmeagenten, der das Studio für 12 aufeinanderfolgende Stunden mietet, in denen der Sänger einen kompletten CD-Soundtrack aufnehmen soll vom Start zum Ziel.

Obwohl jeder Sänger irgendwann in seiner Karriere auf akute Episoden von Stimmproblemen stoßen kann, wird allgemein angenommen, dass diejenigen Sänger, die musikalisch bewandert sind und die musikalische Partitur an ihre Stimmbeschränkungen anpassen können, und diejenigen, die eine angemessene Stimmausbildung erhalten haben, haben seltener ernsthafte Probleme chronischer Natur als ihre ungeschulten Altersgenossen, die ihr Repertoire oft auswendig lernen, indem sie wiederholt Demobänder oder Aufnahmen anderer Künstler imitieren oder mitsingen. Dabei singen sie häufig in einer für ihre Stimme ungeeigneten Tonart, Tonlage oder Stilrichtung. Sänger, die sich einer regelmäßigen Anleitung und Pflege durch kompetente Stimmexperten hingeben, greifen bei körperlichen Beeinträchtigungen seltener auf fehlerhafte kompensatorische Stimmmanöver zurück und neigen eher dazu, ein vernünftiges Gleichgewicht zwischen künstlerischen Anforderungen und stimmlicher Langlebigkeit herzustellen. Ein guter Lehrer kennt die normalen (erwarteten) Fähigkeiten jedes Instruments, kann normalerweise zwischen technischen und körperlichen Einschränkungen unterscheiden und ist oft der Erste, der Warnzeichen einer stimmlichen Beeinträchtigung erkennt.

Die Tonverstärkung kann auch Sängern Probleme bereiten. Viele Rockgruppen verstärken beispielsweise nicht nur den Sänger, sondern die gesamte Band. Wenn der Geräuschpegel das auditive Feedback stört, ist sich der Sänger oft nicht bewusst, dass er oder sie zu laut singt und eine fehlerhafte Technik anwendet. Dies kann erheblich zur Entwicklung und Verschlimmerung der Stimmpathologie beitragen.

Nicht leistungsbezogene Faktoren können ebenfalls wichtig sein. Sänger müssen erkennen, dass sie keine getrennten Kehlkopfmechanismen zum Singen und Sprechen haben. Obwohl die meisten professionellen Sänger viel mehr Zeit mit Reden als mit Singen verbringen, wird die Sprechtechnik häufig verworfen oder abgelehnt, was sich nachteilig auf ihren Gesang auswirken kann.

Viele der heutigen Sänger müssen regelmäßig von einem Veranstaltungsort zum anderen reisen, in Zügen, Reisebussen oder Flugzeugen. Fortwährendes Touren erfordert nicht nur psychologische Anpassung, sondern auch körperliche Anpassungen auf vielen Ebenen. Damit Sänger optimal funktionieren können, müssen sie ausreichend Schlafqualität und -quantität erhalten. Radikale schnelle Änderungen der Zeitzonen verursachen Jetlag, der Sänger dazu zwingt, wach und aufmerksam zu bleiben, wenn ihre innere Uhr verschiedene Körpersysteme zum Schlafen abschaltet, und umgekehrt zu schlafen, wenn ihre Gehirnsysteme erregt sind, um den normalen Tag zu planen und auszuführen Aktivitäten. Eine solche Unterbrechung kann zu einer Vielzahl von schwächenden Symptomen führen, darunter chronische Schlaflosigkeit, Kopfschmerzen, Trägheit, Schwindel, Reizbarkeit und Vergesslichkeit (Monk 1994). Abweichende Schlafmuster sind auch ein häufiges Problem bei Sängern, die spät in der Nacht auftreten. Diese abnormalen Schlafmuster werden allzu oft mit Alkohol oder Freizeit-, verschreibungspflichtigen oder rezeptfreien (OTC) Medikamenten (von denen die meisten die Stimme beeinträchtigen) schlecht behandelt. Häufiger und/oder längerer Aufenthalt in einer geschlossenen Kabine eines Kraftfahrzeugs, Zugs oder Flugzeugs kann zusätzliche Probleme verursachen. Das Einatmen von schlecht gefilterter (oft recycelter), kontaminierter, entfeuchteter (trockener) Luft (Feder 1984) kann laut vielen Sängern Atembeschwerden, Tracheitis, Bronchitis oder Laryngitis verursachen, die Stunden oder sogar Tage nach einer Reise anhalten können.

Aufgrund von Umweltinstabilität und hektischer Terminplanung entwickeln viele Sänger unberechenbare, ungesunde Essgewohnheiten. Neben der Abhängigkeit von Restaurantessen und unvorhersehbaren Änderungen der Essenszeiten essen viele Sänger die Hauptmahlzeit des Tages nach ihrem Auftritt, normalerweise spät in der Nacht. Besonders bei übergewichtigen Sängern und besonders wenn scharfe, fettige oder säurehaltige Speisen, Alkohol oder Kaffee konsumiert wurden, kann das Hinlegen kurz nach dem Füllen des Magens zu gastroösophagealem Reflux führen. Reflux ist der Rückfluss von Säuren aus dem Magen in die Speiseröhre und in den Rachen und Kehlkopf. Die daraus resultierenden Symptome können für den Sänger verheerend sein. Essstörungen sind unter Sängern weit verbreitet. Im Opern- und Klassikbereich sind übermäßiges Essen und Fettleibigkeit weit verbreitet. Im Musiktheater- und Popbereich, insbesondere unter jungen Frauen, ist Berichten zufolge ein Fünftel aller Sänger mit irgendeiner Form von Essstörung wie Anorexie oder Bulimie in Berührung gekommen. Letzteres beinhaltet verschiedene Abführmethoden, von denen Erbrechen als besonders gefährlich für die Stimme angesehen wird.

Ein schädlicher Faktor für die Sprachproduktion ist die Exposition gegenüber Schadstoffen wie Formaldehyd, Lösungsmitteln, Farben und Stäuben und Allergenen wie Baum-, Gräser- oder Unkrautpollen, Staub, Schimmelpilzsporen, Tierhaaren und Duftstoffen (Sataloff 1996). Eine solche Exposition kann auf und neben der Bühne erfolgen. In ihrem Arbeitsumfeld können Sänger diesen und anderen Schadstoffen ausgesetzt sein, die mit Stimmsymptomen verbunden sind, einschließlich Zigarettenrauch und Theaterrauch und Nebeleffekten. Sänger nutzen einen größeren Prozentsatz ihrer Vitalkapazität als gewöhnliche Sprecher. Darüber hinaus erhöht sich bei intensiver aerober Aktivität (z. B. Tanzen) die Anzahl der Atemzyklen pro Minute, und die Mundatmung überwiegt. Dies führt dazu, dass bei Aufführungen größere Mengen Zigarettenrauch und Nebel eingeatmet werden.

Behandlung von Stimmproblemen

Zwei Hauptprobleme bei der Behandlung von Stimmproblemen bei Sängern sind die Selbstmedikation und die unsachgemäße Behandlung durch Ärzte, die sich mit der Stimme und ihren Problemen nicht auskennen. Sataloff (1991, 1995) untersuchte die potenziellen Nebenwirkungen von Medikamenten, die häufig von Sängern verwendet werden. Ob Freizeit-, verschreibungspflichtige, rezeptfreie oder Nahrungsergänzungsmittel, die meisten Medikamente haben wahrscheinlich einen gewissen Einfluss auf die Stimmfunktion. Bei dem Versuch, „Allergien“, „Schleim“ oder „Nebenhöhlenverstopfung“ zu kontrollieren, wird der sich selbst behandelnde Sänger letztendlich etwas einnehmen, das das Stimmsystem schädigt. Ebenso wird der Arzt, der ständig Steroide verschreibt, um chronische Entzündungen zu reduzieren, die durch missbräuchliche Stimmgewohnheiten verursacht werden, und die zugrunde liegenden Ursachen ignoriert, letztendlich den Sänger verletzen. Stimmstörungen infolge schlecht indizierter oder schlecht durchgeführter Phonochirurgie wurden dokumentiert (Bastian 1996). Um Verletzungen infolge der Behandlung zu vermeiden, wird Sängern geraten, ihre Instrumente zu kennen und sich nur an medizinisches Fachpersonal zu wenden, das die Stimmprobleme von Sängern versteht und über Erfahrung und Fachkenntnisse verfügt, und die die Geduld besitzen, Sänger zu erziehen und zu stärken.

 

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Donnerstag, März 24 2011 19: 15

Lampenfieber

Lampenfieber ist, wie Angst, Freude oder Trauer, eine Emotion, die körperliche und psychische Komponenten beinhaltet. Motorische Reaktionen, autonome Reaktionen, Erinnerungen, Ideen und Gedanken interagieren ständig. Lampenfieber wird nicht mehr als isoliertes Symptom betrachtet, sondern als ein Syndrom, das Einstellungen, Eigenschaften und unbewusste Konflikte umfasst, die unter bestimmten Umständen aktiviert werden.

Nahezu jeder Mensch muss sich irgendwann in der einen oder anderen Form mit Lampenfieber auseinandersetzen. Berufsbedingt müssen sich darstellende Künstler*innen oder Künstler*innen, für die öffentlicher Auftritt ein wichtiger Teil ihres Berufs ist, jedoch häufiger und oft intensiver als andere mit Auftrittsangst auseinandersetzen. Selbst diejenigen mit jahrelanger Erfahrung können immer noch ein Problem mit Lampenfieber haben.

Leistungsangst ist hauptsächlich gekennzeichnet durch eine irrationale Situationsangst, die von unerwünschten körperlichen Symptomen begleitet wird, die zu Funktionsstörungen und/oder unkontrolliertem Verhalten führen können. Es tritt insbesondere in solchen Situationen auf, in denen eine Aufgabe zu erledigen ist, die den Ausführenden einer möglichen Kritik von anderen aussetzen könnte. Beispiele für solche Situationen sind Reden in der Öffentlichkeit, Konzerte geben, Klausuren schreiben, sexuelle Darbietungen usw. Lampenfieber kann ein breites Spektrum möglicher körperlicher Leidenssymptome hervorrufen, wie z. B. zitternde Hände, zitternde Lippen, Durchfall, schwitzende Hände und Herzklopfen Herz. Diese Symptome können nicht nur die Qualität einer Leistung beeinträchtigen, sondern auch die Zukunft und Karriere des Betroffenen negativ beeinflussen.

Einige Experten glauben, dass die Ursachen für Lampenfieber falsche Übungs- und Vorbereitungsgewohnheiten, unzureichende Auftrittserfahrung, ein unangemessenes Repertoire und so weiter sind. Andere Theorien gehen davon aus, dass Lampenfieber hauptsächlich durch negative Gedanken und ein geringes Selbstwertgefühl verursacht wird. Wieder andere sind der Meinung, dass der Stress und die Angst vor Lampenfieber eng mit dem sogenannten Karrierestress verbunden sind, zu dem Gefühle der Unzulänglichkeit, die Erwartung von Bestrafung oder Kritik und Statusverlust gehören. Obwohl es keine Einigkeit über die Ursache von Lampenfieber gibt und die Erklärung nicht einfach sein kann, ist klar, dass das Problem weit verbreitet ist und dass sogar weltberühmte Künstler wie Yehudi Menuhin oder Pablo Casals bekanntermaßen unter Lampenfieber gelitten haben und fürchten ihr Leben lang.

Persönliche Eigenschaften hängen zweifellos mit Lampenfieber zusammen. Eine Herausforderung für den einen kann für den anderen eine Katastrophe sein. Das Erleben von Lampenfieber hängt in hohem Maße von der persönlichen Wahrnehmung einer Angstsituation ab. Einige introvertierte Personen sind beispielsweise anfälliger für stressige Ereignisse und leiden daher häufiger unter Lampenfieber als andere. Bei manchen Menschen kann Erfolg auch Angst und Lampenfieber auslösen. Dies wiederum reduziert und untergräbt die kommunikativen und kreativen Aspekte des Darstellers.

Um eine optimale Leistung zu erbringen, kann ein bisschen Angst und Stress und eine gewisse Nervosität unvermeidlich sein. Die Spanne zwischen dem Grad der (noch) akzeptablen Aufführungsangst und der Notwendigkeit einer therapeutischen Intervention kann jedoch nur der Darsteller festlegen.

Lampenfieber ist ein komplexes Phänomen; seine verschiedenen Bestandteile führen je nach Situation zu unterschiedlichen und wechselnden Reaktionen. Individuelle Aspekte, Arbeitssituationen, soziale Faktoren, persönliche Entwicklung usw. spielen eine erhebliche Rolle, was es schwierig macht, allgemeine Regeln aufzustellen.

Methoden zum Abbau von Lampenfieber sind die Entwicklung persönlicher Bewältigungsstrategien oder das Erlernen von Entspannungstechniken wie Biofeedback. Solche Ansätze zielen darauf ab, aufgabenirrelevante negative Gedanken und beunruhigende Antizipationen in aufgabenrelevante Forderungen und das positive aufgabenorientierte Selbst umzuwandeln. Auch medizinische Interventionen wie Betablocker und Beruhigungsmittel werden häufig eingesetzt (Nubé 1995). Die Einnahme von Medikamenten bleibt jedoch umstritten und sollte wegen möglicher Nebenwirkungen und Kontraindikationen nur unter ärztlicher Aufsicht erfolgen.

 

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Donnerstag, März 24 2011 19: 17

Schauspieler

Beim Schauspielern geht es darum, sich in die Welt der Fantasie zu versetzen und einen Charakter für eine Aufführung hervorzubringen. Schauspieler sind in vielen Kunst- und Unterhaltungsbereichen tätig, darunter Theater, Film, Fernsehen, Vergnügungs- und Themenparks und so weiter. Zu den Gefahren, denen Akteure ausgesetzt sind, gehören Stress, physische Gefahren und chemische Gefahren. Lampenfieber (Lampenfieber) wird in einem separaten Artikel behandelt.

Stress

Zu den Stressursachen gehören der harte Wettbewerb um knappe Jobs, der Druck, Shows täglich oder sogar häufiger aufzuführen (z. B. Themenparks und Matinee-Tage), Nachtarbeit, Tourneen, Drehtermine, häufige Wiederholungen (insbesondere beim Filmen von Fernsehwerbung). usw. Es gibt auch psychologischen Druck, der mit der Annahme und Beibehaltung einer Charakterrolle verbunden ist, einschließlich des Drucks, bestimmte Emotionen auf Verlangen auszudrücken, und die Taktik, die oft von Regisseuren angewendet wird, um eine bestimmte Reaktion von einem Schauspieler zu erhalten. Infolgedessen weisen Schauspieler höhere Raten von Alkoholismus und Selbstmord auf. Die Lösung für viele dieser Stressursachen sind verbesserte Arbeits- und Lebensbedingungen, insbesondere auf Tourneen und vor Ort. Darüber hinaus können auch persönliche Maßnahmen wie Therapie und Entspannungstechniken helfen.

Kostüme

Viele Kostüme sind in der Nähe von offenen Flammen oder anderen Zündquellen brandgefährlich. Kostüme und Masken mit Spezialeffekten können Probleme mit Hitzestress und Übergewicht verursachen.

Die Kostüme aller Schauspieler, die in der Nähe von offenen Flammen arbeiten, müssen mit einem zugelassenen Flammschutzmittel behandelt werden. Schauspielern, die schwere Kostüme oder Kostüme tragen, die dem Klima nicht angemessen sind, sollten angemessene Arbeitspausen gewährt werden. Bei schweren Metall- oder Holzrahmenkostümen kann es erforderlich sein, dem Kostüm kühle Luft zuzuführen. Es sollte auch Vorkehrungen getroffen werden, um im Notfall leicht aus solchen Kostümen entkommen zu können.

Theaterschminke

Theater-Make-up kann bei manchen Menschen allergische Haut- und Augenreaktionen und Reizungen hervorrufen. Die weit verbreitete Praxis, Make-up zu teilen oder es aus demselben Behälter auf viele Menschen aufzutragen, kann das Risiko einer Übertragung bakterieller Infektionen mit sich bringen. Laut medizinischen Experten ist eine Übertragung des HI-Virus und anderer Viren durch gemeinsames Schminken nicht wahrscheinlich. Problematisch ist auch die Verwendung von Haarsprays und anderen Sprühprodukten in unbelüfteten Umkleidekabinen. Spezialeffekt-Make-up kann die Verwendung von gefährlicheren Materialien wie Polyurethan- und Silikonkautschukharzen und einer Vielzahl von Lösungsmitteln beinhalten.

Zu den grundlegenden Vorsichtsmaßnahmen beim Auftragen von Make-up gehört das Händewaschen davor und danach; kein altes Make-up verwenden; während der Anwendung nicht rauchen, essen oder trinken; Verwendung von Trinkwasser und nicht Speichel zum Befeuchten von Bürsten; Vermeidung der Entstehung von Staub in der Luft; und die Verwendung von Pumpsprays anstelle von Aerosolsprays. Jeder Darsteller sollte sein eigenes Make-up-Set haben, wenn es praktikabel ist. Beim Auftragen von Make-up auf mehrere Personen sollten Einwegschwämme, Pinsel und individuelle Applikatoren, einzelne Lippenstifte (oder geschnittene und etikettierte Lippenstifte) usw. verwendet werden. Für Make-up mit Spezialeffekten sollten die am wenigsten giftigen Materialien verwendet werden. Das Ankleidezimmer sollte einen Spiegel, eine gute Beleuchtung und bequeme Stühle haben.

Stunts

Ein Stunt kann als jede Aktionssequenz definiert werden, die ein größeres als normales Verletzungsrisiko für Darsteller oder andere am Set beinhaltet. In vielen solchen Situationen werden Schauspieler von Stuntdarstellern doubliert, die über umfassende Erfahrung und Ausbildung in der Ausführung solcher Aktionssequenzen verfügen. Beispiele für potenziell gefährliche Stunts sind Stürze, Kämpfe, Hubschrauberszenen, Verfolgungsjagden, Brände und Explosionen. Sorgfältige Vorplanung und schriftliche Sicherheitsverfahren sind erforderlich. Ausführliche Informationen zu Stunts finden Sie im Artikel „Film- und Fernsehproduktion“.

Andere Gefahren

Weitere Gefahren für Schauspieler, insbesondere vor Ort, sind Umweltbedingungen (Hitze, Kälte, verschmutztes Wasser usw.), Wasserszenen mit möglicher Unterkühlungsgefahr und Spezialeffekte (Nebel und Rauch, Pyrotechnik usw.). Diese Faktoren müssen vor Beginn der Dreharbeiten besonders berücksichtigt werden. In Theatern können Szenen mit Schmutz, Kies, Kunstschnee usw. zu Augen- und Atemwegsreizungen führen, wenn gefährliche Materialien verwendet werden oder wenn Materialien zusammengefegt und wiederverwendet werden, was zu einer möglichen biologischen Kontamination führt. Eine zusätzliche Gefahr ist das wachsende Phänomen des Stalkings bekannter Schauspieler, Schauspielerinnen und anderer Berühmtheiten mit daraus resultierender Drohung oder tatsächlicher Gewalt.

Kinderschauspieler

Der Einsatz von Kindern in Theater- und Filmproduktionen kann zur Ausbeutung führen, wenn nicht sorgfältige Verfahren durchgesetzt werden, um sicherzustellen, dass Kinder nicht lange arbeiten, nicht in gefährliche Situationen gebracht werden und eine angemessene Ausbildung erhalten. Es wurde auch Besorgnis über die psychologischen Auswirkungen auf Kinder geäußert, die an Theater- oder Filmszenen mit simulierter Gewalt teilnehmen. Kinderarbeitsgesetze in vielen Ländern schützen Kinderdarsteller nicht angemessen.

 

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Donnerstag, März 24 2011 19: 18

Theater und Oper

Arbeitsschutz in Theater und Oper umfasst vielfältige Aspekte, darunter alle Probleme der Industrie im Allgemeinen sowie spezifische künstlerische und kulturelle Aspekte. Mehr als 125 verschiedene Berufe sind an der Produktion von Theater- oder Opernaufführungen beteiligt; Diese Aufführungen können in Klassenzimmern und kleinen Theatern sowie in großen Opernhäusern oder Kongresssälen stattfinden. Sehr oft touren Theater- und Operngruppen im In- und Ausland und treten in verschiedenen Gebäuden auf.

Es gibt die künstlerischen Berufe – Künstler, Schauspieler, Sänger (Solisten und Chöre), Musiker, Tänzer, Trainer, Choreografen, Dirigenten und Regisseure; die technischen und Produktionsberufe - technische Direktoren und Manager, Beleuchtungsmanager, Chefelektriker, Tontechniker, Chefmaschinist, Waffenschmied, Perückenmeister, Färber- und Garderobendirektor, Immobilienhersteller, Kostümhersteller und andere; und die Verwaltungsberufe - Hauptbuchhalter, Personalmanager, Hausmanager, Cateringmanager, Vertragsmanager, Marketingpersonal, Kassenpersonal, Werbemanager und so weiter.

Theater und Oper bergen allgemeine Arbeitsschutzgefahren wie das Heben schwerer Gegenstände und Unfallrisiken durch unregelmäßige Arbeitszeiten, verbunden mit theaterspezifischen Faktoren wie Raumaufteilung, aufwendige technische Anordnungen, schlechte Beleuchtung, extreme Temperaturen und die Notwendigkeit, nach engen Zeitplänen zu arbeiten und Fristen einzuhalten. Diese Risiken sind für Künstler und technisches Personal gleich.

Ein seriöser Umgang mit Arbeitssicherheit und Gesundheitsschutz erfordert die Schonung der Hand eines Geigers oder des Handgelenks eines Balletttänzers sowie einen umfassenderen Blick auf die Situation der Theatermitarbeiter insgesamt, einschließlich physischer und psychischer Risiken. Theatergebäude sind auch für die Öffentlichkeit zugänglich, und dieser Aspekt der Sicherheit und Gesundheit muss berücksichtigt werden.

Brandschutz

In Theatern und Opernhäusern gibt es viele Arten potenzieller Brandgefahren. Dazu gehören: allgemeine Gefahren wie blockierte oder verriegelte Ausgänge, unzureichende Anzahl und Größe von Ausgängen, mangelnde Schulung in Verfahren im Brandfall; Gefahren hinter den Kulissen wie unsachgemäße Lagerung von Farben und Lösungsmitteln, unsichere Lagerung von Kulissen und anderen brennbaren Materialien, Schweißen in unmittelbarer Nähe von brennbaren Materialien und fehlende ordnungsgemäße Ausgänge für Umkleidekabinen; Gefahren auf der Bühne wie Pyrotechnik und offene Flammen, fehlender Feuerschutz von Vorhängen, Dekorationen, Requisiten und Kulissen sowie fehlende Bühnenausgänge und Sprinkleranlagen; und Gefahren für das Publikum, wie das Rauchen, blockierte Gänge und das Überschreiten der gesetzlichen Personenzahl. Im Falle eines Feuers im Theatergebäude müssen alle Gänge, Durchgänge und Treppen vollständig frei von Stühlen oder anderen Hindernissen gehalten werden, um die Evakuierung zu erleichtern. Feuerleitern und Notausgänge müssen gekennzeichnet sein. Die Alarmglocken, Feuermelder, Feuerlöscher, Sprinkleranlagen, Wärme- und Rauchmelder sowie Notbeleuchtung müssen funktionieren. Der Feuervorhang muss in Anwesenheit jedes Publikums abgesenkt und angehoben werden, es sei denn, es ist eine Sprühflut-Sprinkleranlage installiert. Wenn das Publikum gehen muss, sei es in einem Notfall oder am Ende einer Vorstellung, müssen alle Ausgangstüren geöffnet sein.

Es müssen Brandschutzverfahren festgelegt und Brandschutzübungen durchgeführt werden. Bei allen Vorführungen müssen eine oder mehrere ausgebildete Brandwachen anwesend sein, es sei denn, die Feuerwehr weist Feuerwehrleute zu. Alle Kulissen, Requisiten, Vorhänge und andere brennbare Materialien auf der Bühne müssen feuerfest sein. Wenn Pyrotechnik oder offene Flammen vorhanden sind, müssen bei Bedarf Feuergenehmigungen eingeholt und sichere Verfahren für ihre Verwendung festgelegt werden. Bühnen- und Backstage-Beleuchtungsgeräte und elektrische Systeme müssen den Normen entsprechen und ordnungsgemäß gewartet werden. Brennbare Materialien und andere Brandgefahren sollten entfernt werden. Das Rauchen sollte in keinem Theater gestattet sein, außer in entsprechend ausgewiesenen Bereichen.

Gitter und Takelage

Theater- und Opernbühnen haben Deckengitter, an denen Lichter aufgehängt sind, und Rigging-Systeme, um Kulissen und manchmal Darsteller zu fliegen (anheben und absenken). Es gibt Leitern und Laufstege für Lichttechniker und andere, die über Kopf arbeiten können. Auf der Bühne ist wegen der darüber hängenden Ausrüstung sowohl von den Künstlern als auch vom technischen Personal Disziplin gefordert. Theaterkulissen können vertikal und horizontal verschoben werden. Die horizontale Bewegung der Kulissen an der Seite der Bühne kann manuell oder mechanisch durch die Seile von den Gittern im Seilhaus erfolgen. Sicherheitsroutinen sind beim Seil- und Gegengewichtsfliegen sehr wichtig. Es gibt verschiedene Arten von Rigging-Systemen, die hydraulische und elektrische Energie verwenden. Die Montage sollte von geschultem und qualifiziertem Personal durchgeführt werden. Zu den Sicherheitsverfahren für das Rigging gehören: Inspektion der gesamten Rigging-Ausrüstung vor dem Gebrauch und nach Änderungen; Sicherstellen, dass die Tragfähigkeiten nicht überschritten werden; Befolgung sicherer Verfahren beim Laden, Entladen oder Bedienen von Rigging-Systemen; ständigen Sichtkontakt mit einem sich bewegenden Stück; alle warnen, bevor man manipulierte Objekte bewegt; und sicherzustellen, dass sich niemand darunter befindet, wenn die Landschaft bewegt wird. Die Beleuchtungsmannschaft muss beim Montieren, Anschließen und Ausrichten von Scheinwerfern geeignete Sicherheitsmaßnahmen ergreifen (Abbildung 1). Lichter sollten mit Sicherheitsketten am Gitter befestigt werden. Sicherheitsschuhe und Helme sollten von Bühnenpersonal getragen werden, wenn Arbeiten über Kopf durchgeführt werden.

Abbildung 1. Anordnung von Lichtern in einem abgesenkten Beleuchtungsgitter.

ENT220F1

William Avery

Kostüme und Make-up

Kostüme

Kostüme können in den theatereigenen Ateliers von der Garderobe angefertigt werden. Es ist eine schwere Arbeit, besonders die Handhabung und der Transport alter klassischer Kostüme. Körperschmerzen, Kopfschmerzen, Muskel-Skelett-Zerrungen und Verstauchungen und andere Verletzungen können durch den Betrieb von Nähmaschinen, Trocknern, Bügeleisen, Bügelbrettern und elektrischen Geräten verursacht werden; Staub von Textilien ist gesundheitsgefährdend. Zum Reinigen und Färben von Kostümen, Perücken und Schuhen können eine Vielzahl von gefährlichen flüssigen Lösungsmitteln und Aerosolsprays verwendet werden.

Das Tragen schwerer Kostüme kann unter Bühnenlicht heiß werden. Häufige Kostümwechsel zwischen den Szenen können eine Quelle von Stress sein. Wenn Flammen vorhanden sind, ist ein Brandschutz der Kostüme unerlässlich.

Zu den Vorsichtsmaßnahmen für Garderobenpersonal gehören die ordnungsgemäße elektrische Sicherheit; angemessene Beleuchtung und Belüftung für Lösungsmittel und Sprühen; ausreichend verstellbare Stühle, Arbeitstische und Bügelbretter; und Kenntnisse über die Gesundheitsgefahren von Textilien.

Makeup

Die Darsteller müssen für jede Aufführung normalerweise mehrere Stunden lang schwere Make-up-Schichten tragen. Das Auftragen von Make-up und Haarstyling wird normalerweise von Make-up- und Haarkünstlern in kommerziellen Theatern und Opern durchgeführt. Oft muss der Maskenbildner in kurzer Zeit an mehreren Darstellern arbeiten. Make-up kann eine Vielzahl von Lösungsmitteln, Farbstoffen und Pigmenten, Ölen, Wachsen und anderen Inhaltsstoffen enthalten, von denen viele Haut- oder Augenreizungen oder Allergien verursachen können. Spezialeffekt-Make-up kann die Verwendung von gefährlichen Klebstoffen und Lösungsmitteln beinhalten. Augenverletzungen können durch Abschürfungen beim Auftragen von Augen-Make-up entstehen. Gemeinsames Make-up ist ein Problem für die Übertragung einer bakteriellen Kontamination (aber nicht Hepatitis oder HIV). Die Verwendung von Aerosol-Haarsprays in geschlossenen Umkleidekabinen ist eine Inhalationsgefahr. Zum Abschminken werden große Mengen an Cold Creams verwendet; Lösungsmittel werden auch zum Entfernen von Spezialeffekt-Make-up verwendet.

Zu den Vorsichtsmaßnahmen gehören das Abwaschen des Make-ups mit Seife nach jeder Aufführung, das Reinigen von Pinseln und Schwämmen oder die Verwendung von Einwegbürsten, die Verwendung einzelner Applikatoren für Make-up und das Kühlen des gesamten Make-ups. Der Schminkraum muss mit Spiegeln, flexibler Beleuchtung und angemessenen Stühlen ausgestattet sein.

Sätze aufbauen und schlagen

Die Kulisse in einem Theater kann ein Stehset erfordern, das aus schweren Materialien bestehen kann; häufiger kommt es während einer Aufführung zu mehreren Szenenwechseln, die Beweglichkeit erfordern. In ähnlicher Weise kann für ein Repertoiretheater eine veränderbare Kulisse aufgebaut werden, die leicht zu transportieren ist. Die Landschaft kann für die Mobilität auf Rädern gebaut werden.

Bühnencrews riskieren Verletzungen beim Aufbau, Abbau und Transport von Bühnenbildern sowie beim Bewegen von Gegengewichten. Zu den Gefahren gehören Rücken-, Bein- und Armverletzungen. Unfälle ereignen sich oft, wenn das Set aufgrund von Ermüdung kaputt geht (aufschlägt), wenn der Lauf einer Show vorbei ist. Zu den Vorsichtsmaßnahmen gehören das Tragen von Schutzhelmen und Sicherheitsschuhen, sichere Hebeverfahren und -ausrüstung, das Verbot unnötigen Personals und das Nichtarbeiten bei Ermüdung.

Auch für Bühnenbildner oder Maler sind das Malen, Nageln und Auslegen von Kulissen, Farbe und andere Chemikalien gesundheitsgefährdend. Für Tischler sind unsichere Arbeitsplätze, Lärm und Vibrationen sowie Luftverschmutzung allesamt Probleme. Perücken- und Maskenmacher haben generell Probleme mit der Arbeitshaltung sowie Gesundheitsrisiken, die mit der Verwendung von Harzen verbunden sind – zum Beispiel bei der Arbeit an Glatzen und falschen Nasen. Zu den Gesundheitsrisiken gehören giftige Chemikalien und mögliche Allergien, Hautirritationen und asthmatische Beschwerden.

Regulierungen

Häufig gibt es nationale Gesetze, zum Beispiel Bauordnungen, und örtliche Vorschriften zum Brandschutz. Bei Gittern und Rigging können Richtlinien der Europäischen Wirtschaftskommission – beispielsweise zu Maschinen (89/392 EWG) und zu Hebezeugen für Personen – die nationale Gesetzgebung beeinflussen. Andere Länder haben ebenfalls Sicherheits- und Gesundheitsvorschriften, die Theater und Opernhäuser betreffen können.

 

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Donnerstag, März 24 2011 19: 22

Landschaftsgeschäfte

Theater, Kinofilme, Fernsehen, Themen- und Vergnügungsparks und ähnliche Unterhaltungsunternehmen bauen und malen alle Kulissen und stellen Requisiten für ihre Präsentationen her. In vielen Fällen werden diese im eigenen Haus hergestellt. Es gibt auch kommerzielle Landschaftsläden, die sich auf die Herstellung großer Kulissen spezialisiert haben, die dann zum Standort transportiert werden. Der Hauptunterschied zwischen der Herstellung von Kulissen hinter den Kulissen in einem kleinen Theater und dem Bau riesiger Kulissen oder sogar Häuser für einen Film ist beispielsweise der Umfang der Arbeit und wer die Arbeit macht. In kleinen Theatern gibt es wenig Aufgabenteilung, während in größeren Einrichtungen eine Arbeitsteilung zwischen Tischlern, Bühnenmalern, Schweißern, Requisitenbauern und so weiter stattfinden würde.

Die Kulisse für ein Theaterstück, ein Filmset oder ein Fernsehstudio mag realistisch aussehen, ist aber oft eine Illusion. Die Wände eines Raumes sind normalerweise nicht massiv, sondern bestehen aus leichten Flats (auf Holzrahmen gespannte Paneele aus bemalter Leinwand). Hintergrundszenerien bestehen oft aus Kulissen (riesige Vorhänge, die bemalt sind, um den Hintergrund darzustellen), die für verschiedene Szenen heruntergelassen und angehoben werden können. Andere solide aussehende Requisiten wie Bäume, Felsen, Vasen, Formteile, Skulpturen usw. können daraus hergestellt werden Pappmache, Gips, Polyurethanschaum oder andere Materialien. Heutzutage wird eine Vielzahl von Materialien zur Herstellung von Kulissen verwendet, darunter Holz, Metall, Kunststoffe, synthetische Stoffe, Papier und andere moderne Industrieprodukte. Bei Bühnenbildern, auf denen Darsteller laufen oder klettern, müssen die Strukturen solide sein und den angemessenen Sicherheitsstandards entsprechen.

Die grundlegenden Prozesse und Chemikalien, die zur Herstellung von Sets und Requisiten verwendet werden, sind für die verschiedenen Arten von Unterhaltungseinrichtungen in der Regel ähnlich. Outdoor-Sets können jedoch oft schwere Baumaterialien wie Zement in großem Umfang verwenden, was im Innenbereich aufgrund geringerer Tragfähigkeiten unpraktisch wäre. Der Gefährdungsgrad hängt von der Art und Menge der verwendeten Chemikalien und den getroffenen Vorsichtsmaßnahmen ab. Ein Theater könnte Liter Polyurethanschaumharz für die Herstellung kleiner Requisiten verwenden, während das Innere eines Tunnels in einem Themenpark möglicherweise Hunderte von Gallonen des Harzes benötigt. Kleine betriebsinterne Geschäfte sind sich der Gefahren in der Regel weniger bewusst, und eine Überfüllung schafft oft zusätzliche Gefahren aufgrund der Nähe von inkompatiblen Prozessen wie Schweißen und der Verwendung von brennbaren Lösungsmitteln.

Holzbearbeitung

Holz, Sperrholz, Spanplatten und Plexiglas werden üblicherweise beim Bau von Sets verwendet. Zu den Gefahren gehören: Unfälle mit Holzbearbeitungsmaschinen, Elektrowerkzeugen und Handwerkzeugen; Elektroschock; Feuer aus brennbarem Holzstaub; und toxische Wirkungen durch Einatmen von Holzstaub, Formaldehyd und Methylmethacrylat-Zersetzungsprodukten aus der Bearbeitung von Sperrholz, Spanplatten und Plexiglas sowie Lösungsmitteln, die mit Kontaktklebstoffen verwendet werden.

Zu den Vorsichtsmaßnahmen gehören Maschinenschutz, ordnungsgemäße elektrische Sicherheit, Ordnung und angemessene Lagerung zur Verringerung der Brandgefahr, Staubabscheider, angemessene Belüftung und Augenschutz.

Schweißen, Schneiden und Löten

Stahl- und Aluminiumgerüste werden üblicherweise für den Bau von Bühnenbildern verwendet. Diese werden häufig mit Autogenbrennern und Lichtbogenschweißgeräten verschiedener Typen geschweißt. Zu den Verletzungsgefahren gehören Feuer durch Funkenflug, Feuer und Explosion durch komprimierte Gase und Stromschlag durch Lichtbogenschweißgeräte; Zu den Gesundheitsgefahren gehören Metalldämpfe, Flussmittel, Schweißgase (Ozon, Stickoxide, Kohlenmonoxid) und UV-Strahlung.

Zu den Vorsichtsmaßnahmen gehören das Entfernen oder Schützen von brennbaren Materialien, die ordnungsgemäße Lagerung und Handhabung von Druckgasflaschen, elektrische Sicherheit, angemessene Belüftung und persönliche Schutzausrüstung.

Szenische Malerei

Farben, Lacke, Firnisse, Farblösungen und andere Beschichtungen werden zum Bemalen von Landschaftsflächen und Stofftropfen verwendet. Die Farben und Farbstofflösungen können entweder auf Lösungsmittelbasis oder auf Wasserbasis sein. Pulverförmige Pigmente und Farbstoffe werden normalerweise im Geschäft gemischt, wobei die Verwendung von Bleichromatpigmenten immer noch üblich ist. Oft werden große Flats und Drops gesprüht. Lösungsmittel werden zum Auflösen von Farbstoffen und Harzen, zum Verdünnen, Entfernen von Farben und anderen Beschichtungen und zum Reinigen von Werkzeugen, Pinseln und sogar Händen verwendet. Zu den Gefahren gehören Hautkontakt mit Lösungsmitteln und Einatmen von Lösungsmitteldämpfen, Sprühnebeln und pulverförmigen Farbstoffen und Pigmenten. Lösungsmittel sind auch brandgefährlich, insbesondere wenn sie versprüht werden.

Zu den Vorsichtsmaßnahmen gehören die Beseitigung von Bleipigmenten, die Verwendung von Farben und Farbstoffen auf Wasserbasis, eine ausreichende Belüftung für die Verwendung von Lösungsmitteln, Atemschutz beim Sprühen, die ordnungsgemäße Lagerung und Handhabung von brennbaren Flüssigkeiten und die ordnungsgemäße Entsorgung von Lösungsmittel- und Farbabfällen.

Kunststoffharze

Polyurethanschaumharze, Epoxidharze, Polyesterharze und andere Harze werden üblicherweise verwendet, um große Sets und Requisiten herzustellen. Das Versprühen von Diphenylmethandiisocyanat (MDI) enthaltenden Polyurethan-Schaumharzen ist besonders gefährlich, mit der Gefahr von chemischer Lungenentzündung und Asthma. Epoxidharze, Polyesterharze und Lösungsmittel bergen Gefahren für Haut, Augen und Einatmen und sind feuergefährlich.

Zu den Vorsichtsmaßnahmen gehört der Ersatz sicherer Materialien (wie Zement o elastisch anstatt Polyurethanschäume zu sprühen oder Materialien auf Wasserbasis als Ersatz für lösungsmittelbasierte Typen), örtliche Absaugung, ordnungsgemäße Lagerung und Handhabung, ordnungsgemäße Entsorgung von Abfallmaterialien und angemessene persönliche Schutzausrüstung.

Requisiten und Modelle

Kunststoffharze werden auch zur Herstellung von Körperpanzern, Gesichtsmasken, Bruchglas und anderen Requisiten und Modellen verwendet, ebenso wie Holz, Gips, Metall, Kunststoffe und so weiter. Es werden auch eine Vielzahl von Klebstoffen auf Wasser- und Lösungsmittelbasis verwendet. Lösungsmittel werden bei der Reinigung verwendet. Die Vorsichtsmaßnahmen ähneln den bereits besprochenen.

 

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Donnerstag, März 24 2011 19: 25

Film- und Fernsehproduktion

Die Film- und Fernsehindustrie ist auf der ganzen Welt zu finden. Die Filmproduktion kann in festen Studios, auf großen kommerziellen Studiogrundstücken oder überall vor Ort stattfinden. Die Größe der Filmproduktionsfirmen reicht von den eigenen Studios großer Unternehmen bis hin zu kleinen Unternehmen, die Räumlichkeiten in kommerziellen Studios mieten. Die Produktion von Fernsehshows, Seifenopern, Videos und Werbespots hat viel mit der Filmproduktion gemeinsam.

Die Filmproduktion umfasst viele Stufen und eine Crew von interagierenden Spezialisten. Die Planungsphasen umfassen die Beschaffung eines fertigen Drehbuchs, die Festlegung von Budget und Zeitplan, die Auswahl von Drehorten und Studios, die Gestaltung des szenenweisen Erscheinungsbilds des Films, die Auswahl der Kostüme, die Planung von Handlungsabläufen und Kamerastandorten sowie Beleuchtungsschemata.

Sobald die Planung abgeschlossen ist, beginnt der detaillierte Prozess der Auswahl des Ortes, des Baus von Sets, des Sammelns der Requisiten, der Anordnung der Beleuchtung und der Einstellung der Schauspieler, Stuntdarsteller, Spezialeffektoperatoren und anderer benötigter Hilfskräfte. Die Dreharbeiten folgen der Vorproduktionsphase. Der letzte Schritt ist die Filmverarbeitung und -bearbeitung, die in diesem Artikel nicht behandelt wird.

Die Film- und Fernsehproduktion kann mit einer Vielzahl chemischer, elektrischer und anderer Gefahren verbunden sein, von denen viele nur in der Filmindustrie vorkommen.

Gefahren und Vorsichtsmaßnahmen

Drehort

Das Filmen in einem Studio oder auf einem Studiogrundstück hat den Vorteil fester Einrichtungen und Geräte, einschließlich Belüftungssystemen, Strom, Beleuchtung, Szenengeschäften, Kostümgeschäften und mehr Kontrolle über die Umgebungsbedingungen. Studios können sehr groß sein, um einer Vielzahl von Drehsituationen gerecht zu werden.

Das Filmen vor Ort, insbesondere an abgelegenen Orten im Freien, ist schwieriger und gefährlicher als in einem Studio, da Transport, Kommunikation, Strom, Lebensmittel, Wasser, medizinische Versorgung, Wohnräume usw. bereitgestellt werden müssen. Das Filmen vor Ort kann das Filmteam und die Schauspieler einer Vielzahl gefährlicher Bedingungen aussetzen, darunter wilde Tiere, giftige Reptilien und Pflanzen, Unruhen, Klimaextreme und widrige lokale Wetterbedingungen, übertragbare Krankheiten, kontaminierte Lebensmittel und Wasser, baulich unsichere Gebäude, und Gebäude, die mit Asbest, Blei, biologischen Gefahrenstoffen usw. kontaminiert sind. Das Filmen auf dem Wasser, in den Bergen, in Wüsten und an anderen gefährlichen Orten birgt offensichtliche Gefahren.

Die anfängliche Untersuchung möglicher Drehorte sollte die Bewertung dieser und anderer potenzieller Gefahren umfassen, um die Notwendigkeit besonderer Vorsichtsmaßnahmen oder alternativer Drehorte zu ermitteln.

Die Herstellung von Kulissen für Kinofilme kann den Bau oder die Modifizierung eines Gebäudes oder von Gebäuden, den Bau von Innen- und Außensets und so weiter umfassen. Diese können in voller Größe oder verkleinert sein. Bühnen und Kulissen sollten stark genug sein, um die betrachteten Lasten zu tragen (siehe „Landschaftsshops“ in diesem Kapitel).

Lebenssicherheit

Grundlegende Lebenssicherheit umfasst das Sicherstellen angemessener Ausgänge, das Halten von markierten Zugängen und Ausgängen und das Freihalten von Geräten und elektrischen Kabeln sowie das Entfernen oder ordnungsgemäße Lagern und Handhaben von brennbaren Materialien, brennbaren Flüssigkeiten und Druckgasen. Trockene Vegetation in der Nähe von Außenschauplätzen und brennbare Materialien, die beim Filmen verwendet werden, wie Sägemehl und Zelte, müssen entfernt oder feuerfest gemacht werden.

Autos, Boote, Helikopter und andere Transportmittel sind an Drehorten üblich und eine Ursache für viele Unfälle und Todesfälle, sowohl beim Transport als auch beim Filmen. Es ist wichtig, dass alle Fahrer von Fahrzeugen und Flugzeugen voll qualifiziert sind und alle relevanten Gesetze und Vorschriften einhalten.

Gerüste und Takelage

Vor Ort und in Studios werden die Leuchten an Sets, Gerüsten oder festen Deckengittern montiert oder stehen frei. Takelage wird auch verwendet, um Landschaften oder Personen für Spezialeffekte zu fliegen. Zu den Gefahren zählen einstürzende Gerüste, herabfallende Lichter und andere Geräte sowie das Versagen von Rigging-Systemen.

Zu den Vorsichtsmaßnahmen für Gerüste gehören eine sichere Konstruktion, Geländer und Bordbretter, die ordnungsgemäße Abstützung von Rollgerüsten und die Sicherung der gesamten Ausrüstung. Bau, Betrieb, Wartung, Inspektion und Reparatur von Rigging-Systemen sollten nur von entsprechend ausgebildeten und qualifizierten Personen durchgeführt werden. Nur zugewiesenes Personal sollte Zugang zu Arbeitsbereichen wie Gerüsten und Laufstegen haben.

Elektrische und Beleuchtungsausrüstung

Für die Kamerabeleuchtung und den täglichen Strombedarf am Set werden normalerweise große Mengen an Strom benötigt. In der Vergangenheit wurde Gleichstrom (DC) verwendet, aber Wechselstrom (AC) ist heute üblich. Häufig und vor allem vor Ort werden unabhängige Stromquellen verwendet. Beispiele für elektrische Gefahren sind Kurzschlüsse von elektrischen Leitungen oder Geräten, unzureichende Verkabelung, beschädigte Verkabelung oder Geräte, unzureichende Erdung von Geräten und Arbeiten an feuchten Orten. Das Anschließen an die Stromquellen und das Lösen der Verbindungen am Ende der Dreharbeiten sind zwei der gefährlichsten Aktivitäten.

Alle elektrischen Arbeiten sollten von zugelassenen Elektrikern durchgeführt werden und den standardmäßigen elektrischen Sicherheitspraktiken und -vorschriften entsprechen. In der Nähe von Wasser sollte nach Möglichkeit sicherer Gleichstrom verwendet oder Fehlerstromschutzschalter installiert werden.

Beleuchtung kann sowohl elektrische als auch gesundheitliche Gefahren darstellen. Hochspannungs-Gasentladungslampen wie Neons, Metallhalogenidlampen und Kohlebogenlampen sind besonders gefährlich und können Gefahren durch elektrische, ultraviolette Strahlung und giftige Dämpfe darstellen.

Die Beleuchtungsausrüstung sollte in gutem Zustand gehalten, regelmäßig überprüft und angemessen gesichert werden, um ein Umkippen oder Herunterfallen der Beleuchtung zu verhindern. Es ist besonders wichtig, Hochspannungsentladungslampen auf Linsenrisse zu prüfen, durch die ultraviolette Strahlung austreten könnte.

Kameras

Kamerateams können in vielen gefährlichen Situationen filmen, einschließlich Aufnahmen aus einem Hubschrauber, einem fahrenden Fahrzeug, einem Kamerakran oder einem Berghang. Zu den Grundtypen von Kamerahalterungen gehören feste Stative, Rollwagen für mobile Kameras, Kamerakräne für hohe Aufnahmen und Kamerawagen für Aufnahmen von fahrenden Fahrzeugen. Es gab mehrere Todesfälle unter Kameraleuten beim Filmen unter unsicheren Bedingungen oder in der Nähe von Stunts und Spezialeffekten.

Zu den grundlegenden Vorsichtsmaßnahmen für Kamerakräne gehören das Testen der Hebesteuerungen, das Sicherstellen einer stabilen Oberfläche für die Kranbasis und den Sockel; ordnungsgemäß verlegte Tracking-Oberflächen, die einen sicheren Abstand zu elektrischen Hochspannungskabeln gewährleisten; und Körpergurte, wo erforderlich.

Es wird empfohlen, Kamerawagen einzusetzen, die für die Montage von Kameras und das Abschleppen des zu filmenden Fahrzeugs ausgelegt sind, anstatt Kameras an der Außenseite des zu filmenden Fahrzeugs zu montieren. Zu den besonderen Vorsichtsmaßnahmen gehören eine Sicherheitscheckliste, die Begrenzung der Anzahl der Mitarbeiter im Auto, das Aufrüsten durch Experten, Abbruchverfahren und ein spezielles Funkkommunikationsverfahren.

Schauspieler, Statisten und Stand-Ins

Siehe den Artikel „Akteure“ in diesem Kapitel.

Kostüme

Kostüme werden von Garderobenpersonal hergestellt und gepflegt, das einer Vielzahl von Farben und Lacken, gefährlichen Lösungsmitteln, Aerosolsprays usw. ausgesetzt sein kann, oft ohne Belüftung.

Gefährliche chlorierte Reinigungslösungsmittel sollten durch sicherere Lösungsmittel wie Lösungsbenzin ersetzt werden. Beim Versprühen von Farbstoffen oder bei der Verwendung von lösungsmittelhaltigen Materialien sollte eine angemessene örtliche Absaugung verwendet werden. Das Mischen von Pulvern sollte in einem geschlossenen Handschuhkasten erfolgen.

Spezialeffekte

Eine Vielzahl von Spezialeffekten wird in der Filmproduktion verwendet, um reale Ereignisse zu simulieren, deren Ausführung andernfalls zu gefährlich, unpraktisch oder zu teuer wäre. Dazu gehören Nebel, Rauch, Feuer, Pyrotechnik, Schusswaffen, Schnee, Regen, Wind, computergenerierte Effekte und Miniatur- oder verkleinerte Sets. Viele davon bergen erhebliche Gefahren. Andere gefährliche Spezialeffekte können die Verwendung von Lasern, giftigen Chemikalien wie Quecksilber zur Erzielung von Silbereffekten, fliegenden Objekten oder Menschen mit Takelage und elektrischen Gefahren im Zusammenhang mit Regen und anderen Wassereffekten beinhalten. Bei solchen Spezialeffekten müssten entsprechende Vorkehrungen getroffen werden.

Zu den allgemeinen Vorsichtsmaßnahmen für gefährliche Spezialeffekte gehören eine angemessene Vorplanung, das Vorhandensein schriftlicher Sicherheitsverfahren, der Einsatz von angemessen geschulten und erfahrenen Bedienern und möglichst ungefährliche Spezialeffekte, die Koordinierung mit der Feuerwehr und anderen Rettungsdiensten, die Sensibilisierung aller für die beabsichtigte Verwendung von Spezialeffekten ( und die Möglichkeit, die Teilnahme zu verweigern), keine Kinder in der Nähe zuzulassen, detaillierte Proben mit Testen der Effekte durchzuführen, das Set von allem außer dem wesentlichen Personal zu säubern, ein dediziertes Notfallkommunikationssystem zu haben, die Anzahl der Wiederholungen zu minimieren und Verfahren bereit zu halten Produktion abzubrechen.

Pyrotechnik werden verwendet, um Effekte mit Explosionen, Bränden, Licht, Rauch und akustischen Erschütterungen zu erzeugen. Pyrotechnische Materialien sind normalerweise schwache Sprengstoffe (meistens Klasse B), einschließlich Blitzpulver, Blitzpapier, Schießwatte, Schwarzpulver und rauchloses Pulver. Sie werden in Kugeltreffern (Squibs), Platzpatronen, Blitztöpfen, Zündern, Mörsern, Rauchtöpfen und vielem mehr verwendet. Sprengstoffe der Klasse A wie Dynamit sollten nicht verwendet werden, obwohl manchmal Sprengschnüre verwendet werden. Zu den Hauptproblemen der Pyrotechnik gehören das vorzeitige Auslösen des pyrotechnischen Effekts; einen Brand verursachen, indem größere Mengen als nötig verwendet werden; Mangel an angemessenen Feuerlöschmöglichkeiten; und unzureichend ausgebildete und erfahrene Pyrotechniker.

Zusätzlich zu den allgemeinen Vorsichtsmaßnahmen gehören zu den besonderen Vorsichtsmaßnahmen für in der Pyrotechnik verwendete Sprengstoffe die ordnungsgemäße Lagerung, die Verwendung geeigneter Art und in den kleinsten Mengen, die zur Erzielung der Wirkung erforderlich sind, und deren Prüfung ohne Zuschauer. Bei der Verwendung von Pyrotechnik sollte das Rauchen verboten werden und es sollten Feuerlöschgeräte und geschultes Personal zur Verfügung stehen. Die Materialien sollten durch elektronische Feuerungssteuerungen ausgelöst werden und eine ausreichende Belüftung ist erforderlich.

Die Verwendung von Feuereffekte reichen von gewöhnlichen Gasherden und Kaminen bis hin zu zerstörerischen Bränden, die beim Verbrennen von Autos, Häusern, Wäldern und sogar Menschen auftreten (Abbildung 1). In einigen Fällen können Brände durch flackernde Lichter und andere elektronische Effekte simuliert werden. Zu den Materialien, die zum Erzeugen von Feuereffekten verwendet werden, gehören Propangasbrenner, Gummizement, Benzin und Kerosin. Sie werden oft in Verbindung mit pyrotechnischen Spezialeffekten verwendet. Gefahren stehen in direktem Zusammenhang damit, dass das Feuer außer Kontrolle gerät und die Hitze, die es erzeugt. Schlechte Wartung von Feuer erzeugenden Geräten und die übermäßige Verwendung von brennbaren Materialien oder das Vorhandensein anderer unbeabsichtigter brennbarer Materialien sowie die unsachgemäße Lagerung von brennbaren und brennbaren Flüssigkeiten und Gasen sind Risiken. Unerfahrene Special-Effects-Operatoren können ebenfalls eine Unfallursache sein.

Abbildung 1. Feuer-Spezialeffekt

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William Avery

Besondere Vorsichtsmaßnahmen ähneln denen, die für Pyrotechnik erforderlich sind, wie das Ersetzen von Benzin, Gummizement und anderen brennbaren Substanzen durch die sichereren brennbaren Gele und flüssigen Brennstoffe, die in den letzten Jahren entwickelt wurden. Alle Materialien im Brandbereich sollten nicht brennbar oder schwer entflammbar sein. Diese Vorsichtsmaßnahme umfasst feuerfeste Kostüme für Schauspieler in der Nähe.

Nebel und Raucheffekte sind beim Filmen üblich. Trockeneis (Kohlendioxid), flüssiger Stickstoff, Erdöldestillate, Zinkchlorid-Rauchgeneratoren (die auch chlorierte Kohlenwasserstoffe enthalten können), Ammoniumchlorid, Mineralöl, Glykolnebel und Wassernebel sind übliche nebelerzeugende Substanzen. Einige verwendete Materialien, wie Erdöldestillate und Zinkchlorid, reizen die Atemwege stark und können eine chemische Lungenentzündung verursachen. Trockeneis, flüssiger Stickstoff und Wassernebel stellen die geringsten chemischen Gefahren dar, obwohl sie Sauerstoff in geschlossenen Räumen verdrängen können, wodurch die Luft möglicherweise ungeeignet für Leben wird, insbesondere in geschlossenen Räumen. Mikrobiologische Kontamination kann ein Problem sein, das mit Wassernebelerzeugungssystemen verbunden ist. Es liegen einige Hinweise vor, dass eine Reizung der Atemwege durch Nebel und Rauch möglich ist, die als am sichersten galten, wie Mineralöl und Glykole.

Zu den besonderen Vorsichtsmaßnahmen gehören die Beseitigung der gefährlichsten Nebel und Rauch; Verwenden eines Nebels mit der dafür entwickelten Maschine; Begrenzung der Nutzungsdauer, einschließlich Begrenzung der Anzahl der Wiederholungen; und die Verwendung in geschlossenen Räumen zu vermeiden. Nebel sollten so schnell wie möglich erschöpft werden. Atemschutz für das Kamerateam sollte bereitgestellt werden.

Firearms sind in Filmen üblich. Alle Arten von Schusswaffen werden verwendet, von antiken Schusswaffen über Schrotflinten bis hin zu Maschinengewehren. In vielen Ländern (außer den Vereinigten Staaten) ist scharfe Munition verboten. Allerdings hat Platzpatronen, die üblicherweise in Verbindung mit Treffern scharfer Kugeln verwendet werden, um tatsächliche Einschläge von Kugeln zu simulieren, viele Verletzungen und Todesfälle verursacht. Blanke Munition bestand früher aus einem Metallgehäuse mit einer Schlagzündung und rauchfreiem Pulver, das mit einem Papierpfropfen bedeckt war, der beim Abfeuern mit hoher Geschwindigkeit ausgeworfen werden konnte. Einige moderne Sicherheitsrohlinge verwenden spezielle Kunststoffeinsätze mit einer Grundierung und Blitzpulver, die nur einen Blitz und Geräusche erzeugen. Leere Munition wird üblicherweise in Verbindung mit Geschosstreffern (Zündpillen) verwendet, die aus einem mit Kunststoff ummantelten Zünder besteht, der in das Objekt eingebettet ist, das von der Kugel getroffen werden soll, um tatsächliche Geschossaufpralle zu simulieren. Zu den Gefahren gehören neben der Verwendung von scharfer Munition die Auswirkungen der Verwendung von Platzpatronen aus nächster Nähe, das Verwechseln von scharfer und leerer Munition oder die Verwendung der falschen Munition in einer Schusswaffe. Unsachgemäß modifizierte Schusswaffen können gefährlich sein, ebenso wie das Fehlen einer angemessenen Ausbildung im Umgang mit Schreckschusswaffen.

Scharfe Munition und nicht modifizierte Feuerwaffen sollten aus einem Set verbannt werden und es sollten, wann immer möglich, nicht abfeuernde Faksimile-Waffen verwendet werden. Schusswaffen, die tatsächlich eine Kugel abfeuern können, sollten nicht verwendet werden, sondern nur ordnungsgemäße Sicherheitsplatzhalter. Schusswaffen sollten regelmäßig vom Liegenschaftsmeister oder einem anderen Schusswaffensachverständigen überprüft werden. Schusswaffen sollten weggesperrt werden, ebenso wie die gesamte Munition. Waffen sollten niemals auf Schauspieler in einer Szene gerichtet werden, und das Kamerateam und andere in unmittelbarer Nähe des Sets sollten mit Schilden vor Platzpatronen geschützt werden, die von Waffen abgefeuert werden.

Stunts

A Kunststück kann als jede Aktionssequenz definiert werden, die ein größeres als normales Verletzungsrisiko für Darsteller oder andere am Set beinhaltet. Mit zunehmenden Anforderungen an Realismus in Filmen sind Stunts sehr verbreitet geworden. Beispiele für potenziell gefährliche Stunts sind Stürze, Kämpfe, Hubschrauberszenen, Verfolgungsjagden, Brände und Explosionen. Etwa die Hälfte der Todesfälle bei Dreharbeiten sind auf Stunts zurückzuführen, oft auch mit Spezialeffekten.

Stunts können nicht nur den Stunt-Performer gefährden, sondern oft können auch das Kamerateam und andere Darsteller verletzt werden. Die meisten der für Spezialeffekte beschriebenen allgemeinen Vorsichtsmaßnahmen gelten auch für Stunts. Darüber hinaus sollte der Stunt-Performer Erfahrung mit der Art des gefilmten Stunts haben. Ein Stunt-Koordinator sollte für alle Stunts verantwortlich sein, da eine Person einen Stunt nicht ausführen und die Sicherheit nicht ausreichend kontrollieren kann, insbesondere wenn es mehrere Stunt-Darsteller gibt.

Flugzeugtyp, insbesondere Hubschrauber, waren an den schwersten Unfällen mit mehreren Todesopfern in der Filmproduktion beteiligt. Piloten sind oft nicht ausreichend für das Stuntfliegen qualifiziert. Akrobatische Manöver, bodennahes Schweben, zu dichtes Anfliegen von Kulissen mit Pyrotechnik und Filmen aus Helikoptern mit offenen Türen oder von Pontons ohne ausreichende Absturzsicherung gehören zu den gefährlichsten Situationen. Siehe den Artikel „Helikopter“ an anderer Stelle im Enzyklopädie.

Eine Vorsichtsmaßnahme besteht darin, zusätzlich zum Piloten einen unabhängigen Luftfahrtberater einzustellen, der Sicherheitsverfahren empfiehlt und überwacht. Weitere Sicherheitsmaßnahmen sind die Beschränkung des Personals innerhalb von 50 Fuß von am Boden stehenden Flugzeugen und klare schriftliche Verfahren für das Filmen am Boden in der Nähe von Flugzeugen mit laufenden Triebwerken oder während der Landung oder des Starts des Flugzeugs. Die Koordination mit allen Pyrotechnik- oder anderen gefährlichen Spezialeffektbetreibern ist ebenso wichtig wie Verfahren zur Gewährleistung der Sicherheit von Kameraleuten, die aus Flugzeugen filmen. Es werden Prozeduren zum Abbrechen einer Operation benötigt.

Fahrzeug-Action-Sequenzen waren auch eine Quelle für viele Unfälle und Todesfälle. Spezialeffekte wie Explosionen, Zusammenstöße, Einfahren in Flüsse und Verfolgungsjagden mit mehreren Autos sind die häufigste Unfallursache. Motorradszenen können noch gefährlicher sein als Autos, weil der Fahrer des Motorrads unter dem Mangel an persönlichem Schutz leidet.

Zu den besonderen Vorsichtsmaßnahmen gehört die Verwendung von Kameraautos. Der Einsatz von Stuntfahrern für alle Autos in einer Stuntszene kann die Unfallrate senken, ebenso wie ein spezielles Training für Nicht-Stuntpassagiere. Andere Sicherheitsregeln umfassen die ordnungsgemäße Sicherheitsausrüstung, die Inspektion aller Rampen und anderer Ausrüstung, die während eines Stunts verwendet werden soll, die Verwendung von Dummys in Autos bei Unfällen, Explosionen und anderen extrem risikoreichen Sequenzen und das Fahren von Autos nicht direkt auf Kameras zu, wenn sich dahinter ein Kameramann befindet die Kamera. Siehe Abbildung 2 für ein Beispiel der Verwendung von Dummies in einem Achterbahn-Stunt. Für Autos, die in Innenräumen mit laufendem Motor gefilmt werden, ist eine ausreichende Belüftung erforderlich. Stunt-Motorräder sollten mit einem Totmannschalter ausgestattet sein, damit der Motor abschaltet, wenn sich der Fahrer vom Motorrad trennt.

Abbildung 2. Verwendung von Dummies für einen Achterbahn-Stunt.

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William Avery

Stunts mit Feuer und Explosion Darsteller einem höheren Risiko aussetzen und besondere Vorsichtsmaßnahmen erfordern, die über die hinausgehen, die nur für die Spezialeffekte verwendet werden. Zum Schutz von Stuntdarstellern, die direkt Flammen ausgesetzt sind, gehört das Tragen eines Schutzgels (z. B. Zel Jel) auf dem Haar, der Haut, der Kleidung usw. Richtige Schutzkleidung, einschließlich feuerfester Anzüge unter Kostümen; feuerfeste Handschuhe und Stiefel; und manchmal versteckte Sauerstofftanks, sollten bereitgestellt werden. Im Notfall sollte speziell geschultes Personal mit Kohlendioxid-Feuerlöschern zur Hand sein.

Kampfszenen können Darsteller in Faustkämpfe oder andere unbewaffnete Kämpfe oder den Einsatz von Messern, Schwertern, Schusswaffen und anderer Kampfausrüstung verwickeln. Bei vielen Film- und Bühnenkämpfen kommen keine Stunt-Darsteller zum Einsatz, wodurch das Verletzungsrisiko aufgrund mangelnder Ausbildung steigt.

Simulierte Waffen wie Messer und Schwerter mit einziehbaren Klingen sind eine Schutzmaßnahme. Waffen sollten sorgfältig aufbewahrt werden. Ausbildung ist der Schlüssel. Der Darsteller sollte wissen, wie man fällt und wie man bestimmte Waffen benutzt. Eine angemessene Choreografie und Proben der Kämpfe sind ebenso erforderlich wie die richtige Schutzkleidung und -ausrüstung. Ein Schlag sollte niemals direkt auf einen Schauspieler gerichtet werden. Wenn ein Kampf ein hohes Maß an Gefahren beinhaltet, wie z. B. das Herunterfallen einer Treppe oder der Sturz durch ein Fenster, sollte ein professionelles Stuntdouble eingesetzt werden.

Stürze bei Stunts können vom Herunterfallen einer Treppe bis zum Sturz von einem Pferd, von einem Trampolin- oder Ratschenkatapultsystem durch die Luft geschleudert werden oder einem hohen Sturz von einer Klippe oder einem Gebäude reichen (Abbildung 3). Es gab viele Verletzungen und Todesfälle durch schlecht vorbereitete Stürze.

Abbildung 3. High-Fall-Stunt.

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Nur erfahrene Stunt-Darsteller sollten Fall-Stunts versuchen. Wenn möglich, sollte der Sturz simuliert werden. So kann beispielsweise das Herunterfallen einer Treppe mehrere Stufen auf einmal gefilmt werden, damit der Stunt-Darsteller nie außer Kontrolle gerät, oder ein Sturz von einem hohen Gebäude, der durch einen Fall von wenigen Metern auf ein Netz und mit einem Dummy simuliert wird für den Rest des Herbstes. Vorsichtsmaßnahmen für hohe Stürze umfassen einen Hochsturzkoordinator und ein spezielles Sturz-/Auffangsystem für eine sichere Verzögerung. Stürze aus mehr als 15 Fuß Höhe erfordern zwei Safety Spotter. Weitere Vorsichtsmaßnahmen für Stürze sind Airbags, mit Schwammgummi gefüllte Crash-Pads aus Segeltuch, Sandkästen und so weiter, je nach Art des Sturzes. Das Testen aller Geräte ist von entscheidender Bedeutung.

Tierszenen aufgrund der Unberechenbarkeit von Tieren potenziell sehr gefährlich sind. Einige Tiere, wie z. B. große Katzen, können angreifen, wenn sie erschrocken sind. Große Tiere wie Pferde können allein aufgrund ihrer Größe eine Gefahr darstellen. Gefährliche, untrainierte oder ungesunde Tiere sollten nicht an Sets verwendet werden. Besonders gefährlich sind giftige Reptilien wie Klapperschlangen. Neben den Gefahren für das Personal sollten auch die Gesundheit und Sicherheit der Tiere berücksichtigt werden.

Nur ausgebildete Tierpfleger sollten mit Tieren arbeiten dürfen. Angemessene Bedingungen für die Tiere sind ebenso erforderlich wie eine grundlegende Tiersicherheitsausrüstung wie Feuerlöscher, Feuerwehrschläuche, Netze und Beruhigungsausrüstung. Den Tieren sollte genügend Zeit eingeräumt werden, um sich mit dem Set vertraut zu machen, und nur das erforderliche Personal sollte das Set betreten dürfen. Bedingungen, die Tiere verärgern könnten, sollten beseitigt und die Tiere nach Möglichkeit nicht lauten Geräuschen oder Lichtblitzen ausgesetzt werden, um sicherzustellen, dass die Tiere nicht verletzt werden und nicht unbeherrschbar werden. Bestimmte Situationen – zum Beispiel diejenigen, die giftige Reptilien oder eine große Anzahl von Pferden verwenden – erfordern besondere Vorsichtsmaßnahmen.

Wasser-Stunts kann Tauchen, Filmen in sich schnell bewegendem Wasser, Schnellboot-Stunts und Seeschlachten beinhalten. Zu den Gefahren gehören Ertrinken, Unterkühlung in kaltem Wasser, Unterwasserhindernisse und kontaminiertes Wasser. Notfallteams, einschließlich zertifizierter Sicherheitstaucher, sollten für alle Wasser-Stunts zur Verfügung stehen. Taucherzertifizierung für alle Darsteller oder Kameraleute, die umluftunabhängige Unterwasseratemgeräte (SCUBA) verwenden, und die Bereitstellung von Standby-Atemgeräten sind weitere Vorsichtsmaßnahmen. Notfalldekompressionsverfahren für Tauchgänge über 10 m sollten vorhanden sein. Sicherheits-Pickup-Boote für die Rettung und geeignete Sicherheitsausrüstung, wie die Verwendung von Netzen und Seilen in schnell fließenden Gewässern, sind erforderlich.

Gesundheits- und Sicherheitsprogramme

Die meisten großen Filmstudios haben eine Vollzeitbeschäftigung Gesundheits- und Sicherheitsbeauftragter um das Gesundheits- und Sicherheitsprogramm zu überwachen. Verantwortungs- und Autoritätsprobleme können jedoch auftreten, wenn ein Studio Räumlichkeiten an eine Produktionsfirma vermietet, wie dies zunehmend üblich ist. Die meisten Produktionsunternehmen haben kein Gesundheits- und Sicherheitsprogramm. Ein Gesundheits- und Sicherheitsbeauftragter, der befugt ist, Sicherheitsverfahren festzulegen und sicherzustellen, dass sie ausgeführt werden, ist unerlässlich. Es besteht die Notwendigkeit, die Aktivitäten anderer Personen zu koordinieren, die mit der Produktionsplanung betraut sind, wie z. B. Stunt-Koordinatoren, Spezialeffekt-Operatoren, Schusswaffenexperten und der Schlüsselhalter (der normalerweise die Person ist, die am meisten für die Sicherheit von Sets, Kameras, Gerüsten usw. ), von denen jeder über spezielle Sicherheitskenntnisse und -erfahrung verfügt. Ein Gesundheits- und Sicherheitsausschuss, der sich regelmäßig mit Vertretern aller Abteilungen und Gewerkschaften trifft, kann als Bindeglied zwischen Management und Mitarbeitern dienen. Viele Gewerkschaften haben einen unabhängigen Gesundheits- und Sicherheitsausschuss, der eine Quelle für Gesundheits- und Sicherheitsexpertise sein kann.

Medizinischer Dienst

Während der Filmproduktion sind sowohl Nicht-Notfall- als auch Rettungsdienste unerlässlich. Viele Filmstudios haben eine ständige medizinische Abteilung, die meisten Produktionsfirmen jedoch nicht. Der erste Schritt zur Bestimmung des Umfangs der zu erbringenden medizinischen Leistungen vor Ort ist eine Bedarfsanalyse, um potenzielle medizinische Risiken zu identifizieren, einschließlich der Notwendigkeit einer Impfung in bestimmten Ländern, möglicher lokaler endemischer Krankheiten, einer Bewertung der lokalen Umwelt- und Klimabedingungen und eine Bewertung der Qualität lokaler medizinischer Ressourcen. Die zweite Phase der Vorplanung umfasst eine detaillierte Analyse der Hauptrisiken und der Verfügbarkeit angemessener Notfall- und anderer medizinischer Versorgung, um festzustellen, welche Art von Notfallplanung erforderlich ist. In Situationen mit hohen Risiken und/oder abgelegenen Orten wären geschulte Notärzte vor Ort erforderlich. Wo ein schneller Zugang zu angemessenen Notfalleinrichtungen besteht, würden Sanitäter oder Rettungssanitäter mit fortgeschrittener Ausbildung ausreichen. Darüber hinaus sollte ein angemessener Notfalltransport im Voraus organisiert werden. Aufgrund des Mangels an geeigneten Notfalltransportmitteln gab es mehrere Todesfälle (Carlson 1989; McCann 1989).

Standards

Es gibt nur wenige Arbeitsschutzvorschriften, die speziell auf die Filmproduktionsbranche ausgerichtet sind. Es gelten jedoch viele allgemeine Vorschriften, z. B. zu Brandschutz, elektrischen Gefahren, Gerüsten, Aufzügen, Schweißen usw. Lokale Feuerwehren benötigen im Allgemeinen spezielle Brandschutzgenehmigungen für Dreharbeiten und können verlangen, dass Bereitschaftsfeuerwehrpersonal an Drehorten anwesend ist.

Viele Produktionen haben spezielle Anforderungen für die Lizenzierung bestimmter Spezialeffektoperatoren, wie Pyrotechniker, Laseroperatoren und Benutzer von Schusswaffen. Für bestimmte Situationen, wie den Verkauf, die Lagerung und die Verwendung von Pyrotechnik und die Verwendung von Schusswaffen, können Vorschriften und Genehmigungen erforderlich sein.

 

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Donnerstag, März 24 2011 19: 38

Radio- und Fernsehsender

Die Produktion von Fernseh- und Radiosendungen umfasst Kameradrehs und Aufnahmen vor Ort und im Studio, Video- und Tonbandbearbeitung, Senden und Empfangen von Sendungen, Verwaltung elektronischer Informationen und Grafiken sowie Wartung von Geräten und Bändern. Rundfunkingenieure und -techniker produzieren aufgezeichnete und Live-Sendungen für große Netzwerk- und Kabelunternehmen, lokale Sender und Produktionsfirmen. Zu den Hauptberufen gehören: Kameramann, Tontechniker, Tonbandredakteur, Computeroperator, Wartungstechniker, Nachrichtensprecher und andere Fernseh- und Radiokünstler.

Die Ausstrahlung und ihre Support-Aktivitäten können an entfernten Orten, im Studio oder in verschiedenen Wartungs- und Fachgeschäften stattfinden. Mitarbeiter können vielen Gefahren ausgesetzt sein, die für den technologischen Arbeitsplatz typisch sind, einschließlich schlechter Raumluftqualität, schlechter Arbeitsplatzgestaltung und niederfrequenter elektromagnetischer Strahlung (da Mikrowellentechnologie zum Senden und Empfangen von Sendungen verwendet wird und die Dichte elektronischer Geräte relativ hohe Werte erzeugt). von niederfrequenten Energiefeldern). Die richtige Abschirmung und Platzierung der Geräte sind umsichtige Maßnahmen, um Bediener vor diesen Feldern zu schützen.

Gefahren und Vorsichtsmaßnahmen

Abgelegene Orte

Umherziehende Kamera- und Audioteams berichten über Neuigkeiten und besondere Ereignisse für Netzwerke und lokale Sender. Die Crews tragen alles, was für die Übertragung benötigt wird, einschließlich Kamera, Tonaufnahmegerät, Beleuchtung, Stativ und Stromkabel, zum Einsatzort. Seit dem Aufkommen von leichten Kameras, die mit Tonaufzeichnungsgeräten ausgestattet sind, kann eine einzelne Person mit der Bedienung der Ausrüstung beauftragt werden. Zu den Gefahren können Stolpern, Ausrutschen und Stürze sowie Muskel-Skelett-Belastungen gehören. Gewalt in Unruhen und Kriegen kann zu Verletzungen und Todesfällen führen. Schlechtes Wetter, Menschenmassen, Umweltkatastrophen und unwegsames Gelände erhöhen das Potenzial für schwere Verletzungen und Erkrankungen der Besatzung.

Durch die Standortbestimmung auf Gewaltpotential und die Sicherung sicherer Betriebsorte kann die Gefahr reduziert werden. Auch persönliche Schutzausrüstung wie kugelsichere Westen und Helme können erforderlich sein. Angemessene Personalausstattung und Ausrüstung zur Materialhandhabung sowie sichere Hebepraktiken können Muskel-Skelett-Belastungen reduzieren.

Nachrichten und Verkehrsmeldungen werden häufig von Hubschraubern aus aufgezeichnet oder ausgestrahlt. Rundfunkpersonal wurde bei Abstürzen und ungeplanten Landungen getötet und verletzt. Die strikte Einhaltung einer angemessenen Ausbildung und Zertifizierung von Piloten, eine vorbeugende Wartung der Ausrüstung und das Verbot unsicherer Flugpraktiken (z. B. das Fliegen zu nahe an anderen Hubschraubern oder Strukturen) sind für den Schutz dieser Mitarbeiter von entscheidender Bedeutung. Siehe den Artikel „Hubschrauber“ an anderer Stelle in diesem Band.

Sportveranstaltungen wie Golfturniere und Autorennen sowie andere besondere Ereignisse werden oft von erhöhten Plattformen und Gerüsten aus aufgenommen. Motorisierte Aufzüge und Kräne werden auch verwendet, um Ausrüstung und Personal zu positionieren. Diese Strukturen und Maschinen sind typisch für diejenigen, die im allgemeinen Hochbau und in der Filmproduktion verwendet werden, und man kann denselben Gefahren ausgesetzt sein, wie z Kontakt mit Freileitungen und unter Spannung stehenden elektrischen Geräten.

Ordnungsgemäße Inspektion und Errichtung von Plattformen, vollständige Geländer mit Bordbrettern, um das Herunterfallen von Gegenständen zu verhindern, Zugangsleitern, Erdung und Bewachung elektrischer Geräte und die Beachtung von Wetterwarnungen, wie bei Bauarbeiten, sind einige geeignete Vorsichtsmaßnahmen, die zu treffen sind.

Studioproduktionen

Studioproduktionen haben die Vorteile einer vertrauten Umgebung, in der Mitarbeiter Kameras, Tontechnik und Spezialeffektgeräte bedienen. Die Gefahren ähneln denen, die in der Filmproduktion beschrieben wurden, und umfassen: Muskel-Skelett-Belastungen, elektrische Gefahren, Lärm (insbesondere in Rock-Radiostudios) und Exposition gegenüber Theaterrauch und -nebel. Mögliche vorbeugende Maßnahmen sind eine angemessene ergonomische Gestaltung von Arbeitsräumen und -geräten, elektrische Schutzvorrichtungen, die Kontrolle des Schallpegels, eine sorgfältige Auswahl von Rauch und Nebel und eine angemessene Belüftung.

Bearbeitung, Handhabung und Aufbewahrung von Filmen

Video- und Tonbänder müssen vor der Ausstrahlung bearbeitet werden. Die Bedingungen richten sich nach der Größe der Einrichtung, es ist jedoch nicht ungewöhnlich, dass mehrere Bearbeitungsvorgänge gleichzeitig durchgeführt werden. Die Schnittarbeit erfordert genaue Aufmerksamkeit für das Material, und Schnitträume können laut, überfüllt und schlecht beleuchtet sein, mit schlechter Raumluftqualität und elektrischen Gefahren. Der Raum und die Ausrüstung können ein schlechtes ergonomisches Design haben; Aufgaben können sich wiederholen. Es können Lärm- und Brandgefahren bestehen. Eine ordnungsgemäße Gestaltung des Arbeitsplatzes, einschließlich Raum, Beleuchtung und Belüftung, Schallschutz und elektrische Schutzvorrichtungen, sind alle erforderlich. Für die Aufbewahrung von alten Filmen sind spezielle Inspektions- und Handhabungsverfahren erforderlich. Einige Produktionsfirmen haben Bibliotheken, die alte Filme aus Cellulosenitrat (Nitrocellulose) enthalten. Diese Filme werden nicht mehr hergestellt, aber diejenigen, die gelagert werden, stellen eine ernsthafte Brand- und Lebensgefahr dar. Nitrocellulose kann leicht brennen und explodieren.

Computergrafiken sind in aufgezeichneten Programmen üblich und erfordern viele Stunden an visuellen Anzeigeeinheiten. Die Arbeitsbedingungen variieren je nach Größe und Layout der Einrichtung. Die Anforderungen an die Arbeitsplatzgestaltung sind ähnlich wie bei anderen Computerarbeitsplätzen.

Wartungswerkstätten

Techniker und Ingenieure warten Kameras, Rekorder, Schnittmaschinen und andere Sendegeräte, und ihre Arbeitsbedingungen ähneln denen ihrer Kollegen in der Industrie. Zur Reinigung elektronischer Teile und elektrischer Kontakte werden rückstandsarme organische Lösungsmittel wie Freone, Aceton, Methanol, Methylethylketon und Methylenchlorid verwendet. Metallkomponenten werden mit Schweißen, Löten und Elektrowerkzeugen repariert. Zu den Gefahren können das Einatmen von Lösungsmitteldämpfen und Metalldämpfen, Hautkontakt mit Lösungsmitteln, Brand- und Maschinengefahren gehören. Der Ersatz durch sicherere Materialien, örtliche Absaugung für Lösungsmitteldämpfe und -dämpfe beim Schweißen und Löten sowie Maschinenschutzvorrichtungen sind mögliche Schutzmaßnahmen.

 

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