El músico confía en el uso hábil de los músculos, nervios y huesos (sistema neuromusculoesquelético). Tocar un instrumento requiere movimientos repetitivos finamente controlados y, a menudo, implica trabajar en posturas poco naturales durante largos períodos de práctica y ejecución (figura 1). Estas demandas en el cuerpo pueden resultar en tipos específicos de problemas de salud. Además, las condiciones de trabajo adversas, como los niveles excesivos de exposición al sonido, los períodos prolongados de interpretación sin descanso y la preparación inadecuada para repertorios o instrumentos nuevos y difíciles pueden afectar la salud de los músicos en todos los grupos de edad y en todos los niveles de habilidad interpretativa. El reconocimiento de estos peligros, el diagnóstico preciso y el tratamiento temprano evitarán discapacidades ocupacionales que puedan interferir, interrumpir o terminar con las carreras.
Figura 1. Orquesta.
Problemas neuromusculoesqueléticos
Los estudios de los Estados Unidos, Australia y Canadá sugieren que alrededor del 60% de los músicos enfrentarán lesiones que amenazan su carrera durante su vida laboral. Los estudios clínicos transversales han examinado la prevalencia de trastornos músculo-tendinosos, síndromes de atrapamiento de nervios periféricos y problemas de control motor. Estos estudios han revelado varios diagnósticos comunes, que incluyen varios síndromes de uso excesivo, incluida la tensión de los músculos y el tejido conectivo que controlan los movimientos de flexión y extensión en la muñeca y los dedos. Estos síndromes resultan del movimiento forzado repetitivo de las unidades músculo-tendinosas. Otros diagnósticos comunes se relacionan con el dolor en partes del cuerpo que están involucradas en una tensión prolongada debido a posturas incómodas y desequilibradas al tocar instrumentos musicales. Tocar los instrumentos en los grupos que se describen a continuación implica ejercer presión sobre las ramas de los nervios en la muñeca y el antebrazo, los hombros, el brazo y el cuello. Los calambres ocupacionales o los espasmos musculares (distonía focal) también son problemas comunes que a menudo pueden afectar a los artistas en la cima de sus carreras.
Instrumentos de cuerda: violín, viola, violonchelo, bajo, arpa, guitarra clásica y guitarra eléctrica
Los problemas de salud en los músicos que tocan instrumentos de cuerda a menudo son causados por la forma en que el músico sostiene el instrumento y la postura que asume mientras está sentado o de pie y tocando. Por ejemplo, la mayoría de los violinistas y violistas apoyan sus instrumentos entre el hombro izquierdo y la barbilla. A menudo, el hombro izquierdo del músico estará elevado y el mentón y la mandíbula izquierdos empujarán hacia abajo para permitir que la mano izquierda se mueva sobre el diapasón. Elevar una articulación y empujar hacia abajo al mismo tiempo conduce a un estado de contracción estática que provoca dolor en el cuello y el hombro, trastornos de la articulación temporomandibular que afectan a los nervios y los músculos de la mandíbula y síndrome de la salida torácica, que puede incluir dolor o entumecimiento en el cuello. , hombro y zona superior del pecho. Las posturas sentadas estáticas prolongadas, particularmente cuando se adopta una postura doblada, promueven el dolor en los grandes grupos de músculos que soportan la postura. A menudo se requiere una rotación estática de la columna vertebral para tocar el contrabajo, el arpa y la guitarra clásica. Las guitarras eléctricas pesadas suelen estar sujetas por una correa sobre el cuello y el hombro izquierdos, lo que contribuye a la presión sobre los nervios del hombro y la parte superior del brazo (el plexo braquial) y, por lo tanto, al dolor. Estos problemas de postura y apoyo contribuyen al desarrollo de tensión y presión de los nervios y músculos de la muñeca y los dedos al promover su alineación defectuosa. Por ejemplo, la muñeca izquierda puede usarse para movimientos de flexión excesivos y repetitivos que provocan tensión en los músculos extensores de la muñeca y los dedos y el desarrollo del síndrome del túnel carpiano. La presión sobre los nervios del hombro y el brazo (troncos inferiores del plexo braquial) puede contribuir a problemas en el codo, como el síndrome de doble aplastamiento y la neuropatía cubital.
Instrumentos de teclado: Piano, clavecín, órgano, sintetizadores y teclados electrónicos
Tocar un instrumento de teclado requiere adoptar una postura similar a la de escribir. A menudo, la orientación hacia adelante y hacia abajo de la cabeza para mirar las teclas y las manos y el movimiento repetitivo hacia arriba para mirar la música provoca dolor en los nervios y músculos del cuello y la espalda. Los hombros a menudo estarán redondeados, combinados con una postura de cabeza adelantada y un patrón de respiración superficial. Una condición conocida como síndrome de salida torácica puede desarrollarse a partir de la compresión crónica de los nervios y vasos sanguíneos que pasan entre los músculos del cuello, los hombros y la caja torácica. Además, la tendencia de un músico a doblar las muñecas y curvar los dedos mientras mantiene planas las articulaciones de la mano y los dedos genera una tensión excesiva en los músculos de la muñeca y los dedos en el antebrazo. Además, el uso repetido del pulgar mantenido en una posición debajo de la mano tensa los músculos del pulgar que se extienden y unen los músculos extensores del dedo en el dorso de la mano. La gran fuerza repetitiva necesaria para tocar acordes grandes u octavas puede tensar la cápsula de la articulación de la muñeca y provocar la formación de ganglios. La co-contracción prolongada de los músculos que giran y mueven los brazos hacia arriba y hacia abajo puede provocar síndromes de atrapamiento de nervios. Los espasmos y calambres musculares (distonía focal) son comunes entre este grupo de instrumentistas, y en ocasiones requieren largos períodos de reentrenamiento neuromuscular para corregir los patrones de movimiento que pueden conducir a estas dificultades.
Instrumentos de viento y metal: flauta, clarinete, oboe, saxofón, fagot, trompeta, trompa, trombón, tuba y gaita
Un músico que toca uno de estos instrumentos variará su postura de acuerdo con la necesidad de controlar el flujo de aire, ya que la postura controlará el área desde donde se extrae la respiración diafragmática e intercostal. Tocar estos instrumentos depende de la forma en que se sostiene la boquilla (la embocadura), que está controlada por los músculos faciales y faríngeos. La embocadura controla la producción de sonido de las cañas vibrantes o de la boquilla. La postura también afecta la forma en que el músico sostiene el instrumento mientras está sentado o de pie y al operar las teclas o válvulas del instrumento que gobiernan el tono de la nota tocada por los dedos. Por ejemplo, la flauta tradicional francesa de agujeros abiertos requiere una aducción y flexión sostenidas (doblarse hacia adelante) del hombro izquierdo, una abducción sostenida (retirarse) del hombro derecho y una rotación de la cabeza y el cuello hacia la izquierda con un ligero movimiento. La muñeca izquierda a menudo se mantiene en una posición extremadamente doblada mientras que la mano también se extiende para sostener el instrumento con el dedo índice izquierdo doblado y ambos pulgares, contrarrestados por el dedo meñique derecho. Esto promueve la tensión de los músculos del antebrazo y los músculos que permiten la extensión de los dedos y los pulgares. La tendencia a proyectar la cabeza y el cuello hacia adelante y usar una respiración superficial aumenta las posibilidades de desarrollar el síndrome del desfiladero torácico.
Instrumentos de percusión: Tambores, timbales, platillos, xilófono, marimba, tabla y taiko
El uso de palos, mazos y manos desnudas para golpear varios instrumentos de percusión da como resultado un rápido tirón hacia atrás de las muñecas y los dedos en el momento del impacto. El impulso de vibración causado al golpear el instrumento se transmite por la mano y el brazo y contribuye a las lesiones por esfuerzo repetitivo de las unidades músculo-tendinosas y los nervios periféricos. Los factores biomecánicos, como la cantidad de fuerza utilizada, la naturaleza repetitiva del juego y la carga estática colocada en los músculos pueden contribuir a las lesiones. El síndrome del túnel carpiano y la formación de nódulos en las vainas de los tendones son comunes en este grupo de músicos.
Pérdida de la audición
El riesgo de pérdida de audición por la exposición a la música depende de la intensidad y la duración de la exposición. No es raro tener niveles de exposición de 100 dB durante un pasaje silencioso de música orquestal, con valores máximos de 126 dB medidos en el hombro de un instrumentista en el medio de la orquesta. En el puesto de director o profesor son habituales niveles de 110 dB en una orquesta o banda. Los niveles de exposición para los músicos de pop/rock y jazz pueden ser significativamente más altos, según la acústica física del escenario o foso, el sistema de amplificación y la ubicación de los altavoces u otros instrumentos. La duración promedio de la exposición puede ser de aproximadamente 40 horas por semana, pero muchos músicos profesionales tocarán de 60 a 80 horas por semana en ocasiones. La pérdida de audición entre los músicos es mucho más común de lo esperado, con aproximadamente el 89% de los músicos profesionales que sufrieron lesiones musculoesqueléticas y también mostraron un resultado anormal en la prueba de audición, con una pérdida de audición en la región de 3 a 6 KHz.
Se puede utilizar protección auditiva personal, pero debe adaptarse a cada tipo de instrumento (Chasin y Chong 1992). Al insertar un atenuador o filtro acústico en tapones para los oídos hechos a la medida, la intensidad de los sonidos de alta frecuencia transmitidos por los tapones para los oídos comunes se reduce a una atenuación plana medida en el tímpano, lo que debería ser menos dañino para el oído. El uso de una ventilación sintonizada o ajustable en un tapón auditivo personalizado permitirá que las frecuencias más bajas y algo de energía armónica pasen a través del tapón auditivo sin atenuarse. Los tapones para los oídos se pueden diseñar para proporcionar una ligera amplificación para alterar la percepción de la voz del cantante, lo que permite al artista reducir el riesgo de tensión vocal. Dependiendo de la naturaleza psicoacústica del instrumento y de la exposición a la música circundante, se puede obtener una reducción sustancial del riesgo de desarrollar pérdida auditiva. La mejora en la percepción de la intensidad relativa de la propia interpretación del músico puede reducir el riesgo de lesiones por esfuerzos repetitivos mediante una reducción relativa de la fuerza de los movimientos repetitivos.
Existen estrategias prácticas para reducir la exposición de los músicos que no interfieren con la producción musical (Chasin y Chong 1995). Los recintos de los altavoces se pueden elevar por encima del nivel del suelo, lo que da como resultado una pérdida mínima de energía de sonido de baja frecuencia, al mismo tiempo que conserva el volumen suficiente para que el músico toque a un nivel de intensidad más bajo. Los músicos que tocan instrumentos de alta intensidad y muy direccionales, como trompetas y trombones, deben colocarse en tarimas para que el sonido pase por encima de los demás músicos y, por lo tanto, reduzca su impacto. Debe haber 2 m de espacio libre en el piso frente a la orquesta. Los instrumentos de cuerda pequeños siempre deben tener al menos 2 m de espacio libre por encima de ellos.