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Artes escénicas y mediáticas
Bailarines
La danza involucra movimientos corporales rítmicos y con patrones, generalmente interpretados con música, que sirven como una forma de expresión o comunicación. Hay muchos tipos diferentes de bailes, incluidos ceremoniales, folclóricos, de salón, ballet clásico, danza moderna, jazz, flamenco, claqué, etc. Cada uno de estos tiene sus movimientos únicos y demandas físicas. El público asocia la danza con la gracia y el disfrute, pero muy pocas personas consideran la danza como una de las actividades atléticas más exigentes y extenuantes. Del 80 al 50% de las lesiones relacionadas con la danza se encuentran en las extremidades inferiores, de las cuales alrededor del 1986% se encuentran en el pie y el tobillo (Arheim 70). La mayoría de las lesiones son por sobreuso (alrededor del XNUMX%) y el resto son de tipo agudo (esguince de tobillo, fracturas, etc.).
La medicina de la danza es una profesión multidisciplinar porque las causas de las lesiones son multifactoriales y, por tanto, el tratamiento debe ser integral y tener en cuenta las necesidades específicas de los bailarines como artistas. El objetivo del tratamiento debe ser prevenir tensiones específicas potencialmente peligrosas, permitiendo al bailarín mantenerse activo, adquiriendo y perfeccionando la creatividad física y el bienestar psicológico.
El entrenamiento debe comenzar preferiblemente a una edad temprana para desarrollar fuerza y flexibilidad. Sin embargo, un entrenamiento incorrecto provoca lesiones en los jóvenes bailarines. La técnica adecuada es la principal preocupación, ya que la postura incorrecta y otros malos hábitos y métodos de baile causarán deformidades permanentes y lesiones por uso excesivo (Hardaker 1987). Uno de los movimientos más básicos es el turn-out: apertura de los miembros inferiores hacia afuera. Esto debe tener lugar en las articulaciones de la cadera; si se fuerza más de la rotación externa anatómica que estas articulaciones permitirán, se producen compensaciones. Las compensaciones más comunes son el repliegue de los pies, la flexión interna de las rodillas y la hiperlordosis de la zona lumbar. Estas posiciones contribuyen a deformidades como el hallux valgus (desplazamiento del dedo gordo del pie hacia los otros dedos). También pueden producirse inflamaciones de tendones como el flexor hallucis longus (el tendón del dedo gordo del pie) y otros (Hamilton 1988; Sammarco 1982).
Ser consciente de las diferencias anatómicas individuales además de las cargas biomecánicas inusuales, como en la posición de punta (pararse sobre la punta de los dedos de los pies), permite tomar medidas para prevenir algunos de estos resultados no deseados (Teitz, Harrington y Wiley 1985).
El entorno de los bailarines tiene una gran influencia en su bienestar. Un suelo adecuado debe ser elástico y absorber los impactos para evitar traumatismos acumulativos en los pies, las piernas y la columna vertebral (Seals 1987). La temperatura y la humedad también influyen en el rendimiento. La dieta es un tema importante ya que los bailarines siempre están bajo presión para mantenerse delgados y verse ligeros y agradables (Calabrese, Kirkendal y Floyd 1983). El desajuste psicológico puede conducir a la anorexia o la bulimia.
El estrés psicológico puede contribuir a algunos trastornos hormonales, que pueden presentarse como amenorrea. La incidencia de fracturas por estrés y osteoporosis puede aumentar en bailarines con desequilibrio hormonal (Warren, Brooks-Gunn y Hamilton 1986). El estrés emocional debido a la competencia entre compañeros y la presión directa de los coreógrafos, maestros y directores pueden aumentar los problemas psicológicos (Schnitt y Schnitt 1987).
Un buen método de detección tanto para estudiantes como para bailarines profesionales debe detectar factores de riesgo psicológicos y físicos y evitar problemas.
Cualquier cambio en los niveles de actividad (ya sea el regreso de unas vacaciones, una enfermedad o un embarazo), la intensidad del trabajo (ensayos antes de una gira de estreno), el coreógrafo, el estilo o la técnica, o el entorno (como pisos, escenarios o incluso el tipo de zapatos de baile) hace el bailarín más vulnerable.
Historia de la Medicina de las Artes Escénicas
Si bien el interés por la fisiología de la creación musical se remonta a la antigüedad, el primer resumen real de las enfermedades profesionales de los artistas intérpretes o ejecutantes es el tratado de Bernardino Ramazzini de 1713. Enfermedades de los Trabajadores. El interés esporádico por la medicina artística continuó durante los siglos XVIII y XIX. En 1932, la traducción al inglés de Kurt Singer Enfermedades de la profesión musical: una presentación sistemática de sus causas, síntomas y métodos de tratamiento apareció. Este fue el primer libro de texto que reunió todo el conocimiento actual sobre la medicina de las artes escénicas. Después de la Segunda Guerra Mundial, la literatura médica comenzó a presentar informes de casos de artistas heridos. La literatura musical también comenzó a llevar artículos breves y letras. Hubo un crecimiento paralelo de la conciencia entre los bailarines.
Uno de los catalizadores para el desarrollo de la medicina de las artes escénicas como un campo interdisciplinario fue el Simposio del Danubio sobre Neurología, celebrado en Viena en 1972. La conferencia se centró en la música y condujo a la publicación de La música y el cerebro: estudios en neurología de la música, por MacDonald Critchley y RA Henson. También en 1972, la Fundación Voice organizó el primer Simposio sobre el cuidado de la voz profesional. Esto se ha convertido en una conferencia anual, con actas que aparecen en el diario de voz.
Si bien los artistas lesionados y los profesionales de la salud que los atendían comenzaron a cooperar más estrechamente, el público en general desconocía estos avances. En 1981 un New York Times artículo describía los problemas en las manos sufridos por los pianistas Gary Graffman y Leon Fleisher, y su tratamiento en el Hospital General de Massachusetts. Estos fueron prácticamente los primeros músicos conocidos en admitir problemas físicos, por lo que la publicidad generada por sus casos trajo a la luz a un grupo grande, previamente desconocido, de artistas lesionados.
Desde entonces, el campo de la medicina de las artes escénicas ha avanzado rápidamente, con conferencias, publicaciones, clínicas y asociaciones. En 1983 se llevó a cabo el primer simposio sobre Problemas Médicos de Músicos y Bailarines, en conjunto con el Festival de Música de Aspen, en Aspen, Colorado. Esta se ha convertido en una conferencia anual y es quizás la más importante en el campo. Reuniones como estas suelen incluir conferencias de profesionales de la salud, así como demostraciones y clases magistrales de artistas.
En 1986 la revista Problemas médicos de los artistas intérpretes o ejecutantes fue lanzado Esta es la única revista dedicada completamente a la medicina artística y publica muchas de las presentaciones del simposio de Aspen. Las revistas relacionadas incluyen el diario de voz, Kinesiología y Medicina para la Danza, y la Revista Internacional de Artes-Medicina. En 1991 el Libro de texto de medicina de las artes escénicas, editado por Robert Sataloff, Alice Brandfonbrener y Richard Lederman, se convirtió en el primer texto completo y moderno sobre el tema.
A medida que crecían las publicaciones y continuaban las conferencias, se organizaron clínicas al servicio de la comunidad de las artes escénicas. Generalmente estas clínicas están en ciudades grandes que apoyan a una orquesta o compañía de danza, como Nueva York, San Francisco y Chicago. Ahora hay más de veinte centros de este tipo en los Estados Unidos y varios en varios otros países.
Los activos en el campo de la medicina de las artes escénicas también han fundado asociaciones para promover la investigación y la educación. La Asociación de Medicina de las Artes Escénicas, establecida en 1989, ahora copatrocina los simposios de Aspen. Otras organizaciones incluyen la Asociación Internacional para la Medicina y la Ciencia de la Danza, la Asociación Internacional de Artes y Medicina y la Asociación de Asesores Médicos de Orquestas Británicas.
La investigación en medicina de las artes escénicas ha pasado de informes de casos y estudios de prevalencia a proyectos sofisticados que utilizan tecnología avanzada. Se están desarrollando nuevos tratamientos, más sensibles a las necesidades específicas de los artistas, y el énfasis está comenzando a cambiar a la prevención y la educación.
Músicos
El músico confía en el uso hábil de los músculos, nervios y huesos (sistema neuromusculoesquelético). Tocar un instrumento requiere movimientos repetitivos finamente controlados y, a menudo, implica trabajar en posturas poco naturales durante largos períodos de práctica y ejecución (figura 1). Estas demandas en el cuerpo pueden resultar en tipos específicos de problemas de salud. Además, las condiciones de trabajo adversas, como los niveles excesivos de exposición al sonido, los períodos prolongados de interpretación sin descanso y la preparación inadecuada para repertorios o instrumentos nuevos y difíciles pueden afectar la salud de los músicos en todos los grupos de edad y en todos los niveles de habilidad interpretativa. El reconocimiento de estos peligros, el diagnóstico preciso y el tratamiento temprano evitarán discapacidades ocupacionales que puedan interferir, interrumpir o terminar con las carreras.
Figura 1. Orquesta.
Problemas neuromusculoesqueléticos
Los estudios de los Estados Unidos, Australia y Canadá sugieren que alrededor del 60% de los músicos enfrentarán lesiones que amenazan su carrera durante su vida laboral. Los estudios clínicos transversales han examinado la prevalencia de trastornos músculo-tendinosos, síndromes de atrapamiento de nervios periféricos y problemas de control motor. Estos estudios han revelado varios diagnósticos comunes, que incluyen varios síndromes de uso excesivo, incluida la tensión de los músculos y el tejido conectivo que controlan los movimientos de flexión y extensión en la muñeca y los dedos. Estos síndromes resultan del movimiento forzado repetitivo de las unidades músculo-tendinosas. Otros diagnósticos comunes se relacionan con el dolor en partes del cuerpo que están involucradas en una tensión prolongada debido a posturas incómodas y desequilibradas al tocar instrumentos musicales. Tocar los instrumentos en los grupos que se describen a continuación implica ejercer presión sobre las ramas de los nervios en la muñeca y el antebrazo, los hombros, el brazo y el cuello. Los calambres ocupacionales o los espasmos musculares (distonía focal) también son problemas comunes que a menudo pueden afectar a los artistas en la cima de sus carreras.
Instrumentos de cuerda: violín, viola, violonchelo, bajo, arpa, guitarra clásica y guitarra eléctrica
Los problemas de salud en los músicos que tocan instrumentos de cuerda a menudo son causados por la forma en que el músico sostiene el instrumento y la postura que asume mientras está sentado o de pie y tocando. Por ejemplo, la mayoría de los violinistas y violistas apoyan sus instrumentos entre el hombro izquierdo y la barbilla. A menudo, el hombro izquierdo del músico estará elevado y el mentón y la mandíbula izquierdos empujarán hacia abajo para permitir que la mano izquierda se mueva sobre el diapasón. Elevar una articulación y empujar hacia abajo al mismo tiempo conduce a un estado de contracción estática que provoca dolor en el cuello y el hombro, trastornos de la articulación temporomandibular que afectan a los nervios y los músculos de la mandíbula y síndrome de la salida torácica, que puede incluir dolor o entumecimiento en el cuello. , hombro y zona superior del pecho. Las posturas sentadas estáticas prolongadas, particularmente cuando se adopta una postura doblada, promueven el dolor en los grandes grupos de músculos que soportan la postura. A menudo se requiere una rotación estática de la columna vertebral para tocar el contrabajo, el arpa y la guitarra clásica. Las guitarras eléctricas pesadas suelen estar sujetas por una correa sobre el cuello y el hombro izquierdos, lo que contribuye a la presión sobre los nervios del hombro y la parte superior del brazo (el plexo braquial) y, por lo tanto, al dolor. Estos problemas de postura y apoyo contribuyen al desarrollo de tensión y presión de los nervios y músculos de la muñeca y los dedos al promover su alineación defectuosa. Por ejemplo, la muñeca izquierda puede usarse para movimientos de flexión excesivos y repetitivos que provocan tensión en los músculos extensores de la muñeca y los dedos y el desarrollo del síndrome del túnel carpiano. La presión sobre los nervios del hombro y el brazo (troncos inferiores del plexo braquial) puede contribuir a problemas en el codo, como el síndrome de doble aplastamiento y la neuropatía cubital.
Instrumentos de teclado: Piano, clavecín, órgano, sintetizadores y teclados electrónicos
Tocar un instrumento de teclado requiere adoptar una postura similar a la de escribir. A menudo, la orientación hacia adelante y hacia abajo de la cabeza para mirar las teclas y las manos y el movimiento repetitivo hacia arriba para mirar la música provoca dolor en los nervios y músculos del cuello y la espalda. Los hombros a menudo estarán redondeados, combinados con una postura de cabeza adelantada y un patrón de respiración superficial. Una condición conocida como síndrome de salida torácica puede desarrollarse a partir de la compresión crónica de los nervios y vasos sanguíneos que pasan entre los músculos del cuello, los hombros y la caja torácica. Además, la tendencia de un músico a doblar las muñecas y curvar los dedos mientras mantiene planas las articulaciones de la mano y los dedos genera una tensión excesiva en los músculos de la muñeca y los dedos en el antebrazo. Además, el uso repetido del pulgar mantenido en una posición debajo de la mano tensa los músculos del pulgar que se extienden y unen los músculos extensores del dedo en el dorso de la mano. La gran fuerza repetitiva necesaria para tocar acordes grandes u octavas puede tensar la cápsula de la articulación de la muñeca y provocar la formación de ganglios. La co-contracción prolongada de los músculos que giran y mueven los brazos hacia arriba y hacia abajo puede provocar síndromes de atrapamiento de nervios. Los espasmos y calambres musculares (distonía focal) son comunes entre este grupo de instrumentistas, y en ocasiones requieren largos períodos de reentrenamiento neuromuscular para corregir los patrones de movimiento que pueden conducir a estas dificultades.
Instrumentos de viento y metal: flauta, clarinete, oboe, saxofón, fagot, trompeta, trompa, trombón, tuba y gaita
Un músico que toca uno de estos instrumentos variará su postura de acuerdo con la necesidad de controlar el flujo de aire, ya que la postura controlará el área desde donde se extrae la respiración diafragmática e intercostal. Tocar estos instrumentos depende de la forma en que se sostiene la boquilla (la embocadura), que está controlada por los músculos faciales y faríngeos. La embocadura controla la producción de sonido de las cañas vibrantes o de la boquilla. La postura también afecta la forma en que el músico sostiene el instrumento mientras está sentado o de pie y al operar las teclas o válvulas del instrumento que gobiernan el tono de la nota tocada por los dedos. Por ejemplo, la flauta tradicional francesa de agujeros abiertos requiere una aducción y flexión sostenidas (doblarse hacia adelante) del hombro izquierdo, una abducción sostenida (retirarse) del hombro derecho y una rotación de la cabeza y el cuello hacia la izquierda con un ligero movimiento. La muñeca izquierda a menudo se mantiene en una posición extremadamente doblada mientras que la mano también se extiende para sostener el instrumento con el dedo índice izquierdo doblado y ambos pulgares, contrarrestados por el dedo meñique derecho. Esto promueve la tensión de los músculos del antebrazo y los músculos que permiten la extensión de los dedos y los pulgares. La tendencia a proyectar la cabeza y el cuello hacia adelante y usar una respiración superficial aumenta las posibilidades de desarrollar el síndrome del desfiladero torácico.
Instrumentos de percusión: Tambores, timbales, platillos, xilófono, marimba, tabla y taiko
El uso de palos, mazos y manos desnudas para golpear varios instrumentos de percusión da como resultado un rápido tirón hacia atrás de las muñecas y los dedos en el momento del impacto. El impulso de vibración causado al golpear el instrumento se transmite por la mano y el brazo y contribuye a las lesiones por esfuerzo repetitivo de las unidades músculo-tendinosas y los nervios periféricos. Los factores biomecánicos, como la cantidad de fuerza utilizada, la naturaleza repetitiva del juego y la carga estática colocada en los músculos pueden contribuir a las lesiones. El síndrome del túnel carpiano y la formación de nódulos en las vainas de los tendones son comunes en este grupo de músicos.
Pérdida de la audición
El riesgo de pérdida de audición por la exposición a la música depende de la intensidad y la duración de la exposición. No es raro tener niveles de exposición de 100 dB durante un pasaje silencioso de música orquestal, con valores máximos de 126 dB medidos en el hombro de un instrumentista en el medio de la orquesta. En el puesto de director o profesor son habituales niveles de 110 dB en una orquesta o banda. Los niveles de exposición para los músicos de pop/rock y jazz pueden ser significativamente más altos, según la acústica física del escenario o foso, el sistema de amplificación y la ubicación de los altavoces u otros instrumentos. La duración promedio de la exposición puede ser de aproximadamente 40 horas por semana, pero muchos músicos profesionales tocarán de 60 a 80 horas por semana en ocasiones. La pérdida de audición entre los músicos es mucho más común de lo esperado, con aproximadamente el 89% de los músicos profesionales que sufrieron lesiones musculoesqueléticas y también mostraron un resultado anormal en la prueba de audición, con una pérdida de audición en la región de 3 a 6 KHz.
Se puede utilizar protección auditiva personal, pero debe adaptarse a cada tipo de instrumento (Chasin y Chong 1992). Al insertar un atenuador o filtro acústico en tapones para los oídos hechos a la medida, la intensidad de los sonidos de alta frecuencia transmitidos por los tapones para los oídos comunes se reduce a una atenuación plana medida en el tímpano, lo que debería ser menos dañino para el oído. El uso de una ventilación sintonizada o ajustable en un tapón auditivo personalizado permitirá que las frecuencias más bajas y algo de energía armónica pasen a través del tapón auditivo sin atenuarse. Los tapones para los oídos se pueden diseñar para proporcionar una ligera amplificación para alterar la percepción de la voz del cantante, lo que permite al artista reducir el riesgo de tensión vocal. Dependiendo de la naturaleza psicoacústica del instrumento y de la exposición a la música circundante, se puede obtener una reducción sustancial del riesgo de desarrollar pérdida auditiva. La mejora en la percepción de la intensidad relativa de la propia interpretación del músico puede reducir el riesgo de lesiones por esfuerzos repetitivos mediante una reducción relativa de la fuerza de los movimientos repetitivos.
Existen estrategias prácticas para reducir la exposición de los músicos que no interfieren con la producción musical (Chasin y Chong 1995). Los recintos de los altavoces se pueden elevar por encima del nivel del suelo, lo que da como resultado una pérdida mínima de energía de sonido de baja frecuencia, al mismo tiempo que conserva el volumen suficiente para que el músico toque a un nivel de intensidad más bajo. Los músicos que tocan instrumentos de alta intensidad y muy direccionales, como trompetas y trombones, deben colocarse en tarimas para que el sonido pase por encima de los demás músicos y, por lo tanto, reduzca su impacto. Debe haber 2 m de espacio libre en el piso frente a la orquesta. Los instrumentos de cuerda pequeños siempre deben tener al menos 2 m de espacio libre por encima de ellos.
Cantantes
El término cantante se aplica a cualquier persona cuya carrera, vocación o sustento dependa en gran medida del uso de su voz en un contexto musical en lugar del habla ordinaria. A diferencia de los percusionistas, pianistas o violinistas, el cantante es el instrumento. Por lo tanto, el bienestar de un cantante depende no solo de la salud de su laringe (donde se origina el sonido) o del tracto vocal (donde se modifica el sonido), sino también del funcionamiento adecuado y la máxima coordinación de la mayor parte de la mente y el cuerpo. sistemas
De los muchos estilos de canto documentados en todo el mundo, algunos reflejan una herencia litúrgica, cultural, lingüística, étnica o geopolítica única, mientras que otros son de naturaleza más universal. Entre los estilos comunes de canto en los Estados Unidos y el mundo occidental se encuentran: clásico tradicional (incluyendo oratorio, ópera, canciones artísticas, etc.), barbería, jazz, teatro musical (Broadway), coral, gospel, folk, country (y western). ), popular, rhythm and blues, rock 'n' roll (incluido el heavy metal, el rock alternativo, etc.) y otros. Cada estilo de parto tiene sus configuraciones típicas, patrones, hábitos y factores de riesgo asociados.
Problemas Vocales
A diferencia de los no cantantes, que pueden no verse afectados significativamente por problemas vocales, para el cantante clásico, el efecto de un deterioro vocal sutil puede ser devastador. Incluso dentro de esa categoría de cantantes capacitados, el deterioro vocal es mucho más debilitante para las clasificaciones de voz más altas (sopranos y tenores) que para las clasificaciones más bajas (mezzos sopranos, contraltos, barítonos y bajos). Por otro lado, algunos intérpretes vocales (pop, gospel o rock, por ejemplo) hacen todo lo posible para lograr una marca única y mejorar su comercialización al inducir patologías vocales que a menudo producen un diplofónico (múltiples tonos simultáneos) entrecortado, ronco y apagado. calidad. Debido, en parte, a su discapacidad, tienden a cantar con gran esfuerzo, esforzándose especialmente por producir las notas altas. Para muchos oyentes, esta lucha añade un efecto dramático, como si el cantante se estuviera sacrificando a sí mismo mientras participa en el proceso artístico.
La prevalencia de lesiones relacionadas con el trabajo en general, y trastornos de la voz en particular, entre los cantantes no está bien documentada en la literatura. Este autor estima que, en promedio, entre el 10 y el 20% de los cantantes en los Estados Unidos sufren algún tipo de trastorno crónico de la voz. Sin embargo, la incidencia de lesiones vocales varía significativamente con muchos factores. Debido a que muchos cantantes deben adherirse a criterios artísticos/estéticos específicos, prácticas de interpretación, demandas populares (consumidores), restricciones financieras y presiones sociales, a menudo llevan sus capacidades vocales y su resistencia al límite. Además, los cantantes generalmente tienden a negar, trivializar o ignorar las señales de advertencia e incluso los diagnósticos de lesiones vocales (Bastian, Keidar y Verdolini-Marston 1990).
Los problemas más comunes entre los cantantes son los trastornos benignos de las mucosas. La mucosa es la capa externa, o cubierta, de las cuerdas vocales (comúnmente llamadas cuerdas vocales) (Zeitels 1995). Los problemas agudos pueden incluir laringitis e inflamación transitoria de las cuerdas vocales (edema). Las lesiones mucosas crónicas incluyen hinchazón de las cuerdas vocales, nódulos ("callos"), pólipos, quistes, hemorragia submucosa (sangrado), ectasia capilar (ensanchamiento), laringitis crónica, leucoplasia (manchas o parches blancos), desgarros de la mucosa y surcos glóticos ( surcos profundos en el tejido). Aunque estos trastornos pueden verse exacerbados por el tabaquismo y el consumo excesivo de alcohol, es importante señalar que estas lesiones mucosas benignas suelen estar relacionadas con la cantidad y la forma del uso de la voz y son el producto de un trauma vibratorio (Bastian 1993).
Causas de los problemas vocales
Al observar las causas de los problemas vocales en los cantantes, se debe distinguir entre factores intrínsecos y extrínsecos. Los factores intrínsecos son los relacionados con la personalidad, el comportamiento vocal (incluido el habla) dentro y fuera del escenario, la técnica vocal y los hábitos de ingesta (principalmente si se trata de abuso de sustancias, medicación inadecuada, desnutrición y/o deshidratación). Los factores extrínsecos están relacionados con los contaminantes ambientales, las alergias, etc. Según la experiencia clínica, los factores intrínsecos tienden a ser los más importantes.
La lesión vocal suele ser un proceso acumulativo de mal uso y/o uso excesivo durante las actividades productivas (relacionadas con la interpretación) y/o no productivas (domésticas, sociales) del cantante. Es difícil determinar cuánto del daño es atribuible directamente al primero frente al segundo. Los factores de riesgo de desempeño pueden incluir ensayos generales irrazonablemente largos que requieren cantar a toda voz, presentarse con una infección de las vías respiratorias superiores en ausencia de un reemplazo y cantar en exceso. Se aconseja a la mayoría de los vocalistas que no canten durante más de 1.5 horas (neto) al día. Desafortunadamente, muchos cantantes no respetan las limitaciones de su aparato. Algunos tienden a quedar atrapados en la emoción exploratoria de nuevas habilidades técnicas, nuevos medios de expresión artística, nuevo repertorio, etc., y practican 4, 5 o 6 horas diarias. Peor aún es el latido de la voz cuando se manifiestan señales de angustia de lesión (como pérdida de notas altas, incapacidad para cantar suavemente, retraso entrecortado en la iniciación del sonido, vibrato inestable y aumento del esfuerzo fonatorio). La culpabilidad de la sobrecarga vocal se comparte con otros capataces, como el agente de contratación que comprime múltiples actuaciones en un marco de tiempo imposible, y el agente de grabación que alquila el estudio durante 12 horas consecutivas durante las cuales se espera que el cantante grabe una pista de sonido de CD completa. de principio a fin.
Aunque todos los cantantes pueden experimentar episodios agudos de problemas de voz en algún momento de su carrera, generalmente se cree que aquellos cantantes que tienen conocimientos musicales y pueden ajustar la partitura musical a sus limitaciones de voz, y aquellos que han tenido un entrenamiento de voz adecuado, tienen menos probabilidades de encontrar problemas graves de naturaleza crónica que sus compañeros no capacitados, quienes a menudo aprenden su repertorio de memoria, imitando repetidamente o cantando junto con cintas de demostración o grabaciones de otros artistas. Al hacerlo, con frecuencia cantan en una tonalidad, rango o estilo inadecuado para sus voces. Los cantantes que se prestan a la tutela y el mantenimiento periódicos por parte de expertos en canto competentes tienen menos probabilidades de recurrir a maniobras vocales compensatorias defectuosas si se enfrentan a una discapacidad física, y están más inclinados a establecer un equilibrio razonable entre las demandas artísticas y la longevidad vocal. Un buen maestro es consciente de las capacidades normales (esperadas) de cada instrumento, generalmente puede distinguir entre limitaciones técnicas y físicas y, a menudo, es el primero en detectar señales de advertencia de discapacidad vocal.
La amplificación del sonido también puede crear problemas para los cantantes. Muchos grupos de rock, por ejemplo, amplifican no solo al cantante, sino a toda la banda. Cuando el nivel de ruido interfiere con la retroalimentación auditiva, el cantante a menudo no se da cuenta de que está cantando demasiado fuerte y utilizando una técnica defectuosa. Esto puede contribuir significativamente al desarrollo y exacerbación de la patología vocal.
Los factores de incumplimiento también pueden ser importantes. Los cantantes deben darse cuenta de que no tienen mecanismos laríngeos separados para cantar y hablar. Aunque la mayoría de los cantantes profesionales pasan mucho más tiempo hablando que cantando, la técnica del habla suele descartarse o rechazarse, lo que puede afectar negativamente su forma de cantar.
Muchos de los cantantes de hoy deben viajar regularmente de un lugar de actuación a otro, en trenes, autobuses turísticos o aviones. Las giras en curso requieren no solo una adaptación psicológica, sino también ajustes físicos en muchos niveles. Para que los cantantes funcionen de manera óptima, deben recibir una cantidad y calidad de sueño adecuadas. Los cambios radicales y rápidos en las zonas horarias provocan el desfase horario, lo que obliga a los cantantes a permanecer despiertos y alertas cuando su reloj interno indica que varios sistemas del cuerpo se apagan para dormir y, por el contrario, a dormir cuando sus sistemas cerebrales se activan para planificar y ejecutar el día normal. actividades. Tal interrupción puede resultar en una serie de síntomas debilitantes, que incluyen insomnio crónico, dolores de cabeza, lentitud, mareos, irritabilidad y olvidos (Monk 1994). Los patrones de sueño aberrantes también son un problema común entre los cantantes que actúan tarde en la noche. Con demasiada frecuencia, estos patrones de sueño anormales se manejan mal con alcohol o drogas recreativas, recetadas o de venta libre (OTC) (la mayoría de las cuales afectan negativamente a la voz). El confinamiento frecuente y/o prolongado en una cabina cerrada de un vehículo motorizado, tren o avión puede crear problemas adicionales. La inhalación de aire mal filtrado (a menudo reciclado), contaminado, deshumidificado (seco) (Feder 1984), según muchos cantantes, puede causar molestias respiratorias, traqueítis, bronquitis o laringitis que pueden persistir durante horas o incluso días después de un viaje.
Debido a la inestabilidad ambiental y la programación agitada, muchos cantantes desarrollan hábitos alimenticios erráticos y poco saludables. Además de la dependencia de la comida del restaurante y los cambios impredecibles en los horarios de las comidas, muchos cantantes comen la comida principal del día después de su actuación, generalmente a altas horas de la noche. Particularmente para el cantante con sobrepeso, y especialmente si se consumieron alimentos picantes, grasosos o ácidos, alcohol o café, es probable que acostarse poco después de haber llenado el estómago provoque reflujo gastroesofágico. El reflujo es el flujo retrógrado de ácidos desde el estómago hasta el esófago y hacia la garganta y la laringe. Los síntomas resultantes pueden ser devastadores para el cantante. Los trastornos alimentarios son bastante comunes entre los cantantes. En el ámbito operístico y clásico, comer en exceso y la obesidad son bastante comunes. En el dominio del teatro musical y el pop, particularmente entre las mujeres jóvenes, según se informa, una quinta parte de todos los cantantes han sufrido algún tipo de trastorno alimentario, como anorexia o bulimia. Este último implica varios métodos de purga, de los cuales se cree que el vómito es particularmente peligroso para la voz.
Un factor perjudicial para la producción de la voz es la exposición a contaminantes, como formaldehído, solventes, pinturas y polvos, y alérgenos, como pólenes de árboles, pastos o malezas, polvo, esporas de moho, caspa de animales y perfumes (Sataloff 1996). Tal exposición puede ocurrir dentro y fuera del escenario. En su entorno de trabajo, los cantantes pueden estar expuestos a estos y otros contaminantes asociados con los síntomas vocales, incluido el humo del cigarrillo y los efectos de humo y niebla teatral. Los cantantes utilizan un mayor porcentaje de su capacidad vital que los oradores ordinarios. Además, durante la actividad aeróbica intensa (como bailar), aumenta el número de ciclos respiratorios por minuto y prevalece la respiración bucal. Esto da como resultado la inhalación de grandes cantidades de humo de cigarrillo y nieblas durante las actuaciones.
Tratamiento de problemas vocales
Dos problemas importantes en el tratamiento de los problemas vocales de los cantantes son la automedicación y el tratamiento inadecuado por parte de médicos que no conocen la voz y sus problemas. Sataloff (1991, 1995) investigó los posibles efectos secundarios asociados con los medicamentos comúnmente utilizados por los cantantes. Ya sean suplementos recreativos, recetados, de venta libre o alimenticios, es probable que la mayoría de las drogas tengan algún efecto sobre la función fonatoria. En un intento por controlar las “alergias”, la “flema” o la “congestión de los senos paranasales”, el cantante que se automedica finalmente ingiere algo que dañará el sistema vocal. Del mismo modo, el médico que sigue prescribiendo esteroides para reducir la inflamación crónica causada por hábitos vocales abusivos e ignora las causas subyacentes eventualmente lastimará al cantante. Se ha documentado la disfunción vocal resultante de una fonocirugía mal indicada o mal realizada (Bastian 1996). Para evitar lesiones secundarias al tratamiento, se recomienda a los cantantes que conozcan sus instrumentos y consulten solo con profesionales de la salud que entiendan y tengan experiencia y pericia en el manejo de los problemas vocales de los cantantes, y que posean la paciencia para educar y empoderar a los cantantes.
Ansiedad de rendimiento
La ansiedad escénica es, como el miedo, la alegría o la pena, una emoción que incluye componentes físicos y psicológicos. Las respuestas motoras, las reacciones autonómicas, los recuerdos, las ideas y los pensamientos interactúan continuamente. La ansiedad escénica ya no se concibe como un síntoma aislado, sino como un síndrome que comprende actitudes, rasgos y conflictos inconscientes que se activan en circunstancias particulares.
Casi todas las personas deben lidiar con la ansiedad por el desempeño de una forma u otra en un momento u otro. Sin embargo, por la naturaleza de su profesión, los artistas intérpretes, o aquellos para quienes la actuación pública es una parte importante de su profesión, tienen que lidiar con la ansiedad de la actuación con más frecuencia y, a menudo, más intensamente que otros. Incluso aquellos con años de experiencia pueden tener un problema de ansiedad por el desempeño.
La ansiedad de rendimiento se caracteriza principalmente por una ansiedad situacional irracional acompañada de síntomas físicos no deseados que pueden conducir a una disfunción y/o un comportamiento descontrolado. Se da especialmente en aquellas situaciones en las que se ha de realizar una tarea que podría someter al ejecutante a posibles críticas por parte de los demás. Ejemplos de tales situaciones incluyen hablar en público, dar un concierto, escribir exámenes, desempeño sexual, etc. La ansiedad por el desempeño puede causar una amplia gama de posibles síntomas físicos de angustia, como manos temblorosas, labios temblorosos, diarrea, manos sudorosas y palpitaciones de los corazón. Estos síntomas no solo pueden afectar la calidad de una actuación, sino que también pueden influir negativamente en el futuro y la carrera de quien los padece.
Algunos expertos creen que las causas de la ansiedad escénica incluyen prácticas y hábitos de preparación inadecuados, experiencia escénica insuficiente, tener un repertorio inapropiado, etc. Otras teorías consideran que la ansiedad por el desempeño es causada principalmente por pensamientos negativos y baja autoestima. Aún otros son de la opinión de que el estrés y el miedo a la ansiedad por el desempeño están estrechamente relacionados con el llamado estrés profesional, que incluye sentimientos de insuficiencia, anticipación del castigo o la crítica y pérdida de estatus. Aunque no hay acuerdo sobre la causa de la ansiedad escénica, y la explicación no puede ser simple, está claro que el problema está muy extendido y que incluso se sabe que artistas de fama mundial como Yehudi Menuhin o Pablo Casals han sufrido ansiedad escénica. y temen toda su vida.
Los rasgos personales están indudablemente relacionados con la ansiedad por el desempeño. Un desafío para una persona puede ser una catástrofe para otra. La experiencia de la ansiedad escénica depende en gran medida de la percepción personal de una situación aterradora. Algunas personas introvertidas pueden, por ejemplo, ser más propensas a eventos estresantes y, por lo tanto, más propensas a sufrir ansiedad por el desempeño que otras. Para algunas personas, el éxito también puede causar miedo y ansiedad por el desempeño. Esto a su vez reduce y socava los aspectos comunicativos y creativos del ejecutante.
Para lograr un rendimiento óptimo, un poco de miedo y estrés y una cierta cantidad de nerviosismo pueden ser inevitables. Sin embargo, el margen entre el grado de ansiedad interpretativa (todavía) aceptable y la necesidad de una intervención terapéutica sólo puede establecerlo el ejecutante.
La ansiedad por el desempeño es un fenómeno complejo; sus diversos componentes dan lugar a reacciones variables y cambiantes según la situación. Los aspectos individuales, las situaciones laborales, los factores sociales, el desarrollo personal, etc. juegan un papel considerable, lo que dificulta dar reglas generales.
Los métodos para disminuir la ansiedad por el desempeño incluyen el desarrollo de estrategias de afrontamiento personales o el aprendizaje de técnicas de relajación como la biorretroalimentación. Dichos enfoques están dirigidos a transformar pensamientos negativos irrelevantes para la tarea y anticipaciones preocupantes en demandas relevantes para la tarea y el yo positivo orientado a la tarea. Las intervenciones médicas, como los betabloqueantes y los tranquilizantes, también se usan con frecuencia (Nubé 1995). Sin embargo, la toma de medicamentos sigue siendo controvertida y debe realizarse solo bajo supervisión médica debido a los posibles efectos secundarios y contraindicaciones.
Actores
Actuar implica colocar tu mente en el mundo de la fantasía y presentar un personaje para una actuación. Los actores participan en muchas áreas de las artes y el entretenimiento, incluidos el teatro, el cine, la televisión, los parques de atracciones y temáticos, etc. Los peligros que enfrentan los actores incluyen estrés, peligros físicos y peligros químicos. El miedo escénico (ansiedad escénica) se considera en un artículo separado.
Estrés
Las causas de estrés incluyen la feroz competencia por los escasos trabajos, la presión de realizar espectáculos todos los días o incluso con mayor frecuencia (por ejemplo, parques temáticos y días de matiné), trabajar de noche, giras de espectáculos, fechas límite de filmación, repeticiones frecuentes (especialmente durante la filmación de comerciales de televisión) etcétera. También existen presiones psicológicas involucradas en la adopción y el mantenimiento de un papel de personaje, incluida la presión para expresar ciertas emociones a pedido, y las tácticas que suelen usar los directores para obtener una reacción determinada de un actor. Como resultado, los actores tienen tasas más altas de alcoholismo y suicidio. La solución a muchas de estas causas de estrés pasa por mejorar las condiciones de trabajo y de vida, especialmente durante las giras y en exteriores. Además, las medidas personales como la terapia y las técnicas de relajación también pueden ayudar.
Disfraces
Muchos disfraces representan un riesgo de incendio cerca de llamas abiertas u otras fuentes de ignición. Los disfraces y máscaras de efectos especiales pueden crear problemas de estrés por calor y exceso de peso.
El vestuario de todos los actores que trabajen cerca de llamas abiertas debe tratarse con un retardador de fuego aprobado. Los actores que usen disfraces pesados o que no sean apropiados para el clima deben tener descansos adecuados en el trabajo. Con disfraces de estructura de madera o metal pesado, puede ser necesario suministrar aire fresco dentro del disfraz. También se deben tomar medidas para escapar fácilmente de tales disfraces en caso de emergencia.
Maquillaje Teatral
El maquillaje teatral puede causar reacciones alérgicas en la piel y los ojos e irritación en algunas personas. La práctica generalizada de compartir maquillaje o aplicarlo a muchas personas del mismo envase puede crear riesgos de transmisión de infecciones bacterianas. Según los expertos médicos, la transmisión del VIH y otros virus no es probable a través del maquillaje compartido. El uso de lacas para el cabello y otros productos en aerosol en vestidores sin ventilación también es un problema. El maquillaje de efectos especiales puede implicar el uso de materiales más peligrosos, como resinas de poliuretano y caucho de silicona y una variedad de solventes.
Las precauciones básicas al maquillarse incluyen lavarse las manos antes y después; no usar maquillaje viejo; no fumar, comer o beber durante la aplicación; usar agua potable y no saliva para humedecer los pinceles; evitando la creación de polvo en el aire; y usar rociadores de bomba en lugar de rociadores de aerosol. Cada artista debe tener su propio kit de maquillaje cuando sea práctico. Cuando se maquille a varias personas, se deben utilizar esponjas desechables, brochas y aplicadores individuales, barras de labios individuales (o barras de labios cortadas y etiquetadas), etc. Se deben utilizar los materiales menos tóxicos posibles para el maquillaje de efectos especiales. El vestidor debe tener un espejo, buena iluminación y sillas cómodas.
Dobles
Un truco puede definirse como cualquier secuencia de acción que implique un riesgo mayor de lo normal de lesiones para los artistas u otras personas en el set. En muchas de estas situaciones, los actores son doblados por especialistas que tienen una amplia experiencia y capacitación en la realización de este tipo de secuencias de acción. Los ejemplos de acrobacias potencialmente peligrosas incluyen caídas, peleas, escenas de helicópteros, persecuciones de automóviles, incendios y explosiones. Son necesarios una cuidadosa planificación previa y procedimientos de seguridad por escrito. Consulte el artículo “Producción cinematográfica y televisiva” para obtener información detallada sobre las acrobacias.
Otros peligros
Otros peligros para los actores, especialmente en el lugar, incluyen las condiciones ambientales (calor, frío, agua contaminada, etc.), escenas de agua con posible riesgo de hipotermia y efectos especiales (nieblas y humo, pirotecnia, etc.). Se debe prestar especial atención a estos factores antes de que comience la filmación. En los teatros, las escenas con tierra, grava, nieve artificial, etc., pueden generar problemas de irritación ocular y respiratoria cuando se utilizan materiales peligrosos o cuando se barren y reutilizan, lo que puede dar lugar a una posible contaminación biológica. Un peligro adicional es el creciente fenómeno del acoso a actores, actrices y otras celebridades conocidas, con las amenazas resultantes o la realidad de la violencia.
Actores infantiles
El uso de niños en producciones teatrales y cinematográficas puede conducir a la explotación a menos que se apliquen procedimientos cuidadosos para garantizar que los niños no trabajen muchas horas, no se les coloque en situaciones peligrosas y reciban una educación adecuada. También se ha expresado preocupación por los efectos psicológicos en los niños que participan en escenas de teatro o películas que implican violencia simulada. Las leyes sobre trabajo infantil en muchos países no protegen adecuadamente a los niños actores.
Teatro y Ópera
La seguridad y salud en el trabajo en el teatro y la ópera comprende diversos aspectos, incluyendo todos los problemas de la industria en general más aspectos artísticos y culturales específicos. Más de 125 profesiones diferentes intervienen en el proceso de realización de representaciones teatrales u operísticas; estas representaciones pueden tener lugar en aulas y pequeños teatros, así como en grandes teatros de ópera o salas de convenciones. Muy a menudo, las compañías de teatro y ópera realizan giras por el país y el extranjero, actuando en diversos edificios.
Están las profesiones artísticas: artistas, actores, cantantes (solistas y coros), músicos, bailarines, entrenadores, coreógrafos, directores y directores; las profesiones técnicas y de producción—directores y gerentes técnicos, gerente de iluminación, electricista jefe, ingeniero de sonido, maquinista jefe, armero, peluquero, director de teñido y vestuario, constructor de propiedades, costurero y otros; y las profesiones administrativas: contador jefe, gerentes de personal, gerentes de casa, gerentes de catering, gerentes de contratos, personal de marketing, personal de taquilla, gerentes de publicidad, etc.
El teatro y la ópera implican riesgos generales de seguridad industrial, como el levantamiento de objetos pesados y riesgos de accidentes como resultado de horarios de trabajo irregulares, combinados con factores específicos del teatro, como el diseño de las instalaciones, arreglos técnicos complejos, mala iluminación, extrema temperaturas y la necesidad de trabajar con horarios ajustados y cumplir con los plazos. Estos riesgos son los mismos para artistas y personal técnico.
Una actitud seria hacia la seguridad y salud en el trabajo exige cuidar la mano de un violinista o la muñeca de un bailarín de ballet, así como una visión más amplia de la situación de los empleados del teatro en su conjunto, incluidos los riesgos tanto físicos como psicológicos. Los edificios de los teatros también están abiertos al público, y se debe cuidar este aspecto de la seguridad y la salud.
Seguridad contra incendios
Hay muchos tipos de peligros potenciales de incendio en teatros y teatros de ópera. Estos incluyen: peligros generales tales como salidas bloqueadas o bloqueadas, número y tamaño inadecuado de las salidas, falta de capacitación en procedimientos en caso de incendio; peligros entre bastidores, como el almacenamiento inadecuado de pinturas y solventes, el almacenamiento inseguro de escenografía y otros combustibles, la soldadura en las proximidades de materiales combustibles y la falta de salidas adecuadas para los camerinos; peligros en el escenario como pirotecnia y llamas abiertas, falta de protección contra incendios de cortinas, decoraciones, accesorios y escenografía, y falta de salidas del escenario y sistemas de rociadores; y peligros para la audiencia, como permitir fumar, bloquear los pasillos y exceder el número legal de ocupantes. En caso de incendio en el edificio del teatro, todos los pasillos, pasajes y escaleras deben mantenerse completamente libres de sillas o cualquier otra obstrucción, para facilitar la evacuación. Las escaleras de incendios y las salidas de emergencia deben estar señalizadas. Las campanas de alarma, las alarmas contra incendios, los extintores de incendios, los sistemas de rociadores, los detectores de calor y humo y las luces de emergencia deben funcionar. La cortina contra incendios debe bajarse y subirse en presencia de cada público, a menos que se instale un sistema de rociadores de diluvio. Cuando el público deba irse, ya sea en caso de emergencia o al final de una actuación, todas las puertas de salida deben estar abiertas.
Se deben establecer procedimientos de seguridad contra incendios y realizar simulacros de incendio. Uno o más guardias contra incendios capacitados deben estar presentes en todas las actuaciones a menos que el departamento de bomberos asigne bomberos. Toda escenografía, utilería, cortinas y otros materiales combustibles presentes en el escenario deben ser ignífugos. Si hay pirotecnia o llamas abiertas, se deben obtener permisos de incendio cuando sea necesario y se deben establecer procedimientos seguros para su uso. El equipo de iluminación y los sistemas eléctricos del escenario y del backstage deben cumplir con los estándares y recibir el mantenimiento adecuado. Deben eliminarse los materiales combustibles y otros peligros de incendio. No se debe permitir fumar en ningún teatro, excepto en áreas debidamente designadas.
Rejillas y aparejos
Los escenarios de teatro y ópera tienen rejillas superiores de las que se cuelgan las luces y sistemas de montaje para volar (subir y bajar) el escenario y, a veces, los artistas. Hay escaleras y pasarelas elevadas para los técnicos de iluminación y otros para trabajos elevados. En el escenario, se requiere disciplina tanto de los artistas como del personal técnico debido a todo el equipo colgado arriba. El escenario del teatro se puede mover vertical y horizontalmente. El movimiento horizontal de la escenografía al lado del escenario se puede hacer de forma manual o mecánica a través de las cuerdas de las rejillas en la casa de cuerdas. Las rutinas de seguridad son muy importantes en el vuelo con cuerdas y contrapesos. Existen diferentes tipos de sistemas de rigging, que utilizan energía hidráulica y eléctrica. El aparejo debe ser realizado por personal capacitado y calificado. Los procedimientos de seguridad para el aparejo incluyen: inspección de todo el equipo de aparejo antes de su uso y después de las modificaciones; garantizar que no se excedan las capacidades de carga; seguir procedimientos seguros al cargar, descargar u operar sistemas de aparejos; mantener contacto visual con una pieza en movimiento en todo momento; advertir a todos antes de mover cualquier objeto amañado; y asegurarse de que no haya nadie debajo al mover el escenario. El equipo de iluminación debe tomar las medidas de seguridad adecuadas durante el montaje, conexión y dirección de los focos (figura 1). Las luces deben sujetarse a la rejilla con cadenas de seguridad. El personal que trabaje en el escenario debe usar cascos y calzado de seguridad cuando se realicen trabajos por encima de la cabeza.
Figura 1. Disposición de luces en una rejilla de iluminación baja.
Guillermo Avery
Vestuario y Maquillaje
Disfraces
El vestuario puede ser confeccionado en los propios talleres de los teatros por los encargados de vestuario. Es un trabajo pesado, especialmente el manejo y transporte de trajes clásicos antiguos. Los dolores corporales, los dolores de cabeza, las distensiones y esguinces musculoesqueléticos y otras lesiones pueden resultar del funcionamiento de máquinas de coser, secadoras, planchas, tablas de planchar y equipos eléctricos; el polvo de los textiles es un peligro para la salud. La limpieza y teñido de disfraces, pelucas y zapatos puede utilizar una variedad de solventes líquidos peligrosos y aerosoles.
Usar disfraces pesados puede resultar caluroso bajo las luces del escenario. Los frecuentes cambios de vestuario entre escenas pueden ser una fuente de estrés. Si hay llamas, la protección contra incendios de los disfraces es esencial.
Las precauciones para los asistentes de vestuario incluyen la seguridad eléctrica adecuada; iluminación y ventilación adecuadas para solventes y rociado; sillas ajustables, mesas de trabajo y tablas de planchar adecuadas; y conocimiento de los peligros para la salud de los textiles.
Maquillaje
Los artistas generalmente tienen que usar capas pesadas de maquillaje durante varias horas para cada actuación. La aplicación de maquillaje y peinado generalmente la realizan maquilladores y peluqueros en el teatro comercial y la ópera. A menudo, el maquillador tiene que trabajar en varios artistas en un corto período de tiempo. El maquillaje puede contener una amplia variedad de solventes, tintes y pigmentos, aceites, ceras y otros ingredientes, muchos de los cuales pueden causar irritación o alergias en la piel o los ojos. El maquillaje de efectos especiales puede involucrar el uso de adhesivos y solventes peligrosos. Las lesiones oculares pueden resultar de abrasiones durante la aplicación del maquillaje de ojos. El maquillaje compartido es una preocupación por la transmisión de la contaminación bacteriana (pero no la hepatitis o el VIH). El uso de lacas en aerosol para el cabello en vestidores cerrados es un peligro de inhalación. Para el desmaquillado se utilizan grandes cantidades de cremas frías; Los disolventes también se utilizan para eliminar el maquillaje de efectos especiales.
Las precauciones incluyen lavar el maquillaje con jabón después de cada actuación, limpiar las brochas y esponjas o usar desechables, usar aplicadores individuales para el maquillaje y mantener frío todo el maquillaje. La sala de maquillaje debe tener espejos, iluminación flexible y sillas adecuadas.
Armando y Golpeando Escenografías
La escenografía de un teatro puede requerir un decorado de pie, que puede construirse con materiales pesados; más frecuentemente puede haber varios cambios de escenario durante una actuación, lo que requiere movilidad. De manera similar, para un teatro de repertorio, se puede construir un escenario cambiante que sea fácilmente transportable. El escenario se puede construir sobre ruedas, para la movilidad.
Los equipos de escena corren el riesgo de lesionarse al construir, desmontar y mover escenarios, y al mover contrapesos. Los peligros incluyen lesiones en la espalda, las piernas y los brazos. Los accidentes a menudo ocurren cuando se rompe (golpea) el set cuando termina la ejecución de un espectáculo, debido a la fatiga. Las precauciones incluyen el uso de cascos y zapatos de seguridad, procedimientos y equipos de elevación seguros, prohibición de personal innecesario y no trabajar cuando se está fatigado.
Para los decoradores de escenas o pintores que pintan, clavan y colocan telones de fondo, la pintura y otros productos químicos también son riesgos para la salud. Para los carpinteros, los lugares de trabajo inseguros, el ruido y las vibraciones, así como la contaminación del aire, son problemas. Los fabricantes de pelucas y máscaras generalmente tienen problemas con las posturas de trabajo, así como riesgos para la salud asociados con el uso de resinas, por ejemplo, cuando trabajan en cabezas calvas y narices postizas. Los riesgos para la salud incluyen productos químicos tóxicos y posibles alergias, irritación de la piel y problemas de asma.
Regulación
A menudo existen leyes nacionales, por ejemplo, códigos de construcción y reglamentos locales para la seguridad contra incendios. Para rejillas y aparejos, las directivas de la Comisión Económica Europea, por ejemplo, sobre maquinaria (89/392 EEC) y sobre aparatos elevadores para personas, pueden influir en la legislación nacional. Otros países también tienen legislación sobre seguridad y salud que puede afectar a teatros y teatros de ópera.
Tiendas de Escenografía
Los teatros, las películas, la televisión, los parques temáticos y de diversiones y las empresas de entretenimiento similares construyen y pintan escenarios y fabrican accesorios para sus presentaciones. En muchos casos, estos se fabrican internamente. También hay tiendas escénicas comerciales que se especializan en hacer grandes escenarios que luego se transportan al sitio. La principal diferencia entre hacer escenarios detrás del escenario en un teatro pequeño y construir grandes escenarios o incluso casas para una película, por ejemplo, es la escala del trabajo y quién lo hace. En los teatros pequeños, hay poca división de tareas, mientras que en instalaciones más grandes, habría una división del trabajo entre carpinteros, pintores escénicos, soldadores, atrezzo, etc.
El decorado de una obra de teatro, un plató cinematográfico o un estudio de televisión puede parecer realista, pero a menudo es una ilusión. Las paredes de una habitación no suelen ser macizas, sino que están compuestas por planos ligeros (paneles de lienzo pintado estirados sobre marcos de madera). La escenografía de fondo a menudo consta de telones de fondo (enormes cortinas pintadas para representar el fondo) que se pueden bajar y subir para diferentes escenas. Otros accesorios de aspecto sólido, como árboles, rocas, jarrones, molduras, esculturas, etc., pueden estar hechos de papel maché, yeso, espuma de poliuretano u otros materiales. Hoy en día, se utiliza una amplia variedad de materiales para hacer escenografía, incluidos madera, metal, plásticos, telas sintéticas, papel y otros productos industriales modernos. Para escenarios sobre los que los artistas caminarán o treparán, las estructuras deben ser sólidas y cumplir con los estándares de seguridad adecuados.
Los procesos básicos y los productos químicos utilizados para fabricar escenarios y accesorios tienden a ser similares para los diversos tipos de instalaciones de entretenimiento. Los decorados al aire libre, sin embargo, a menudo pueden usar materiales de construcción pesados como el cemento a gran escala, lo que no sería práctico en el interior debido a la menor capacidad de carga. El grado de peligro depende de los tipos y cantidades de productos químicos utilizados y de las precauciones que se tomen. Un teatro puede usar cuartos de galón de resina de espuma de poliuretano para hacer accesorios pequeños, mientras que el interior de un túnel en un parque temático puede usar cientos de galones de resina. Los talleres internos pequeños tienden a tener menos conciencia de los peligros, y el hacinamiento a menudo crea peligros adicionales debido a la proximidad de procesos incompatibles como la soldadura y el uso de solventes inflamables.
Tratamiento de la madera
La madera, la madera contrachapada, los tableros de partículas y el plexiglás se utilizan comúnmente en la construcción de juegos. Los peligros incluyen: accidentes con maquinaria para trabajar la madera, herramientas eléctricas y herramientas manuales; choque eléctrico; fuego de polvo de madera combustible; y efectos tóxicos por inhalación de polvo de madera, formaldehído y productos de descomposición de metacrilato de metilo del mecanizado de madera contrachapada, tableros de partículas y plexiglás, y solventes utilizados con adhesivos de contacto.
Las precauciones incluyen protectores de máquinas, seguridad eléctrica adecuada, limpieza y almacenamiento adecuado para reducir los riesgos de incendio, colectores de polvo, ventilación adecuada y protección para los ojos.
Soldadura, Corte y Soldadura Fuerte
Los marcos de acero y aluminio se utilizan comúnmente para la construcción de decorados. Estos a menudo se sueldan con sopletes de oxiacetileno y soldadores de arco de varios tipos. Los peligros de lesiones incluyen fuego por chispas voladoras, fuego y explosión por gases comprimidos y descarga eléctrica por soldadores de arco; los peligros para la salud incluyen humos metálicos, fundentes, gases de soldadura (ozono, óxidos de nitrógeno, monóxido de carbono) y radiación ultravioleta.
Las precauciones incluyen la eliminación o protección de los materiales combustibles, el almacenamiento y la manipulación adecuados de los cilindros de gas comprimido, la seguridad eléctrica, la ventilación adecuada y el equipo de protección personal.
Pintura Escénica
Las pinturas, lacas, barnices, soluciones de tinte y otros revestimientos se utilizan para pintar pisos de paisajes y gotas de tela. Las pinturas y las soluciones de tinte pueden ser a base de solventes o a base de agua. Los pigmentos y tintes en polvo se suelen mezclar en el taller, siendo común el uso de pigmentos de cromato de plomo. Los pisos grandes y las gotas a menudo se rocían. Los solventes se usan para disolver tintes y resinas, diluir, quitar pintura y otros recubrimientos y para limpiar herramientas, cepillos e incluso manos. Los peligros incluyen el contacto de la piel con solventes y la inhalación de vapores de solventes, neblinas de aerosol y tintes y pigmentos en polvo. Los solventes también son riesgos de incendio, particularmente cuando se rocían.
Las precauciones incluyen la eliminación de pigmentos de plomo, el uso de pinturas y tintes a base de agua, ventilación adecuada para el uso de solventes, protección respiratoria para rociar, almacenamiento y manejo adecuados de líquidos inflamables y eliminación adecuada de solventes y pinturas de desecho.
Resinas plásticas
Las resinas de espuma de poliuretano, las resinas epoxi, las resinas de poliéster y otras resinas se usan comúnmente para hacer grandes decorados y accesorios. La pulverización de resinas de espuma de poliuretano que contienen diisocianato de difenilmetano (MDI) es particularmente peligrosa, con riesgos de neumonía química y asma. Las resinas epoxi, las resinas de poliéster y los solventes presentan riesgos para la piel, los ojos y la inhalación, y son riesgos de incendio.
Las precauciones incluyen la sustitución de materiales más seguros (como cemento o celástico en lugar de espumas de poliuretano en aerosol o materiales a base de agua para reemplazar los tipos a base de solventes), ventilación de extracción local, almacenamiento y manejo adecuados, eliminación adecuada de materiales de desecho y equipo de protección personal adecuado.
Accesorios y modelos
Las resinas plásticas también se utilizan para fabricar chalecos antibalas, máscaras faciales, cristales desmontables y otros accesorios y maquetas, al igual que la madera, el yeso, el metal, los plásticos, etc. También se utilizan una variedad de adhesivos a base de agua y solventes. Los solventes se utilizan en la limpieza. Las precauciones son similares a las ya discutidas.
Producción cinematográfica y televisiva
La industria del cine y la televisión se encuentra en todo el mundo. La producción de películas puede tener lugar en estudios fijos, en grandes lotes de estudios comerciales o en cualquier lugar. Las empresas de producción cinematográfica varían en tamaño, desde los propios estudios de las grandes corporaciones hasta las pequeñas empresas que alquilan espacios en estudios comerciales. La producción de programas de televisión, telenovelas, videos y comerciales tiene mucho en común con la producción cinematográfica.
La producción cinematográfica implica muchas etapas y un equipo de especialistas que interactúan. Las etapas de planificación incluyen obtener un guión terminado, determinar el presupuesto y el cronograma, elegir los tipos de locaciones y estudios, diseñar la apariencia escena por escena de la película, seleccionar el vestuario, planificar la secuencia de acción y las ubicaciones de las cámaras y los esquemas de iluminación.
Una vez que se completa la planificación, comienza el proceso detallado de elegir la ubicación, construir escenarios, reunir los accesorios, arreglar la iluminación y contratar a los actores, especialistas, operadores de efectos especiales y otro personal de apoyo necesario. El rodaje sigue a la etapa de preproducción. El paso final es el procesamiento y la edición de la película, que no se trata en este artículo.
La producción cinematográfica y televisiva puede implicar una amplia variedad de peligros químicos, eléctricos y de otro tipo, muchos de los cuales son exclusivos de la industria cinematográfica.
Peligros y precauciones
Localización de la película
Filmar en un estudio o en un lote de estudio tiene la ventaja de contar con instalaciones y equipos permanentes, incluidos sistemas de ventilación, energía, iluminación, tiendas de escena, tiendas de vestuario y más control sobre las condiciones ambientales. Los estudios pueden ser muy grandes para acomodar una variedad de situaciones de filmación.
Filmar en locaciones, especialmente al aire libre en lugares remotos, es más difícil y peligroso que en un estudio porque se debe proporcionar transporte, comunicaciones, energía, alimentos, agua, servicios médicos, viviendas, etc. La filmación en el lugar puede exponer al equipo de filmación y a los actores a una amplia variedad de condiciones peligrosas, incluidos animales salvajes, plantas y reptiles venenosos, disturbios civiles, climas extremos y condiciones climáticas locales adversas, enfermedades transmisibles, alimentos y agua contaminados, edificios estructuralmente inseguros, y edificios contaminados con amianto, plomo, peligros biológicos, etc. Filmar en el agua, en las montañas, en los desiertos y otros lugares peligrosos plantea peligros evidentes.
La encuesta inicial de posibles lugares de filmación debe implicar la evaluación de estos y otros peligros potenciales para determinar la necesidad de precauciones especiales o lugares alternativos.
La fabricación de escenarios para películas puede implicar la construcción o modificación de un edificio o edificios, la construcción de escenarios interiores y exteriores, etc. Estos pueden ser de tamaño completo o reducidos. Los escenarios y la escenografía deben ser lo suficientemente resistentes para soportar las cargas que se están considerando (consulte “Tiendas de escenografía” en este capítulo).
Seguridad vital
La seguridad básica de la vida incluye garantizar salidas adecuadas, mantener las rutas de acceso y las salidas marcadas y libres de equipos y cables eléctricos y retirar o almacenar y manipular adecuadamente materiales combustibles, líquidos inflamables y gases comprimidos. La vegetación seca alrededor de los lugares al aire libre y los materiales combustibles utilizados en la filmación, como el aserrín y las carpas, deben eliminarse o protegerse contra las llamas.
Automóviles, botes, helicópteros y otros medios de transporte son comunes en los lugares de filmación y causan muchos accidentes y muertes, tanto cuando se usan para el transporte como durante la filmación. Es esencial que todos los conductores de vehículos y aeronaves estén completamente calificados y obedezcan todas las leyes y regulaciones pertinentes.
Andamios y aparejos
En el lugar y en los estudios, las luces se montan en platós, andamios o rejillas aéreas permanentes, o son independientes. El aparejo también se usa para volar paisajes o personas para efectos especiales. Los peligros incluyen andamios que se derrumban, luces y otros equipos que caen y fallas en los sistemas de aparejos.
Las precauciones para los andamios incluyen una construcción segura, barandas y tablas de pie, soporte adecuado de andamios rodantes y aseguramiento de todo el equipo. La construcción, la operación, el mantenimiento, la inspección y la reparación de los sistemas de aparejos deben ser realizados únicamente por personas debidamente capacitadas y calificadas. Solo el personal asignado debe tener acceso a áreas de trabajo como andamios y pasarelas.
Equipos eléctricos y de iluminación
Por lo general, se necesitan grandes cantidades de energía para las luces de la cámara y las necesidades eléctricas diarias en un set. En el pasado, se usaba energía de corriente continua (CC), pero la energía de corriente alterna (CA) es común hoy en día. A menudo, y especialmente en el lugar, se utilizan fuentes de energía independientes. Los ejemplos de riesgos eléctricos incluyen cortocircuitos en el cableado o equipo eléctrico, cableado inadecuado, cableado o equipo deteriorado, conexión a tierra inadecuada del equipo y trabajo en lugares húmedos. Las conexiones a las fuentes de energía y las desconexión al final de la filmación son dos de las actividades más peligrosas.
Todo el trabajo eléctrico debe ser realizado por electricistas con licencia y debe seguir las prácticas y códigos de seguridad eléctrica estándar. Se debe usar corriente continua más segura cerca del agua cuando sea posible, o se deben instalar interruptores de circuito de falla a tierra.
La iluminación puede presentar riesgos tanto eléctricos como para la salud. Las lámparas de descarga de gas de alto voltaje, como las luces de neón, las lámparas de halogenuros metálicos y las lámparas de arco de carbón, son especialmente peligrosas y pueden presentar peligros eléctricos, de radiación ultravioleta y de humos tóxicos.
El equipo de iluminación debe mantenerse en buenas condiciones, inspeccionarse regularmente y asegurarse adecuadamente para evitar que las luces se vuelquen o se caigan. Es particularmente importante revisar las lámparas de descarga de alto voltaje en busca de grietas en las lentes que puedan filtrar radiación ultravioleta.
Cámaras
Los equipos de cámara pueden filmar en muchas situaciones peligrosas, como filmar desde un helicóptero, un vehículo en movimiento, una grúa de cámara o la ladera de una montaña. Los tipos básicos de montajes de cámara incluyen trípodes fijos, plataformas rodantes para cámaras móviles, grúas de cámara para tomas altas y carros de cámara insertados para tomas de vehículos en movimiento. Ha habido varias muertes entre los operadores de cámara mientras filmaban en condiciones inseguras o cerca de acrobacias y efectos especiales.
Las precauciones básicas para las grúas con cámara incluyen la prueba de los controles de elevación, asegurando una superficie estable para la base y el pedestal de la grúa; superficies de seguimiento correctamente colocadas, asegurando distancias seguras de los cables eléctricos de alta tensión; y arneses para el cuerpo cuando sea necesario.
Se recomienda insertar carros con cámara que hayan sido diseñados para montar cámaras y remolcar el vehículo que se va a filmar en lugar de montar cámaras en el exterior del vehículo que se va a filmar. Las precauciones especiales incluyen tener una lista de verificación de seguridad, limitar la cantidad de personal en el automóvil, el montaje realizado por expertos, procedimientos de cancelación y tener un procedimiento de comunicaciones por radio dedicado.
Actores, extras y suplentes
Ver el artículo “Actores” en este capítulo.
Disfraces
Los encargados del guardarropa confeccionan y cuidan los disfraces, quienes pueden estar expuestos a una amplia variedad de tintes y pinturas, solventes peligrosos, aerosoles, etc., a menudo sin ventilación.
Los solventes de limpieza clorados peligrosos deben reemplazarse con solventes más seguros, como los alcoholes minerales. Se debe usar una ventilación de escape local adecuada al rociar tintes o usar materiales que contengan solventes. La mezcla de polvos debe hacerse en una caja de guantes cerrada.
Efectos especiales
Se utiliza una amplia variedad de efectos especiales en la producción de películas para simular eventos reales que, de otro modo, serían demasiado peligrosos, poco prácticos o costosos de ejecutar. Estos incluyen niebla, humo, fuego, pirotecnia, armas de fuego, nieve, lluvia, viento, efectos generados por computadora y decorados en miniatura o reducidos. Muchos de estos tienen peligros significativos. Otros efectos especiales peligrosos pueden implicar el uso de láseres, productos químicos tóxicos como el mercurio para dar efectos plateados, objetos voladores o personas con aparejos y peligros eléctricos asociados con la lluvia y otros efectos del agua. Habría que tomar las precauciones apropiadas con tales efectos especiales.
Las precauciones generales para los efectos especiales peligrosos incluyen una planificación previa adecuada, tener procedimientos de seguridad por escrito, usar operadores debidamente capacitados y experimentados y los efectos especiales menos peligrosos posibles, coordinarse con el departamento de bomberos y otros servicios de emergencia, hacer que todos estén conscientes del uso previsto de los efectos especiales ( y poder negarse a participar), no permitir que haya niños cerca, realizar ensayos detallados con pruebas de los efectos, despejar el set de todo el personal excepto el esencial, tener un sistema de comunicaciones de emergencia dedicado, minimizar el número de repeticiones y tener procedimientos listos. para abortar la producción.
Pirotécnica se utilizan para crear efectos que involucran explosiones, incendios, conmociones cerebrales de luz, humo y sonido. Los materiales pirotécnicos suelen ser explosivos bajos (principalmente Clase B), que incluyen pólvora, papel destellante, algodón para armas, pólvora negra y pólvora sin humo. Se utilizan en impactos de bala (squibs), cartuchos de fogueo, ollas de destello, mechas, morteros, ollas de humo y muchos más. No se deben usar explosivos de clase A, como la dinamita, aunque a veces se usa cordón detonante. Los principales problemas asociados con la pirotecnia incluyen la activación prematura del efecto pirotécnico; provocar un incendio utilizando cantidades mayores de las necesarias; falta de capacidades adecuadas de extinción de incendios; y tener operadores de pirotecnia inadecuadamente capacitados y experimentados.
Además de las precauciones generales, las precauciones especiales para los explosivos utilizados en pirotecnia incluyen el almacenamiento adecuado, el uso del tipo apropiado y en las cantidades más pequeñas necesarias para lograr el efecto, y probarlos en ausencia de espectadores. Cuando se use pirotecnia, se debe prohibir fumar y se debe contar con equipos de extinción de incendios y personal capacitado. Los materiales deben activarse mediante controles de disparo electrónicos y se necesita una ventilación adecuada.
Los usos de efectos de fuego van desde estufas y chimeneas de gas ordinarias hasta los incendios destructivos relacionados con la quema de automóviles, casas, bosques e incluso personas (figura 1). En algunos casos, los incendios pueden simularse mediante luces parpadeantes y otros efectos electrónicos. Los materiales utilizados para crear efectos de fuego incluyen quemadores de gas propano, cemento de caucho, gasolina y queroseno. A menudo se utilizan junto con efectos especiales pirotécnicos. Los peligros están directamente relacionados con que el fuego se salga de control y el calor que generan. El mantenimiento deficiente de los equipos generadores de incendios y el uso excesivo de materiales inflamables o la presencia de otros materiales combustibles no deseados, y el almacenamiento inadecuado de líquidos y gases combustibles e inflamables son todos riesgos. Los operadores de efectos especiales sin experiencia también pueden ser causa de accidentes.
Figura 1. Efecto especial de fuego
Guillermo Avery
Las precauciones especiales son similares a las necesarias para la pirotecnia, como reemplazar la gasolina, el cemento de caucho y otras sustancias inflamables con geles combustibles más seguros y combustibles líquidos que se han desarrollado en los últimos años. Todos los materiales en el área del fuego deben ser incombustibles o ignífugos. Esta precaución incluye trajes a prueba de llamas para los actores que se encuentran en las inmediaciones.
Nieblas y efectos de humo son comunes en el rodaje. El hielo seco (dióxido de carbono), el nitrógeno líquido, los destilados de petróleo, los generadores de humo de cloruro de zinc (que también pueden contener hidrocarburos clorados), el cloruro de amonio, el aceite mineral, las nieblas de glicol y las neblinas de agua son sustancias comunes que generan niebla. Algunos materiales utilizados, como los destilados de petróleo y el cloruro de zinc, son irritantes respiratorios graves y pueden causar neumonía química. El hielo seco, el nitrógeno líquido y las neblinas de agua representan los peligros químicos mínimos, aunque pueden desplazar el oxígeno en áreas cerradas, lo que posiblemente haga que el aire no sea apto para sustentar la vida, especialmente en áreas cerradas. La contaminación microbiológica puede ser un problema asociado con los sistemas de generación de agua nebulizada. Se dispone de cierta evidencia de que es posible la irritación respiratoria a partir de aquellas nieblas y humos que se consideraban más seguros, como el aceite mineral y los glicoles.
Las precauciones especiales incluyen eliminar las nieblas y el humo más peligrosos; utilizando una niebla con la máquina diseñada para ello; limitar la duración del uso, incluida la limitación del número de repeticiones; y evitando el uso en espacios cerrados. Las nieblas deben eliminarse lo antes posible. Se debe proporcionar protección respiratoria para el equipo de filmación.
Las armas de fuego son comunes en las películas. Se utilizan todo tipo de armas de fuego, desde armas de fuego antiguas hasta escopetas y ametralladoras. En muchos países (sin incluir los Estados Unidos) la munición real está prohibida. Sin embargo, la munición de fogueo, que se usa comúnmente junto con impactos de bala real para simular impactos de bala reales, ha causado muchas lesiones y muertes. La munición de fogueo solía consistir en una carcasa de metal con un cebador de percusión y pólvora sin humo rematada con un taco de papel, que podía ser expulsado a gran velocidad cuando se disparaba. Algunos espacios en blanco de seguridad modernos usan insertos de plástico especiales con una imprimación y polvo de destello, que solo producen un destello y ruido. La munición de fogueo se usa comúnmente junto con impactos de bala (squibs), que consisten en un detonador con una carcasa de plástico incrustado en el objeto que será golpeado por la bala para simular impactos reales de bala. Los peligros, además del uso de munición real, incluyen los efectos del uso de balas de fogueo a corta distancia, mezclar munición real y de fogueo o usar la munición incorrecta en un arma de fuego. Las armas de fuego modificadas incorrectamente pueden ser peligrosas, al igual que la falta de capacitación adecuada en el uso de armas de fuego de fogueo.
La munición real y las armas de fuego no modificadas deben estar prohibidas en un conjunto y las armas facsímiles que no disparan deben usarse siempre que sea posible. No se deben usar armas de fuego que realmente puedan disparar una bala, solo espacios en blanco de seguridad adecuados. Las armas de fuego deben ser revisadas regularmente por el dueño de la propiedad u otro experto en armas de fuego. Las armas de fuego deben guardarse bajo llave, al igual que todas las municiones. Las armas nunca deben apuntarse a los actores en una escena, y el equipo de cámara y otras personas que se encuentran en las proximidades del set deben protegerse con escudos contra los disparos de fogueo de las armas.
Dobles
A truco puede definirse como cualquier secuencia de acción que implique un riesgo de lesión mayor que el normal para los artistas u otras personas en el plató. Con las crecientes demandas de realismo en las películas, las acrobacias se han vuelto muy comunes. Los ejemplos de acrobacias potencialmente peligrosas incluyen caídas desde altura, peleas, escenas de helicópteros, persecuciones de automóviles, incendios y explosiones. Aproximadamente la mitad de las muertes que ocurren durante la filmación están relacionadas con las acrobacias, y a menudo también involucran efectos especiales.
Las acrobacias pueden poner en peligro no solo al acróbata, sino que a menudo el equipo de cámara y otros artistas también pueden resultar heridos. La mayoría de las precauciones generales descritas para los efectos especiales también se aplican a las acrobacias. Además, el actor de acrobacias debe tener experiencia en el tipo de acrobacia que se filma. Un coordinador de especialistas debe estar a cargo de todos los especialistas, ya que una persona no puede realizar un especialista y tener un control adecuado de la seguridad, especialmente cuando hay varios especialistas.
Aeronave, especialmente los helicópteros, han estado involucrados en los accidentes fatales múltiples más graves en la producción cinematográfica. Los pilotos a menudo no están adecuadamente calificados para el vuelo acrobático. Las maniobras acrobáticas, flotar cerca del suelo, volar demasiado cerca de los decorados usando pirotecnia y filmar desde helicópteros con las puertas abiertas o desde los pontones sin la protección adecuada contra caídas son algunas de las situaciones más peligrosas. Consulte el artículo "Helicópteros" en otra parte del Enciclopedia.
Una precaución es contratar a un consultor de aviación independiente, además del piloto, para recomendar y supervisar los procedimientos de seguridad. Otras medidas de seguridad son la restricción del personal dentro de los 50 pies de la aeronave en tierra y procedimientos escritos claros para filmar en tierra cerca de la aeronave con los motores en marcha o durante los aterrizajes o despegues de la aeronave. La coordinación con los operadores de pirotecnia u otros efectos especiales peligrosos es esencial, al igual que los procedimientos para garantizar la seguridad de los camarógrafos que filman desde una aeronave. Se necesitan procedimientos para abortar una operación.
Secuencias de acción del vehículo también han sido una fuente de muchos accidentes y muertes. Los efectos especiales, como explosiones, choques, conducción en ríos y escenas de persecución de automóviles con varios automóviles, son la causa más común de accidentes. Las escenas de motocicletas pueden ser incluso más peligrosas que las de los automóviles porque el conductor de la motocicleta sufre por la falta de protección personal.
Las precauciones especiales incluyen el uso de cámaras de automóviles. El uso de conductores especialistas para todos los automóviles en una escena de acrobacias puede reducir la tasa de accidentes, al igual que el entrenamiento especial para los pasajeros que no son especialistas. Otras reglas de seguridad incluyen el equipo de seguridad adecuado, la inspección de todas las rampas y otros equipos que se utilizarán durante una acrobacia, el uso de maniquíes en los automóviles durante choques, explosiones y otras secuencias de riesgo extremadamente alto y no conducir los automóviles directamente hacia las cámaras si hay un camarógrafo detrás. la Cámara. Consulte la figura 2 para ver un ejemplo del uso de maniquíes en un truco de montaña rusa. Se necesita una ventilación adecuada para los automóviles que se filman en interiores con los motores en marcha. Las motocicletas acrobáticas deben estar equipadas con un interruptor de hombre muerto para que el motor se apague cuando el conductor se separe de la motocicleta.
Figura 2. Usando maniquíes para un truco de montaña rusa.
Guillermo Avery
acrobacias usando fuego y explosión colocan a los artistas en mayor riesgo y requieren precauciones especiales más allá de las que se usan solo para los efectos especiales. La protección de los especialistas expuestos directamente a las llamas incluye el uso de una barrera de gel protectora (p. ej., Zel Jel) en el cabello, la piel, la ropa, etc. Ropa de protección adecuada, incluidos trajes ignífugos debajo de los disfraces; guantes y botas resistentes al fuego; y, a veces, se deben suministrar tanques de oxígeno ocultos. Personal especialmente capacitado equipado con extintores de dióxido de carbono debe estar disponible en caso de una emergencia.
Escenas de lucha puede involucrar a los artistas en peleas a puñetazos u otros combates sin armas o el uso de cuchillos, espadas, armas de fuego y otros equipos de combate. Muchas peleas cinematográficas y teatrales no involucran el uso de especialistas, lo que aumenta el riesgo de lesiones debido a la falta de entrenamiento.
Las armas simuladas, como cuchillos y espadas con hojas retráctiles, son una salvaguarda. Las armas deben guardarse con cuidado. La formación es clave. El ejecutante debe saber cómo caer y cómo usar armas específicas. Se necesita una coreografía adecuada y ensayos de las peleas, así como ropa y equipo de protección adecuados. Nunca se debe dar un golpe directamente a un actor. Si una pelea involucra un alto grado de peligro, como caerse por un tramo de escaleras o estrellarse contra una ventana, se debe usar un doble profesional.
Caídas Las acrobacias pueden variar desde caerse por un tramo de escaleras hasta caerse de un caballo, ser lanzado por el aire por un trampolín o un sistema de catapulta de trinquete, o una caída desde lo alto de un acantilado o edificio (figura 3). Ha habido muchas lesiones y muertes por caídas mal preparadas.
Figura 3. Truco de caída alta.
Solo los especialistas en acrobacias experimentados deben intentar acrobacias de caída. Cuando sea posible, se debe simular la caída. Por ejemplo, la caída de un tramo de escaleras se puede filmar unos cuantos escalones a la vez para que el actor nunca pierda el control, o una caída de un edificio alto simulada por una caída de unos pocos pies sobre una red y usando un maniquí. por el resto de la caída. Las precauciones para las caídas altas implican un coordinador de caídas altas y un sistema de detención/caídas especializado para una desaceleración segura. Las caídas de más de 15 pies requieren dos observadores de seguridad. Otras precauciones para las caídas incluyen bolsas de aire, protectores de lona rellenos de caucho esponjoso, pozos de arena, etc., según el tipo de caída. La prueba de todos los equipos es crucial.
escenas de animales son potencialmente muy peligrosos debido a la imprevisibilidad de los animales. Algunos animales, como los grandes felinos, pueden atacar si se asustan. Los animales grandes como los caballos pueden ser un peligro solo por su tamaño. No se deben utilizar animales peligrosos, no entrenados o insalubres en los platós. Los reptiles venenosos como las serpientes de cascabel son particularmente peligrosos. Además de los peligros para el personal, debe tenerse en cuenta la salud y la seguridad de los animales.
Solo se debe permitir que los cuidadores de animales capacitados trabajen con animales. Se necesitan condiciones adecuadas para los animales, así como equipo básico de seguridad animal, como extintores, mangueras contra incendios, redes y equipo tranquilizante. Se debe permitir a los animales el tiempo adecuado para que se familiaricen con el set, y solo se debe permitir el acceso al set al personal requerido. Se deben eliminar las condiciones que puedan molestar a los animales y evitar que los animales se expongan a ruidos fuertes o destellos de luz siempre que sea posible, asegurando así que los animales no se lastimen y no se vuelvan incontrolables. Ciertas situaciones, por ejemplo, aquellas que usan reptiles venenosos o una gran cantidad de caballos, requerirán precauciones especiales.
acrobacias de agua puede incluir buceo, filmación en aguas rápidas, acrobacias en lanchas rápidas y batallas navales. Los peligros incluyen ahogamiento, hipotermia en agua fría, obstrucciones bajo el agua y agua contaminada. Los equipos de emergencia, incluidos los buzos de seguridad certificados, deben estar disponibles para todas las acrobacias en el agua. Otras precauciones son la certificación de buzo para todos los artistas u operadores de cámara que utilicen un aparato autónomo de respiración subacuática (SCUBA) y la provisión de un equipo de respiración de reserva. Deben existir procedimientos de descompresión de emergencia para inmersiones de más de 10 m. Se necesitan botes de seguridad para rescate y equipo de seguridad adecuado, como el uso de redes y cuerdas en aguas rápidas.
Programas de Salud y Seguridad
La mayoría de los principales estudios de cine tienen un director de tiempo completo oficial de salud y seguridad supervisar el programa de seguridad y salud. Sin embargo, pueden surgir problemas de responsabilidad y autoridad cuando un estudio alquila instalaciones a una productora, como es cada vez más común. La mayoría de las empresas de producción no tienen un programa de salud y seguridad. Un oficial de salud y seguridad, con autoridad para establecer procedimientos de seguridad y garantizar que se lleven a cabo, es esencial. Existe la necesidad de coordinar las actividades de otras personas encargadas de la planificación de la producción, como los coordinadores de dobles, los operadores de efectos especiales, los expertos en armas de fuego y el manipulador de llaves (que suele ser la persona más responsable de la seguridad de los platós, cámaras, andamios, etc. ), cada uno de los cuales tiene conocimientos y experiencia especializados en seguridad. Un comité de salud y seguridad que se reúna regularmente con representantes de todos los departamentos y sindicatos puede servir de conducto entre la gerencia y los empleados. Muchos sindicatos tienen un comité de salud y seguridad independiente que puede ser una fuente de experiencia en salud y seguridad.
Servicios médicos
Tanto los servicios médicos de emergencia como los que no son de emergencia son esenciales durante la producción cinematográfica. Muchos estudios de cine tienen un departamento médico permanente, pero la mayoría de las productoras no lo tienen. El primer paso para determinar el grado de servicios médicos en el lugar que se brindará es una evaluación de las necesidades para identificar los posibles riesgos médicos, incluida la necesidad de vacunación en ciertos países, posibles enfermedades endémicas locales, la evaluación de las condiciones ambientales y climáticas locales, y una evaluación de la calidad de los recursos médicos locales. La segunda etapa de planificación previa implica un análisis detallado de los principales riesgos y la disponibilidad de atención de emergencia adecuada y otros cuidados médicos para determinar qué tipo de planificación de emergencia es esencial. En situaciones donde existan riesgos altos y/o ubicaciones remotas, se necesitarán médicos de emergencia capacitados en el lugar. Donde haya acceso rápido a instalaciones de emergencia adecuadas, bastaría con paramédicos o técnicos médicos de emergencia con capacitación avanzada. Además, se debe organizar de antemano un transporte de emergencia adecuado. Ha habido varias muertes debido a la falta de transporte de emergencia adecuado (Carlson 1989; McCann 1989).
Estándares
Existen pocas normas de seguridad y salud en el trabajo dirigidas específicamente a la industria de la producción cinematográfica. Sin embargo, se aplican muchas normas generales, como las que afectan a la seguridad contra incendios, riesgos eléctricos, andamios, ascensores, soldadura, etc. Los departamentos de bomberos locales generalmente requieren permisos especiales para incendios para filmar y pueden requerir que personal de bomberos de reserva esté presente en los sitios de filmación.
Muchas producciones tienen requisitos especiales para la concesión de licencias a determinados operadores de efectos especiales, como pirotécnicos, operadores de láser y usuarios de armas de fuego. Puede haber regulaciones y permisos requeridos para situaciones específicas, como la venta, almacenamiento y uso de pirotecnia y el uso de armas de fuego.
Radio y Televisión
La producción de transmisiones de radio y televisión implica tomas de cámara y grabaciones en el lugar y en el estudio, edición de cintas de audio y video, transmisión y recepción de transmisiones, administración de información electrónica y gráficos, y mantenimiento de equipos y cintas. Los ingenieros y técnicos de transmisión producen transmisiones pregrabadas y en vivo para las principales compañías de redes y cable, estaciones locales y compañías de producción. Las principales ocupaciones incluyen: operador de cámara, sonidista, editor de cintas, operador de computadoras, ingeniero de mantenimiento, locutor de noticias y otros artistas de radio y televisión.
La transmisión y sus actividades de apoyo pueden tener lugar en ubicaciones remotas, en el estudio o en varias tiendas especializadas y de mantenimiento. Los empleados pueden estar expuestos a muchos peligros típicos del lugar de trabajo tecnológico, incluida la mala calidad del aire interior, el diseño deficiente del lugar de trabajo y la radiación electromagnética de baja frecuencia (ya que la tecnología de microondas se usa para transmitir y recibir transmisiones, y la densidad de los equipos electrónicos produce niveles relativamente altos). de campos de energía de baja frecuencia). El blindaje y la ubicación adecuados del equipo son medidas prudentes para proteger a los operadores de estos campos.
Peligros y precauciones
Lugares remotos
Equipos itinerantes de cámara y audio cubren noticias y eventos especiales para redes y estaciones locales. Los equipos llevan al sitio todo lo necesario para la transmisión, incluida la cámara, la grabadora de sonido, las luces, el trípode y los cables eléctricos. Desde el advenimiento de las cámaras livianas equipadas con grabadoras de sonido, se puede asignar a una sola persona para operar el equipo. Los peligros pueden incluir tropiezos, resbalones y caídas y estrés musculoesquelético. La violencia en disturbios y guerras puede provocar lesiones y muertes. El mal tiempo, las multitudes, los desastres ambientales y el terreno accidentado aumentan el potencial de lesiones y enfermedades graves entre la tripulación.
El peligro se puede reducir mediante la evaluación de la ubicación para detectar el potencial de violencia y la seguridad de los lugares de operación seguros. También se puede necesitar equipo de protección personal, como chalecos antibalas y cascos. El personal adecuado y el equipo de manejo de materiales y las prácticas seguras de levantamiento pueden reducir las tensiones musculoesqueléticas.
Las noticias y los informes de tráfico se graban o transmiten con frecuencia desde helicópteros. El personal de transmisión ha resultado muerto y herido en accidentes y aterrizajes no planificados. El cumplimiento estricto de la capacitación y certificación adecuadas de los pilotos, el mantenimiento preventivo del equipo y la prohibición de prácticas de vuelo inseguras (como volar demasiado cerca de otros helicópteros o estructuras) son cruciales para proteger a estos empleados. Consulte el artículo “Heliocópteros” en otra parte de este volumen.
Los eventos deportivos, como torneos de golf y carreras de autos, y otros eventos especiales a menudo se filman desde plataformas y andamios elevados. También se utilizan grúas y elevadores motorizados para colocar equipos y personal. Estas estructuras y máquinas son típicas de las que se utilizan en la construcción de edificios en general y en la producción de películas, y uno puede encontrar los mismos peligros, como caerse de la estructura, ser golpeado por objetos que caen, ser alcanzado por un rayo en áreas abiertas y ser electrocutado por contacto con líneas eléctricas aéreas y equipos eléctricos activos.
La inspección y el montaje adecuados de plataformas, barandillas completas con rodapiés para evitar la caída de objetos, escaleras de acceso, puesta a tierra y protección de equipos eléctricos y el cumplimiento de alertas meteorológicas, como en el trabajo de construcción, son algunas de las precauciones apropiadas que se deben tomar.
Producciones de estudio
Las producciones de estudio tienen las ventajas de un entorno familiar donde los empleados operan cámaras, equipos de sonido y equipos de efectos especiales. Los peligros son similares a los descritos en la producción de películas e incluyen: tensiones musculoesqueléticas, peligros eléctricos, ruido (especialmente en estudios de radio de rock) y exposición a humos y nieblas teatrales. El diseño ergonómico apropiado de los espacios y equipos de trabajo, las protecciones eléctricas, el control de los niveles de sonido, la selección cuidadosa de humos y nieblas y la ventilación adecuada son todas las medidas preventivas posibles.
Edición, manipulación y almacenamiento de películas.
Antes de su transmisión, las cintas de video y audio deben editarse. Las condiciones dependerán del tamaño de la instalación, pero no es raro que se estén realizando varias operaciones de edición al mismo tiempo. El trabajo de edición requiere mucha atención al material, y las salas de edición pueden ser ruidosas, abarrotadas y mal iluminadas, con mala calidad del aire interior y peligros eléctricos. El espacio y el equipamiento pueden tener un mal diseño ergonómico; las tareas pueden ser repetitivas. Puede haber ruido y riesgos de incendio. Es necesario un diseño adecuado del espacio de trabajo que incluya el espacio, la iluminación y la ventilación, la insonorización y las protecciones eléctricas. Se requieren procedimientos especiales de inspección y manipulación para el almacenamiento de películas antiguas. Algunas productoras tienen bibliotecas que contienen películas antiguas de nitrato de celulosa (nitrocelulosa). Estas películas ya no se fabrican, pero las que están almacenadas son graves riesgos de incendio y de vida. La nitrocelulosa puede arder y explotar fácilmente.
Los gráficos por computadora son comunes en los programas grabados y requieren largas horas en las unidades de visualización. Las condiciones de trabajo varían según el tamaño y el diseño de la instalación. Los requisitos de diseño del espacio de trabajo son similares a los de otras estaciones de trabajo informáticas.
Talleres de Mantenimiento
Los técnicos e ingenieros mantienen cámaras, grabadoras, máquinas de edición y otros equipos de transmisión, y sus condiciones de trabajo se asemejan a las de sus contrapartes industriales. Los solventes orgánicos de bajo residuo, como los freones, la acetona, el metanol, la metiletilcetona y el cloruro de metileno se utilizan para limpiar las partes electrónicas y los contactos eléctricos. Los componentes metálicos se reparan mediante soldadura, soldadura blanda y herramientas eléctricas. Los peligros pueden incluir la inhalación de vapores de solventes y humos metálicos, contacto de la piel con solventes, peligros de incendios y máquinas. La sustitución de materiales más seguros, la ventilación de escape local para los vapores de solventes y los humos de la soldadura y soldadura blanda, así como los protectores de las máquinas, son todas posibles salvaguardas.
Más...
Periodismo
El periodismo es una de las profesiones románticas, pero también es una de las más peligrosas. Entre 1990 y 1997 fueron asesinados más de 500 periodistas y trabajadores de los medios, muchos de ellos víctimas de mafiosos, grupos paramilitares y terroristas. Cada año, cientos de reporteros y escritores resultan heridos, tanto física como psicológicamente, por los horrores de la guerra y el conflicto social. Ver figura 1.
Figura 1. Argel, Argelia, 11 de febrero de 1996: Las oficinas devastadas de Le Soir, uno de los tres periódicos afectados por un coche bomba terrorista.
Le Soir
La tendencia a tratar de manipular o controlar la información se hace más evidente a medida que aumenta la velocidad y el alcance de la comunicación. Hoy la información da la vuelta al mundo en segundos gracias a la tecnología satelital. Las noticias y la información se pueden transmitir a los hogares de las personas a medida que suceden.
En consecuencia, los periodistas y sus ayudantes visibles (el personal técnico y de cámara, por ejemplo) representan una amenaza para cualquier grupo, oficial o no, que quiera evitar el escrutinio público. Esto conduce a ataques específicos y dirigidos contra periodistas y organizaciones de medios.
El problema de la “censura por la violencia” se ve exacerbado por la naturaleza de la competencia comercial en la industria de los medios y por los patrones de empleo no regulados. Las cadenas de medios compiten vigorosamente por la cuota de mercado, y esto está generando una mayor presión sobre los periodistas para que brinden imágenes y reportajes cada vez más dramáticos y sensacionalistas. Mucha gente de los medios está tomando mayores riesgos que antes.
La situación se agrava porque pocas organizaciones de medios brindan capacitación a su personal sobre cómo enfrentar situaciones de violencia y conflicto. Tal entrenamiento es esencial. El personal de los medios debe ser capaz de emitir juicios coherentes y sensatos de "evaluación de riesgos" sobre situaciones de informes de rápido movimiento. Necesitan un conocimiento básico de primeros auxilios y consejos de veteranos de los medios sobre cómo informar sobre escenas peligrosas.
El grupo más vulnerable de trabajadores de los medios—los periodistas autónomos y el personal eventual—son los que tienen menos probabilidades de recibir capacitación, incluso cuando está disponible. Se emplea más personal independiente que nunca y muchos de ellos provienen de las regiones donde se lleva a cabo la acción denunciada. A veces son contratados sin ningún seguro de vida o de salud. Si se lastiman, no tienen derecho a compensación.
Debido a que a menudo trabajan en circunstancias muy impredecibles, algunos periodistas siempre estarán en riesgo. A menudo será imposible evitar lesiones, incluso la muerte. Pero se puede hacer mucho más para minimizar los niveles de riesgo. Por ejemplo, en Argelia, donde unos 60 periodistas fueron asesinados entre junio de 1994 y marzo de 1996, los sindicatos de periodistas, los empleadores y las autoridades han combinado sus esfuerzos para minimizar los riesgos.
Las organizaciones de medios y los representantes de los trabajadores de los medios y los periodistas deben hacer mucho más para brindar protección al personal de los medios. En particular, es necesario:
- Preparación adecuada por parte de periodistas y medios de comunicación antes de ir a la misión. Las organizaciones de medios deben brindar asistencia técnica y establecer programas de capacitación diseñados específicamente para mejorar los niveles de seguridad personal y para llevar a cabo una evaluación de riesgos relacionada con tareas específicas.
- Seguro de salud y vida para todos los que trabajan en el campo, con procedimientos establecidos para garantizar que cualquier persona que pueda estar en riesgo, incluido el personal independiente o los corresponsales, esté cubierta.
Además, las organizaciones de medios deben revertir las tendencias recientes que socavan las condiciones sociales y profesionales en las que trabajan los periodistas. Debe haber una mayor inversión en capacitación profesional y ética periodística para enfatizar la importancia del periodismo de investigación para la buena salud de la sociedad democrática.
Los propios periodistas tienen un papel clave que desempeñar. Todos los periodistas deben asumir la responsabilidad de ejercer los más altos estándares de seguridad personal y minimizar los riesgos para ellos y sus colegas. Los periodistas deben mantener los más altos estándares y conducta profesional y no deben comprometer la ética del periodismo en ningún aspecto de la recopilación, producción o difusión de noticias e información.
Pero no son solo los profesionales los que deben tomar medidas prácticas para abordar el problema. Los gobiernos, que tienen la responsabilidad de proteger la vida y la seguridad de los ciudadanos, deben garantizar que los periodistas y los medios de comunicación cuenten con la máxima seguridad y protección contra la violencia.
El gobierno y las autoridades públicas no deben considerar a los periodistas como parte del aparato de seguridad del Estado y no deben exigir información o materiales de los medios de comunicación para ayudar en las investigaciones que son responsabilidad de las agencias oficiales.
Una de las características preocupantes del periodismo siempre ha sido que los gobiernos están dispuestos a utilizar la tapadera de la actividad periodística para realizar vigilancia y espionaje. Es una práctica que expone a todos los periodistas itinerantes a la sospecha y la intimidación.
La clave es reducir el riesgo. No existen garantías absolutas de seguridad, pero los gobiernos, los periodistas y las organizaciones de medios deben evitar crear las condiciones que faciliten la violencia contra los medios. Un punto de partida sería el reconocimiento de que ninguna historia, por dramática que sea, vale una vida.
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