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Arts de la scène et arts médiatiques
Danseurs
La danse implique des mouvements corporels à motifs et rythmiques, généralement exécutés sur de la musique, qui servent de forme d'expression ou de communication. Il existe de nombreux types de danses différentes, notamment les danses de cérémonie, folkloriques, de salon, de ballet classique, de danse moderne, de jazz, de flamenco, de claquettes, etc. Chacun d'eux a ses propres mouvements et exigences physiques. Le public associe la danse à la grâce et au plaisir, mais très peu de gens considèrent la danse comme l'une des activités sportives les plus exigeantes et les plus intenses. Soixante-cinq à 80 % des blessures liées à la danse se situent aux membres inférieurs, dont environ 50 % au pied et à la cheville (Arheim 1986). La plupart des blessures sont dues à une surutilisation (environ 70 %) et le reste est de type aigu (entorse de la cheville, fractures, etc.).
La médecine de la danse est une profession multidisciplinaire car les causes des blessures sont multifactorielles et, par conséquent, le traitement doit être complet et prendre en considération les besoins spécifiques des danseurs en tant qu'artistes. L'objectif du traitement doit être de prévenir des stress spécifiques potentiellement dangereux, permettant au danseur de rester actif, d'acquérir et de perfectionner sa créativité physique et son bien-être psychologique.
L'entraînement doit de préférence commencer à un âge précoce afin de développer la force et la flexibilité. Cependant, une formation incorrecte entraîne des blessures chez les jeunes danseurs. Une bonne technique est la principale préoccupation, car une posture incorrecte et d'autres mauvaises habitudes et méthodes de danse entraîneront des déformations permanentes et des blessures de surutilisation (Hardaker 1987). L'un des mouvements les plus élémentaires est le retournement, c'est-à-dire l'ouverture des membres inférieurs vers l'extérieur. Cela devrait avoir lieu dans les articulations de la hanche; s'il est forcé plus que la rotation externe anatomique que ces articulations permettent, des compensations se produisent. Les compensations les plus courantes sont l'enroulement des pieds, la flexion interne des genoux et l'hyperlordose du bas du dos. Ces positions contribuent à des déformations telles que l'hallux valgus (déplacement du gros orteil vers les autres orteils). Des inflammations de tendons tels que le long fléchisseur de l'hallux (le tendon du gros orteil) et d'autres peuvent également en résulter (Hamilton 1988 ; Sammarco 1982).
Être conscient des différences anatomiques individuelles en plus des charges biomécaniques inhabituelles, comme en position de pointe (se tenir sur la pointe des orteils), permet de prendre des mesures pour prévenir certains de ces résultats indésirables (Teitz, Harrington et Wiley 1985).
L'environnement des danseurs a une grande influence sur leur bien-être. Un sol approprié doit être résilient et absorber les chocs pour éviter les traumatismes cumulatifs aux pieds, aux jambes et à la colonne vertébrale (Seals 1987). La température et l'humidité influencent également les performances. L'alimentation est un problème majeur car les danseurs sont toujours sous pression pour rester mince et avoir l'air léger et agréable (Calabrese, Kirkendal et Floyd 1983). L'inadaptation psychologique peut conduire à l'anorexie ou à la boulimie.
Le stress psychologique peut contribuer à certains troubles hormonaux, qui peuvent se présenter comme une aménorrhée. L'incidence des fractures de fatigue et de l'ostéoporose peut augmenter chez les danseurs présentant un déséquilibre hormonal (Warren, Brooks-Gunn et Hamilton 1986). Le stress émotionnel dû à la compétition entre pairs et à la pression directe des chorégraphes, enseignants et metteurs en scène peut aggraver les problèmes psychologiques (Schnitt et Schnitt 1987).
Une bonne méthode de dépistage pour les étudiants et les danseurs professionnels devrait détecter les facteurs de risque psychologiques et physiques et éviter les problèmes.
Tout changement dans les niveaux d'activité (qu'il s'agisse d'un retour de vacances, d'une maladie ou d'une grossesse), de l'intensité du travail (répétitions avant une première tournée), du chorégraphe, du style ou de la technique, ou de l'environnement (comme les sols, les scènes ou même le type de chaussures de danse) rend le danseur plus vulnérable.
Histoire de la médecine des arts du spectacle
Si l'intérêt pour la physiologie de la musique remonte à l'Antiquité, le premier véritable résumé des maladies professionnelles des artistes interprètes est le traité de Bernardino Ramazzini de 1713 Maladies des travailleurs. L'intérêt sporadique pour la médecine des arts s'est poursuivi au cours des XVIIIe et XIXe siècles. En 1932, la traduction anglaise de Kurt Singer's Maladies de la profession musicale : une présentation systématique de leurs causes, symptômes et méthodes de traitement est apparu. Ce fut le premier manuel à rassembler toutes les connaissances actuelles sur la médecine des arts du spectacle. Après la Seconde Guerre mondiale, la littérature médicale a commencé à présenter des rapports de cas d'artistes blessés. La littérature musicale a également commencé à porter des articles courts et des lettres. Il y a eu une prise de conscience parallèle parmi les danseurs.
L'un des catalyseurs du développement de la médecine des arts du spectacle en tant que domaine interdisciplinaire a été le Symposium du Danube sur la neurologie, qui s'est tenu à Vienne en 1972. La conférence s'est concentrée sur la musique et a conduit à la publication de Musique et cerveau : études en neurologie de la musique, par MacDonald Critchley et RA Henson. Toujours en 1972, le premier symposium sur les soins de la voix professionnelle a été organisé par la Voice Foundation. C'est devenu une conférence annuelle, dont les actes paraissent dans le Journal de la voix.
Alors que les artistes interprètes blessés et les professionnels de la santé qui les servaient ont commencé à coopérer plus étroitement, le grand public n'était pas au courant de ces développements. En 1981 un article décrit les problèmes de main subis par les pianistes Gary Graffman et Leon Fleisher, et leur traitement au Massachusetts General Hospital. Ce sont pratiquement les premiers musiciens bien connus à admettre des problèmes physiques, de sorte que la publicité générée par leurs cas a fait émerger un grand groupe d'artistes blessés jusque-là inconnus.
Depuis lors, le domaine de la médecine des arts de la scène a évolué rapidement, avec des conférences, des publications, des cliniques et des associations. En 1983, le premier symposium sur les problèmes médicaux des musiciens et des danseurs a eu lieu, en collaboration avec le Aspen Music Festival, à Aspen, Colorado. C'est devenu une conférence annuelle et c'est peut-être la plus importante dans le domaine. De telles réunions comprennent généralement des conférences données par des professionnels de la santé ainsi que des démonstrations et des classes de maître par des artistes.
En 1986, la revue Problèmes médicaux des artistes interprètes A été lancé. Il s'agit de la seule revue entièrement consacrée à la médecine des arts, et elle publie de nombreuses présentations du symposium d'Aspen. Les revues connexes comprennent le Journal de la voix, Kinésiologie et médecine de la danse, et le Journal international des arts-médecine. Dans 1991 le Manuel de médecine des arts du spectacle, édité par Robert Sataloff, Alice Brandfonbrener et Richard Lederman, est devenu le premier texte moderne et complet sur le sujet.
Au fur et à mesure que l'édition se développait et que les conférences se poursuivaient, des cliniques au service de la communauté des arts de la scène ont été organisées. Généralement, ces cliniques se trouvent dans de grandes villes qui soutiennent un orchestre ou une compagnie de danse, comme New York, San Francisco et Chicago. Il existe maintenant plus de vingt centres de ce type aux États-Unis et plusieurs dans divers autres pays.
Les personnes actives dans le domaine de la médecine des arts du spectacle ont également fondé des associations pour faire avancer la recherche et l'éducation. La Performing Arts Medicine Association, créée en 1989, coparraine désormais les symposiums d'Aspen. D'autres organisations comprennent l'Association internationale pour la médecine et la science de la danse, l'Association internationale des arts et de la médecine et l'Association des conseillers médicaux des orchestres britanniques.
La recherche en médecine des arts du spectacle est passée de rapports de cas et d'études de prévalence à des projets sophistiqués utilisant une technologie de pointe. De nouveaux traitements, mieux adaptés aux besoins spécifiques des artistes, sont développés et l'accent commence à se déplacer vers la prévention et l'éducation.
Les musiciens
Le musicien s'appuie sur l'utilisation habile des muscles, des nerfs et des os (système neuromusculo-squelettique). Jouer d'un instrument nécessite des mouvements répétitifs finement contrôlés et implique souvent de travailler dans des postures non naturelles pendant de longues périodes de pratique et de performance (figure 1). Ces demandes sur le corps peuvent entraîner des types spécifiques de problèmes de santé. De plus, des conditions de travail défavorables, telles que des niveaux d'exposition sonore excessifs, des périodes prolongées de performance sans repos et une préparation inadéquate pour un répertoire ou des instruments nouveaux et difficiles peuvent affecter la santé des musiciens de tous les groupes d'âge et à tous les niveaux de capacité d'interprétation. La reconnaissance de ces risques, un diagnostic précis et un traitement précoce préviendront les incapacités professionnelles susceptibles d'interférer avec, d'interrompre ou de mettre fin à une carrière.
Figure 1. Orchestre.
Problèmes neuromusculo-squelettiques
Des études menées aux États-Unis, en Australie et au Canada suggèrent qu'environ 60 % des musiciens seront confrontés à des blessures menaçant leur carrière au cours de leur vie professionnelle. Des études cliniques transversales ont examiné la prévalence des troubles musculo-tendineux, des syndromes de compression des nerfs périphériques et des problèmes de contrôle moteur. Ces études ont révélé plusieurs diagnostics courants, qui comprennent divers syndromes de surutilisation, y compris la tension des muscles et du tissu conjonctif qui contrôlent les mouvements de flexion et d'extension du poignet et des doigts. Ces syndromes résultent du mouvement répétitif et énergique des unités musculo-tendineuses. D'autres diagnostics courants concernent la douleur dans les parties du corps qui sont impliquées dans une tension prolongée due à des postures inconfortables et déséquilibrées tout en jouant des instruments de musique. Jouer des instruments dans les groupes décrits ci-dessous consiste à exercer une pression sur les branches des nerfs du poignet et de l'avant-bras, des épaules, du bras et du cou. Les crampes professionnelles ou les spasmes musculaires (dystonie focale) sont également des problèmes courants qui peuvent souvent affecter les artistes interprètes ou exécutants au sommet de leur carrière.
Instruments à cordes : Violon, alto, violoncelle, basse, harpe, guitare classique et guitare électrique
Les problèmes de santé chez les musiciens qui jouent des instruments à cordes sont souvent causés par la manière dont le musicien soutient l'instrument et la posture adoptée en position assise ou debout et en jouant. Par exemple, la plupart des violonistes et altistes soutiennent leurs instruments entre l'épaule gauche et le menton. Souvent, l'épaule gauche du musicien sera surélevée et le menton et la mâchoire gauches s'abaisseront afin de permettre à la main gauche de se déplacer sur la touche. Élever une articulation et appuyer en même temps conduit à un état de contraction statique qui favorise les douleurs au cou et aux épaules, des troubles de l'articulation temporo-mandibulaire impliquant les nerfs et les muscles de la mâchoire et le syndrome du défilé thoracique, qui peut inclure des douleurs ou des engourdissements dans le cou , épaules et haut de la poitrine. Les postures assises statiques prolongées, en particulier en adoptant une posture courbée, favorisent la douleur dans les grands groupes musculaires qui soutiennent la posture. La rotation statique de la colonne vertébrale est souvent nécessaire pour jouer de la basse à cordes, de la harpe et de la guitare classique. Les guitares électriques lourdes sont généralement soutenues par une sangle sur le cou et l'épaule gauche, contribuant à la pression sur les nerfs de l'épaule et du bras (le plexus brachial) et donc à la douleur. Ces problèmes de posture et de maintien contribuent au développement d'efforts et de pressions des nerfs et des muscles du poignet et des doigts en favorisant leur mauvais alignement. Par exemple, le poignet gauche peut être utilisé pour des mouvements de flexion répétitifs excessifs qui entraînent une tension des muscles extenseurs du poignet et des doigts et le développement du syndrome du canal carpien. La pression sur les nerfs de l'épaule et du bras (troncs inférieurs du plexus brachial) peut contribuer à des problèmes de coude, tels qu'un syndrome de double écrasement et une neuropathie ulnaire.
Instruments à clavier : Piano, clavecin, orgue, synthétiseurs et claviers électroniques
Jouer d'un instrument à clavier nécessite d'adopter une posture similaire à celle de la frappe. Souvent, l'orientation vers l'avant et vers le bas de la tête pour regarder les touches et les mains et le mouvement répétitif vers le haut pour regarder la musique provoquent des douleurs dans les nerfs et les muscles du cou et du dos. Les épaules seront souvent arrondies, combinées à une posture de pointe vers l'avant et à une respiration peu profonde. Une affection connue sous le nom de syndrome du défilé thoracique peut se développer à la suite d'une compression chronique des nerfs et des vaisseaux sanguins qui passent entre les muscles du cou, des épaules et de la cage thoracique. De plus, la tendance d'un musicien à plier les poignets et à courber les doigts tout en gardant les articulations main/doigt à plat exerce une tension excessive sur les muscles du poignet et des doigts dans l'avant-bras. De plus, l'utilisation répétée du pouce maintenu dans une position sous la main tend les muscles du pouce qui s'étendent et lient les muscles extenseurs des doigts sur le dos de la main. La force répétitive élevée nécessaire pour jouer de grands accords ou octaves peut forcer la capsule de l'articulation du poignet et entraîner la formation de ganglions. Une co-contraction prolongée des muscles qui tournent et déplacent les bras de haut en bas peut entraîner des syndromes de compression nerveuse. Les spasmes et crampes musculaires (dystonie focale) sont fréquents chez ce groupe d'instrumentistes, nécessitant parfois de longues périodes de rééducation neuromusculaire pour corriger les schémas de mouvement qui peuvent conduire à ces difficultés.
Instruments à vent et cuivres : Flûte, clarinette, hautbois, saxophone, basson, trompette, cor français, trombone, tuba et cornemuse
Un musicien qui joue de l'un de ces instruments variera sa posture en fonction de la nécessité de contrôler le flux d'air, car la posture contrôlera la zone à partir de laquelle la respiration diaphragmatique et intercostale est tirée. Le jeu de ces instruments dépend de la façon dont l'embouchure est tenue (l'embouchure) qui est contrôlée par les muscles faciaux et pharyngés. L'embouchure contrôle la production sonore des anches vibrantes ou de l'embouchure. La posture affecte également la façon dont le musicien soutient l'instrument en position assise ou debout et dans l'utilisation des touches ou des valves de l'instrument qui régissent la hauteur de la note jouée par les doigts. Par exemple, la flûte traditionnelle française à trou ouvert nécessite une adduction et une flexion soutenues (flexion vers l'avant) de l'épaule gauche, une abduction soutenue (éloignement) de l'épaule droite et une rotation de la tête et du cou vers la gauche dans un léger mouvement. Le poignet gauche est souvent tenu dans une position extrêmement pliée tandis que la main est également étendue afin de soutenir l'instrument par l'index gauche recourbé et les deux pouces, contrebalancés par l'auriculaire droit. Cela favorise la tension des muscles de l'avant-bras et des muscles qui permettent l'extension des doigts et des pouces. La tendance à projeter la tête et le cou vers l'avant et à utiliser une respiration superficielle augmente les risques de développer un syndrome du défilé thoracique.
Instruments de percussion : batterie, timbales, cymbales, xylophone, marimba, tabla et taiko
L'utilisation de bâtons, de maillets et des mains nues pour frapper divers instruments de percussion entraîne un recul rapide des poignets et des doigts à l'impact. La vibration impulsionnelle provoquée par la frappe de l'instrument est transmise à la main et au bras et contribue aux microtraumatismes répétés des unités musculo-tendineuses et des nerfs périphériques. Des facteurs biomécaniques, tels que la quantité de force utilisée, la nature répétitive du jeu et la charge statique placée sur les muscles peuvent aggraver les blessures. Le syndrome du canal carpien et la formation de nodules dans les gaines tendineuses sont courants dans ce groupe de musiciens.
Perte d'audition
Le risque de perte auditive lié à l'exposition à la musique dépend de l'intensité et de la durée de l'exposition. Il n'est pas rare d'avoir des niveaux d'exposition de 100 dB lors d'un passage calme de musique orchestrale, avec des valeurs crêtes de 126 dB mesurées à l'épaule d'un instrumentiste au milieu de l'orchestre. Au poste de chef d'orchestre ou d'enseignant, des niveaux de 110 dB dans un orchestre ou un groupe sont courants. Les niveaux d'exposition pour les musiciens pop/rock et jazz peuvent être considérablement plus élevés, selon l'acoustique physique de la scène ou de la fosse, le système d'amplification et l'emplacement des haut-parleurs ou d'autres instruments. La durée moyenne d'exposition peut être d'environ 40 heures par semaine, mais de nombreux musiciens professionnels joueront de 60 à 80 heures par semaine à l'occasion. La perte auditive chez les musiciens est beaucoup plus fréquente que prévu, avec environ 89 % des musiciens professionnels qui ont subi des lésions musculo-squelettiques présentant également un résultat de test auditif anormal, avec une perte auditive dans la région de 3 à 6 kHz.
Des protections auditives individuelles peuvent être utilisées mais elles doivent être adaptées à chaque type d'instrument (Chasin et Chong 1992). En insérant un atténuateur acoustique ou un filtre dans des bouchons d'oreille moulés sur mesure, l'intensité des sons à haute fréquence transmis par des bouchons d'oreille ordinaires est réduite à une atténuation plate telle que mesurée au niveau du tympan, ce qui devrait être moins dommageable pour l'oreille. L'utilisation d'un évent accordé ou réglable dans un bouchon d'oreille personnalisé permettra aux basses fréquences et à une certaine énergie harmonique de passer à travers le bouchon d'oreille sans atténuation. Les bouchons d'oreille peuvent être conçus pour fournir une légère amplification afin de modifier la perception de la voix du chanteur, permettant ainsi à l'artiste de réduire le risque de fatigue vocale. En fonction de la nature psycho-acoustique de l'instrument et des expositions musicales environnantes, une réduction substantielle du risque de développement d'une perte auditive peut être obtenue. L'amélioration de la perception de l'intensité relative de la propre performance du musicien peut réduire le risque de microtraumatismes répétés par une réduction relative de la force des mouvements répétitifs.
Il existe des stratégies pratiques pour réduire l'exposition des musiciens qui n'interfèrent pas avec la production musicale (Chasin et Chong 1995). Les enceintes de haut-parleurs peuvent être élevées au-dessus du niveau du sol, ce qui entraîne une perte minimale d'énergie sonore à basse fréquence, tout en préservant un volume suffisant pour que le musicien puisse jouer à un niveau d'intensité inférieur. Les musiciens qui jouent des instruments à haute intensité et très directionnels tels que les trompettes et les trombones doivent être sur des élévateurs afin que le son passe au-dessus des autres musiciens, réduisant ainsi son impact. Il doit y avoir 2 m d'espace libre au sol devant l'orchestre. Les petits instruments à cordes doivent toujours avoir au moins 2 m d'espace libre au-dessus d'eux.
Chanteuses
Le terme chanteur s'applique à toute personne dont la carrière, la vocation ou les moyens de subsistance dépendent fortement de l'utilisation de sa voix dans un contexte musical plutôt que d'un discours ordinaire. Contrairement aux percussionnistes, pianistes ou violonistes, le chanteur est l'instrument. Par conséquent, le bien-être d'un chanteur dépend non seulement de la santé de son larynx (d'où provient le son) ou de son appareil vocal (où le son est modifié), mais aussi du bon fonctionnement et de la coordination maximale de la plupart des esprits et du corps. systèmes.
Parmi les nombreux styles de chant documentés à travers le monde, certains reflètent un héritage liturgique, culturel, linguistique, ethnique ou géopolitique unique, tandis que d'autres sont de nature plus universelle. Parmi les styles de chant courants aux États-Unis et dans le monde occidental figurent : le classique traditionnel (y compris l'oratorio, l'opéra, les chansons d'art, etc.), le salon de coiffure, le jazz, le théâtre musical (Broadway), la chorale, le gospel, le folk, le country (et le western). ), populaire, rhythm and blues, rock 'n' roll (y compris heavy metal, rock alternatif, etc.) et autres. Chaque style de livraison a ses paramètres typiques, ses habitudes, ses habitudes et les facteurs de risque associés.
Problèmes vocaux
Contrairement aux non-chanteurs, qui peuvent ne pas être significativement gênés par des problèmes vocaux, pour le chanteur classique, l'effet d'une déficience vocale subtile peut être dévastateur. Même au sein de cette catégorie de chanteurs formés, la déficience vocale est beaucoup plus invalidante pour les classifications vocales supérieures (sopranos et ténors) que pour les classifications inférieures (mezzo sopranos, altos, barytons et basses). D'autre part, certains interprètes vocaux (pop, gospel ou rock, par exemple) se donnent beaucoup de mal pour obtenir une marque unique et améliorer leur commercialisation en induisant des pathologies vocales qui produisent souvent une diplophonie haletante, rauque et étouffée (plusieurs hauteurs simultanées) qualité. En raison, en partie, de leur déficience, ils ont tendance à chanter avec beaucoup d'efforts, luttant particulièrement pour produire les notes aiguës. Pour de nombreux auditeurs, cette lutte ajoute un effet dramatique, comme si le chanteur se sacrifiait tout en s'engageant dans le processus artistique.
La prévalence des lésions professionnelles en général, et des troubles de la voix en particulier, chez les chanteurs n'est pas bien documentée dans la littérature. Cet auteur estime qu'en moyenne, entre 10 et 20% des chanteurs aux États-Unis souffrent d'une forme de trouble chronique de la voix. Cependant, l'incidence des lésions vocales varie considérablement en fonction de nombreux facteurs. Étant donné que de nombreux chanteurs doivent adhérer à des critères artistiques/esthétiques spécifiques, à des pratiques d'interprétation, à des demandes populaires (des consommateurs), à des contraintes financières et à des pressions sociales, ils poussent souvent leurs capacités vocales et leur endurance jusqu'aux limites. De plus, les chanteurs ont généralement tendance à nier, banaliser ou ignorer les signes avant-coureurs et même les diagnostics de lésions vocales (Bastian, Keidar et Verdolini-Marston 1990).
Les problèmes les plus courants chez les chanteurs sont les troubles bénins des muqueuses. La muqueuse est la couche externe, ou couverture, des cordes vocales (communément appelées cordes vocales) (Zeitels 1995). Les problèmes aigus peuvent inclure une laryngite et un gonflement transitoire des cordes vocales (œdème). Les lésions chroniques des muqueuses comprennent des gonflements des cordes vocales, des nodules ("callosités"), des polypes, des kystes, des hémorragies sous-muqueuses (saignements), des ectasies capillaires (élargissement), des laryngites chroniques, des leucoplasies (taches ou plaques blanches), des déchirures muqueuses et des sillons glottiques ( sillons profonds dans les tissus). Bien que ces troubles puissent être exacerbés par le tabagisme et la consommation excessive d'alcool, il est important de noter que ces lésions muqueuses bénignes sont généralement liées à la quantité et au mode d'utilisation de la voix, et sont le produit d'un traumatisme vibratoire (Bastian 1993).
Causes des problèmes vocaux
En examinant les causes des problèmes vocaux chez les chanteurs, il convient de distinguer les facteurs intrinsèques et extrinsèques. Les facteurs intrinsèques sont ceux liés à la personnalité, au comportement vocal (y compris la parole) sur et hors scène, à la technique vocale et aux habitudes d'absorption (principalement en cas de toxicomanie, de médication inappropriée, de malnutrition et/ou de déshydratation). Les facteurs extrinsèques sont liés aux polluants environnementaux, aux allergies, etc. D'après l'expérience clinique, les facteurs intrinsèques ont tendance à être les plus importants.
La blessure vocale est généralement un processus cumulatif d'abus et/ou de surutilisation au cours des activités productives (liées à la performance) et/ou non productives (domestiques, sociales) du chanteur. Il est difficile de déterminer quelle part des dommages est directement attribuable aux premiers par rapport aux seconds. Les facteurs de risque de performance peuvent inclure des répétitions générales déraisonnablement longues nécessitant un chant à pleine voix, une performance avec une infection des voies respiratoires supérieures en l'absence d'un remplacement et un chant excessif. Il est conseillé à la plupart des chanteurs de ne pas chanter plus d'environ 1.5 heure (nette) par jour. Malheureusement, de nombreux chanteurs ne respectent pas les limites de leur appareil. Certains ont tendance à se laisser emporter par l'excitation exploratoire de nouvelles compétences techniques, de nouveaux moyens d'expression artistique, de nouveaux répertoires, etc., et pratiquent 4, 5 ou 6 heures par jour. Pire encore, le battement de la voix se forme lorsque des signaux de détresse de blessure (tels que la perte de notes aiguës, l'incapacité de chanter doucement, un retard respiratoire dans l'initiation du son, un vibrato instable et un effort phonatoire accru) se manifestent. La culpabilité de la surcharge vocale est partagée avec d'autres maîtres d'œuvre tels que l'agent de réservation qui comprime plusieurs performances dans un laps de temps impossible, et l'agent d'enregistrement qui loue le studio pendant 12 heures consécutives au cours desquelles le chanteur est censé enregistrer une bande sonore complète du CD. du début à la fin.
Bien que chaque chanteur puisse rencontrer des épisodes aigus de problèmes de voix à un moment donné de sa carrière, on pense généralement que les chanteurs qui ont des connaissances musicales et peuvent ajuster la partition musicale à leurs limitations vocales, et ceux qui ont reçu une formation vocale appropriée, sont moins susceptibles de rencontrer de graves problèmes de nature chronique que leurs pairs non formés, qui apprennent souvent leur répertoire par cœur, en imitant ou en chantant à plusieurs reprises avec des bandes de démonstration ou des enregistrements d'autres interprètes. Ce faisant, ils chantent fréquemment dans une tonalité, une tessiture ou un style inadapté à leur voix. Les chanteurs qui se prêtent à une tutelle et à un entretien périodiques par des experts de la voix compétents sont moins susceptibles de recourir à des manœuvres vocales compensatoires défectueuses s'ils sont confrontés à une déficience physique, et sont plus enclins à établir un équilibre raisonnable entre les exigences artistiques et la longévité vocale. Un bon enseignant est conscient des capacités normales (attendues) de chaque instrument, peut généralement faire la distinction entre les limitations techniques et physiques, et est souvent le premier à détecter les signes avant-coureurs d'une déficience vocale.
L'amplification du son peut également créer des problèmes pour les chanteurs. De nombreux groupes de rock, par exemple, amplifient non seulement le chanteur, mais l'ensemble du groupe. Lorsque le niveau de bruit interfère avec le retour auditif, le chanteur ignore souvent qu'il chante trop fort et utilise une technique défectueuse. Cela peut contribuer de manière significative au développement et à l'exacerbation de la pathologie vocale.
Les facteurs de non-performance peuvent également être importants. Les chanteurs doivent réaliser qu'ils n'ont pas de mécanismes laryngés séparés pour chanter et parler. Bien que la plupart des chanteurs professionnels passent beaucoup plus de temps à parler qu'à chanter, la technique de parole est généralement rejetée ou rejetée, ce qui peut nuire à leur chant.
Beaucoup de chanteurs d'aujourd'hui doivent se déplacer régulièrement d'un lieu de représentation à un autre, en train, en autocar ou en avion. Les tournées continues nécessitent non seulement une adaptation psychologique, mais aussi des ajustements physiques à plusieurs niveaux. Pour que les chanteurs fonctionnent de manière optimale, ils doivent recevoir une qualité et une quantité de sommeil adéquates. Des changements rapides et radicaux dans les fuseaux horaires provoquent un décalage horaire, ce qui oblige les chanteurs à rester éveillés et alertes lorsque leur horloge interne indique à divers systèmes corporels de s'arrêter pour dormir, et inversement, à dormir lorsque leurs systèmes cérébraux sont excités pour planifier et exécuter la journée normale. Activités. Une telle interruption peut entraîner une foule de symptômes débilitants, y compris l'insomnie chronique, les maux de tête, la lenteur, les étourdissements, l'irritabilité et l'oubli (Monk 1994). Les habitudes de sommeil aberrantes sont également un problème courant chez les chanteurs qui se produisent tard le soir. Ces habitudes de sommeil anormales sont trop souvent mal gérées avec de l'alcool ou des médicaments récréatifs, sur ordonnance ou en vente libre (dont la plupart ont des effets néfastes sur la voix). Le confinement fréquent et/ou prolongé dans une cabine fermée d'un véhicule à moteur, d'un train ou d'un avion peut créer des problèmes supplémentaires. L'inhalation d'air mal filtré (souvent recyclé), contaminé, déshumidifié (sec) (Feder 1984), selon de nombreux chanteurs, peut provoquer une gêne respiratoire, une trachéite, une bronchite ou une laryngite qui peut persister des heures voire des jours après un voyage.
En raison de l'instabilité environnementale et des horaires chargés, de nombreux chanteurs développent des habitudes alimentaires erratiques et malsaines. En plus de dépendre de la nourriture du restaurant et des changements imprévisibles des heures de repas, de nombreux chanteurs mangent le repas principal de la journée après leur représentation, généralement tard dans la nuit. Particulièrement pour le chanteur en surpoids, et surtout si des aliments épicés, gras ou acides, de l'alcool ou du café ont été consommés, s'allonger peu de temps après avoir rempli l'estomac est susceptible d'entraîner un reflux gastro-œsophagien. Le reflux est le flux rétrograde d'acides de l'estomac vers l'œsophage et dans la gorge et le larynx. Les symptômes qui en résultent peuvent être dévastateurs pour le chanteur. Les troubles alimentaires sont assez fréquents chez les chanteurs. Dans le domaine de l'opéra et du classique, la suralimentation et l'obésité sont assez courantes. Dans le domaine du théâtre musical et de la pop, en particulier chez les jeunes femmes, un cinquième de tous les chanteurs auraient rencontré une forme de trouble de l'alimentation, comme l'anorexie ou la boulimie. Ce dernier implique diverses méthodes de purge, dont les vomissements sont considérés comme particulièrement dangereux pour la voix.
Un facteur préjudiciable à la production vocale est l'exposition à des polluants, tels que le formaldéhyde, les solvants, les peintures et les poussières, ainsi qu'aux allergènes, tels que les pollens d'arbres, d'herbes ou de mauvaises herbes, la poussière, les spores de moisissures, les squames animales et les parfums (Sataloff 1996). Une telle exposition peut se produire sur et hors scène. Dans leur milieu de travail, les chanteurs peuvent être exposés à ces polluants et à d'autres polluants associés aux symptômes vocaux, notamment la fumée de cigarette et les effets de la fumée et du brouillard théâtraux. Les chanteurs utilisent un plus grand pourcentage de leur capacité vitale que les orateurs ordinaires. De plus, lors d'une activité aérobique intense (comme la danse), le nombre de cycles respiratoires par minute augmente et la respiration buccale prévaut. Cela se traduit par l'inhalation de plus grandes quantités de fumée de cigarette et de brouillards pendant les représentations.
Traitement des problèmes vocaux
Deux problèmes majeurs dans le traitement des problèmes vocaux des chanteurs sont l'automédication et un traitement inapproprié par des médecins qui ne connaissent pas la voix et ses problèmes. Sataloff (1991, 1995) a étudié les effets secondaires potentiels associés aux médicaments couramment utilisés par les chanteurs. Qu'ils soient récréatifs, sur ordonnance, en vente libre ou compléments alimentaires, la plupart des médicaments sont susceptibles d'avoir un effet sur la fonction phonatoire. Pour tenter de contrôler les "allergies", les "mucosités" ou la "congestion des sinus", le chanteur auto-médicamenteux finira par ingérer quelque chose qui endommagera le système vocal. De même, le médecin qui continue de prescrire des stéroïdes pour réduire l'inflammation chronique causée par des habitudes vocales abusives et ignore les causes sous-jacentes finira par blesser le chanteur. Des dysfonctionnements vocaux résultant d'une phonochirurgie mal indiquée ou mal réalisée ont été documentés (Bastian 1996). Pour éviter les blessures secondaires au traitement, il est conseillé aux chanteurs de connaître leurs instruments et de consulter uniquement des professionnels de la santé qui comprennent et ont de l'expérience et de l'expertise dans la gestion des problèmes vocaux des chanteurs, et qui ont la patience d'éduquer et de responsabiliser les chanteurs.
Anxiété de performance
L'anxiété de performance est, comme la peur, la joie ou le chagrin, une émotion qui comprend des composantes physiques et psychologiques. Les réponses motrices, les réactions autonomes, les souvenirs, les idées et les pensées interagissent continuellement. L'anxiété de performance n'est plus considérée comme un symptôme isolé mais plutôt comme un syndrome comprenant des attitudes, des traits et des conflits inconscients qui s'activent dans des circonstances particulières.
Presque chaque personne doit faire face à l'anxiété de performance sous une forme ou une autre à un moment ou à un autre. De par la nature de leur profession, cependant, les artistes interprètes, ou ceux pour qui la performance publique est une partie importante de leur profession, doivent faire face à l'anxiété de la performance plus fréquemment et souvent plus intensément que les autres. Même ceux qui ont des années d'expérience peuvent encore avoir un problème d'anxiété de performance.
L'anxiété de performance se caractérise principalement par une anxiété situationnelle irrationnelle accompagnée de symptômes physiques non désirés pouvant conduire à un dysfonctionnement et/ou à un comportement incontrôlé. Cela se produit surtout dans les situations où une tâche doit être accomplie qui pourrait soumettre l'interprète à d'éventuelles critiques de la part des autres. Des exemples de telles situations comprennent la prise de parole en public, un concert, la rédaction d'examens, une performance sexuelle, etc. cœur. Ces symptômes peuvent non seulement affecter la qualité d'une performance, mais peuvent également avoir une influence négative sur l'avenir et la carrière de la victime.
Certains experts pensent que les causes de l'anxiété liée à la performance incluent des habitudes de pratique et de préparation inappropriées, une expérience de performance insuffisante, un répertoire inapproprié, etc. D'autres théories considèrent que l'anxiété de performance est principalement causée par des pensées négatives et une mauvaise estime de soi. D'autres encore sont d'avis que le stress et la peur de l'anxiété de performance sont étroitement liés au soi-disant stress professionnel, qui comprend des sentiments d'inadéquation, l'anticipation d'une punition ou de critiques et la perte de statut. Bien qu'il n'y ait pas d'accord sur la cause de l'anxiété de performance et que l'explication ne puisse être simple, il est clair que le problème est répandu et que même des artistes de renommée mondiale tels que Yehudi Menuhin ou Pablo Casals sont connus pour avoir souffert d'anxiété de performance. et craignent toute leur vie.
Les traits personnels sont sans aucun doute liés à l'anxiété de performance. Un défi pour une personne peut être une catastrophe pour une autre. L'expérience de l'anxiété de performance dépend dans une large mesure de la perception personnelle d'une situation effrayante. Certaines personnes introverties peuvent, par exemple, être plus sujettes à des événements stressants et donc plus susceptibles de souffrir d'anxiété de performance que d'autres. Pour certaines personnes, le succès peut également provoquer de la peur et de l'anxiété de performance. Cela réduit et sape à son tour les aspects communicatifs et créatifs de l'interprète.
Pour atteindre une performance optimale, un peu de peur et de stress et une certaine nervosité peuvent être inévitables. La marge entre le degré d'anxiété de performance (encore) acceptable et la nécessité d'une intervention thérapeutique ne peut cependant être fixée que par l'interprète.
L'anxiété de performance est un phénomène complexe ; ses différentes composantes entraînent des réactions variables et changeantes selon les situations. Les aspects individuels, les situations de travail, les facteurs sociaux, le développement personnel, etc. jouent un rôle considérable, ce qui rend difficile de donner des règles générales.
Les méthodes pour diminuer l'anxiété de performance comprennent le développement de stratégies d'adaptation personnelles ou l'apprentissage de techniques de relaxation telles que le biofeedback. De telles approches visent à transformer les pensées négatives et les anticipations inquiétantes non pertinentes pour la tâche en demandes pertinentes pour la tâche et en soi positif orienté vers la tâche. Les interventions médicales, telles que les bêta-bloquants et les tranquillisants, sont également couramment utilisées (Nubé 1995). La prise de médicaments reste toutefois controversée et ne doit se faire que sous surveillance médicale en raison des effets secondaires possibles et des contre-indications.
Acteurs
Jouer implique de placer votre esprit dans le monde de la fantaisie et de créer un personnage pour une performance. Les acteurs sont impliqués dans de nombreux domaines des arts et du divertissement, y compris le théâtre, le cinéma, la télévision, les parcs d'attractions et à thème, etc. Les risques auxquels sont confrontés les acteurs comprennent le stress, les risques physiques et les risques chimiques. Le trac (anxiété de performance) est traité dans un article séparé.
Stress
Les causes de stress comprennent la concurrence féroce pour les emplois rares, la pression de présenter des spectacles quotidiennement ou même plus fréquemment (par exemple, les parcs à thème et les journées en matinée), le travail de nuit, les tournées de spectacles, les délais de tournage, les reprises fréquentes (en particulier lors du tournage de publicités télévisées) etc. Il existe également des pressions psychologiques impliquées dans l'adoption et le maintien d'un rôle de personnage, y compris la pression pour exprimer certaines émotions à la demande, et les tactiques souvent utilisées par les réalisateurs pour obtenir une réaction donnée d'un acteur. En conséquence, les acteurs ont des taux plus élevés d'alcoolisme et de suicide. La solution à bon nombre de ces causes de stress passe par l'amélioration des conditions de travail et de vie, en particulier lors des tournées et sur place. De plus, des mesures personnelles telles que la thérapie et les techniques de relaxation peuvent également aider.
Costumes
De nombreux costumes présentent un risque d'incendie à proximité de flammes nues ou d'autres sources d'inflammation. Les costumes et masques à effets spéciaux peuvent créer des problèmes de stress thermique et de surpoids.
Les costumes de tous les acteurs travaillant à proximité de flammes nues doivent être traités avec un ignifuge approuvé. Les acteurs portant des costumes lourds ou des costumes non adaptés au climat devraient bénéficier de pauses de travail adéquates. Avec des costumes en métal lourd ou en bois, il peut être nécessaire de fournir de l'air frais à l'intérieur du costume. Des dispositions devraient également être prises pour échapper facilement à ces costumes en cas d'urgence.
Maquillage théâtral
Le maquillage théâtral peut provoquer des réactions allergiques cutanées et oculaires et des irritations chez certaines personnes. La pratique répandue de partager du maquillage ou de l'appliquer à plusieurs personnes à partir du même contenant peut créer des risques de transmission d'infections bactériennes. Selon les experts médicaux, la transmission du VIH et d'autres virus n'est pas susceptible de se produire par le biais d'un maquillage partagé. L'utilisation de fixatifs pour cheveux et d'autres produits de pulvérisation dans des vestiaires non ventilés est également un problème. Le maquillage des effets spéciaux peut impliquer l'utilisation de matériaux plus dangereux tels que les résines de polyuréthane et de caoutchouc de silicone et une variété de solvants.
Les précautions de base lors de l'application du maquillage comprennent le lavage des mains avant et après; ne pas utiliser de vieux maquillage; ne pas fumer, manger ou boire pendant l'application ; utiliser de l'eau potable et non de la salive pour humidifier les pinceaux ; éviter la création de poussière en suspension dans l'air ; et en utilisant des pulvérisateurs à pompe au lieu d'aérosols. Chaque artiste doit avoir sa propre trousse de maquillage lorsque cela est possible. Lorsque vous maquillez plusieurs personnes, des éponges jetables, des pinceaux et des applicateurs individuels, des rouges à lèvres individuels (ou des rouges à lèvres tranchés et étiquetés), etc., doivent être utilisés. Les matériaux les moins toxiques possibles doivent être utilisés pour le maquillage des effets spéciaux. Le dressing doit avoir un miroir, un bon éclairage et des chaises confortables.
Stunts
Une cascade peut être définie comme toute séquence d'action qui implique un risque de blessure supérieur à la normale pour les interprètes ou d'autres personnes sur le plateau. Dans de nombreuses situations de ce type, les acteurs sont doublés par des cascadeurs qui ont une vaste expérience et une formation dans la réalisation de telles séquences d'action. Des exemples de cascades potentiellement dangereuses comprennent les chutes, les combats, les scènes d'hélicoptère, les poursuites en voiture, les incendies et les explosions. Une planification préalable minutieuse et des procédures de sécurité écrites sont nécessaires. Voir l'article "Production cinématographique et télévisuelle" pour des informations détaillées sur les cascades.
Autres dangers
D'autres dangers pour les acteurs, notamment sur place, incluent les conditions environnementales (chaleur, froid, eau polluée, etc.), les scènes d'eau avec un risque possible d'hypothermie et des effets spéciaux (brouillards et fumées, pyrotechnie, etc.). Une attention particulière doit être accordée à ces facteurs avant le début du tournage. Dans les théâtres, les scènes avec de la terre, du gravier, de la neige artificielle, etc. peuvent créer des problèmes d'irritation des yeux et des voies respiratoires lorsque des matériaux dangereux sont utilisés ou lorsque des matériaux sont balayés et réutilisés, entraînant une éventuelle contamination biologique. Un danger supplémentaire est le phénomène croissant de harcèlement d'acteurs, d'actrices et d'autres célébrités bien connus, avec des menaces ou des actes de violence qui en résultent.
Enfants acteurs
L'utilisation d'enfants dans la production théâtrale et cinématographique peut conduire à l'exploitation à moins que des procédures rigoureuses ne soient appliquées pour garantir que les enfants ne travaillent pas de longues heures, ne soient pas placés dans des situations dangereuses et reçoivent une éducation adéquate. Des inquiétudes ont également été exprimées au sujet des effets psychologiques sur les enfants participant à des scènes de théâtre ou de cinéma impliquant une violence simulée. Les lois sur le travail des enfants dans de nombreux pays ne protègent pas suffisamment les enfants acteurs.
Théâtre et opéra
La sécurité et la santé au travail dans le théâtre et l'opéra comprennent divers aspects, y compris tous les problèmes de l'industrie en général ainsi que des aspects artistiques et culturels spécifiques. Plus de 125 professions différentes sont impliquées dans le processus de création de spectacles de théâtre ou d'opéra ; ces représentations peuvent avoir lieu dans des salles de classe et de petits théâtres, ainsi que dans de grands opéras ou des salles de congrès. Très souvent, des compagnies de théâtre et d'opéra tournent à travers le pays et à l'étranger, se produisant dans divers bâtiments.
Il y a les professions artistiques – artistes, acteurs, chanteurs (solistes et chœurs), musiciens, danseurs, coachs, chorégraphes, chefs d'orchestre et metteurs en scène ; les métiers de la technique et de la production : directeurs et gérants techniques, éclairagiste, chef électricien, ingénieur du son, chef machiniste, armurier, perruquier, directeur de la teinture et de la garde-robe, accessoiriste, costumier et autres ; et les professions administratives - chef comptable, responsables du personnel, gérants de maison, responsables de la restauration, responsables des contrats, personnel de marketing, personnel de la billetterie, responsables de la publicité, etc.
Le théâtre et l'opéra comportent des risques généraux pour la sécurité industrielle tels que le levage d'objets lourds et des risques d'accidents dus à des horaires de travail irréguliers, combinés à des facteurs spécifiques au théâtre, tels que l'aménagement des locaux, des aménagements techniques complexes, un mauvais éclairage, des conditions extrêmes températures et la nécessité de travailler selon des horaires serrés et de respecter les délais. Ces risques sont les mêmes pour les artistes et le personnel technique.
Une attitude sérieuse vis-à-vis de la sécurité et de la santé au travail exige de prendre soin de la main d'un violoniste ou du poignet d'un danseur de ballet, ainsi qu'une vision plus large de la situation des employés de théâtre dans son ensemble, incluant les risques physiques et psychologiques. Les bâtiments du théâtre sont également ouverts au public, et cet aspect de la sécurité et de la santé doit être pris en compte.
La Sécurité Incendie
Il existe de nombreux types de risques d'incendie potentiels dans les théâtres et les opéras. Ceux-ci comprennent : les risques généraux tels que les issues bloquées ou verrouillées, le nombre et la taille inadéquats des issues, le manque de formation aux procédures en cas d'incendie ; les dangers dans les coulisses tels que le stockage inapproprié des peintures et des solvants, le stockage dangereux des décors et autres combustibles, le soudage à proximité de matériaux combustibles et le manque de sorties appropriées pour les vestiaires ; les dangers sur scène tels que la pyrotechnie et les flammes nues, le manque d'ignifugation des rideaux, des décorations, des accessoires et des décors, et le manque de sorties de scène et de systèmes de gicleurs ; et les dangers du public tels que l'autorisation de fumer, les allées bloquées et le dépassement du nombre légal d'occupants. En cas d'incendie dans le bâtiment du théâtre, toutes les allées, passages et escaliers doivent être entièrement dégagés de chaises ou de toute autre obstruction, pour faciliter l'évacuation. Les escaliers de secours et les issues de secours doivent être signalés. Les sonnettes d'alarme, les avertisseurs d'incendie, les extincteurs, les systèmes de gicleurs, les détecteurs de chaleur et de fumée et les lumières de secours doivent fonctionner. Le rideau coupe-feu doit être abaissé et levé en présence de chaque public, sauf si un système de gicleurs déluge est installé. Lorsque le public doit sortir, que ce soit en cas d'urgence ou à la fin d'une représentation, toutes les portes de sortie doivent être ouvertes.
Des procédures de sécurité incendie doivent être établies et des exercices d'incendie organisés. Un ou plusieurs sapeurs-pompiers formés doivent être présents à toutes les représentations à moins que le service d'incendie n'affecte des pompiers. Tous les décors, accessoires, rideaux et autres matériaux combustibles présents sur la scène doivent être ignifugés. Si des pièces pyrotechniques ou des flammes nues sont présentes, des permis de feu doivent être obtenus au besoin et des procédures de sécurité doivent être établies pour leur utilisation. L'équipement d'éclairage de la scène et des coulisses ainsi que les systèmes électriques doivent répondre aux normes et être correctement entretenus. Les matériaux combustibles et autres risques d'incendie doivent être éliminés. Il est interdit de fumer dans tous les théâtres, sauf dans les zones correctement désignées.
Grilles et Gréement
Les scènes de théâtre et d'opéra ont des grilles aériennes à partir desquelles les lumières sont suspendues et des systèmes de gréement pour faire voler (élever et abaisser) les décors et parfois les artistes. Il y a des échelles et des passerelles aériennes pour les techniciens d'éclairage et autres pour travailler au-dessus. Sur scène, la discipline est exigée tant des artistes que du personnel technique à cause de tout le matériel suspendu au-dessus. Les décors de théâtre peuvent être déplacés verticalement et horizontalement. Le mouvement horizontal du décor sur le côté de la scène peut être effectué manuellement ou mécaniquement à travers les cordes des grilles de la corderie. Les routines de sécurité sont très importantes dans le vol sur corde et contrepoids. Il existe différents types de systèmes de gréement, utilisant l'énergie hydraulique et électrique. Le gréement doit être effectué par du personnel formé et qualifié. Les procédures de sécurité pour le gréement comprennent : l'inspection de tout l'équipement de gréement avant utilisation et après les modifications ; s'assurer que les capacités de charge ne sont pas dépassées ; suivre les procédures de sécurité lors du chargement, du déchargement ou de l'utilisation des systèmes de gréage ; maintenir en tout temps un contact visuel avec une pièce en mouvement ; avertir tout le monde avant de déplacer tout objet truqué ; et s'assurer que personne ne se trouve en dessous lors du déplacement du paysage. L'équipe d'éclairage doit prendre les mesures de sécurité appropriées lors du montage, du raccordement et de l'orientation des projecteurs (figure 1). Les lumières doivent être fixées à la grille avec des chaînes de sécurité. Des chaussures de sécurité et des casques doivent être portés par le personnel travaillant sur scène lorsque tout travail se déroule au-dessus de la tête.
Figure 1. Disposition des lumières dans une grille d'éclairage abaissée.
Guillaume Avery
Déguisements et maquillage
Costumes
Les costumes peuvent être confectionnés dans les ateliers des théâtres par les costumiers. C'est un travail lourd, en particulier la manipulation et le transport de vieux costumes classiques. Des courbatures, des maux de tête, des foulures et des entorses musculosquelettiques et d'autres blessures peuvent résulter de l'utilisation de machines à coudre, de sécheuses, de fers à repasser, de planches à repasser et d'équipements électriques ; la poussière des textiles est un danger pour la santé. Le nettoyage et la teinture des costumes, des perruques et des chaussures peuvent utiliser une variété de solvants liquides et d'aérosols dangereux.
Porter des costumes lourds peut être chaud sous les lumières de la scène. Les changements fréquents de costumes entre les scènes peuvent être une source de stress. Si des flammes sont présentes, l'ignifugation des costumes est indispensable.
Les précautions pour les garde-robes comprennent une sécurité électrique appropriée ; un éclairage et une ventilation adéquats pour les solvants et la pulvérisation ; chaises réglables, tables de travail et planches à repasser adéquates; et la connaissance des risques pour la santé des textiles.
Maquillage
Les interprètes doivent généralement porter de lourdes couches de maquillage pendant plusieurs heures pour chaque représentation. L'application du maquillage et de la coiffure est généralement effectuée par des maquilleurs et des coiffeurs dans des théâtres commerciaux et des opéras. Souvent, le maquilleur doit travailler sur plusieurs interprètes dans un court laps de temps. Le maquillage peut contenir une grande variété de solvants, de colorants et de pigments, d'huiles, de cires et d'autres ingrédients, dont beaucoup peuvent provoquer des irritations ou des allergies cutanées ou oculaires. Le maquillage à effets spéciaux peut impliquer l'utilisation d'adhésifs et de solvants dangereux. Les blessures aux yeux peuvent résulter d'abrasions lors de l'application du maquillage des yeux. Le maquillage partagé est une préoccupation pour la transmission de la contamination bactérienne (mais pas l'hépatite ou le VIH). L'utilisation de laques pour cheveux en aérosol dans des vestiaires fermés présente un risque d'inhalation. Pour le démaquillage, de grandes quantités de cold cream sont utilisées ; les solvants sont également utilisés pour démaquiller les effets spéciaux.
Les précautions comprennent le lavage du maquillage avec du savon après chaque représentation, le nettoyage des pinceaux et des éponges ou l'utilisation de ceux jetables, l'utilisation d'applicateurs individuels pour le maquillage et le maintien de tout le maquillage au froid. La salle de maquillage doit avoir des miroirs, un éclairage flexible et des chaises adéquates.
Mettre en place et frapper des ensembles
Le décor d'un théâtre peut nécessiter un décor debout, qui peut être construit avec des matériaux lourds; plus fréquemment, il peut y avoir plusieurs changements de décor au cours d'une représentation, nécessitant de la mobilité. De même, pour un théâtre de répertoire, on peut construire des décors changeants facilement transportables. Le décor peut être construit sur roues, pour la mobilité.
Les équipes de scène risquent de se blesser lors de la construction, du démontage et du déplacement des décors, et lors du déplacement des contrepoids. Les risques comprennent les blessures au dos, aux jambes et aux bras. Des accidents se produisent souvent lors de la panne (frappe) du plateau à la fin d'un spectacle, en raison de la fatigue. Les précautions comprennent le port de casques et de chaussures de sécurité, des procédures et des équipements de levage sûrs, l'interdiction du personnel inutile et le fait de ne pas travailler en cas de fatigue.
Pour les décorateurs de scènes ou les peintres qui peignent, clouent et posent des toiles de fond, la peinture et d'autres produits chimiques sont également des risques pour la santé. Pour les charpentiers, les chantiers dangereux, le bruit et les vibrations ainsi que la contamination de l'air sont tous des problèmes. Les fabricants de perruques et de masques ont généralement des problèmes avec les postures de travail ainsi que les risques pour la santé associés à l'utilisation de résines, par exemple, lorsqu'ils travaillent sur des têtes chauves et des faux nez. Les risques pour la santé comprennent les produits chimiques toxiques et les allergies possibles, les irritations cutanées et les troubles asthmatiques.
Règlements
Il existe souvent des lois nationales, par exemple des codes du bâtiment et des réglementations locales en matière de sécurité incendie. Pour les grilles et le gréement, les directives de la Commission économique européenne, par exemple sur les machines (89/392 CEE) et sur les appareils de levage pour les personnes, peuvent influencer la législation nationale. D'autres pays ont également une législation sur la sécurité et la santé qui peut affecter les théâtres et les opéras.
Boutiques de paysages
Les théâtres, les films cinématographiques, la télévision, les parcs à thème et d'attractions et les entreprises de divertissement similaires construisent et peignent tous des décors et fabriquent des accessoires pour leurs présentations. Dans de nombreux cas, ceux-ci sont fabriqués en interne. Il existe également des boutiques scéniques commerciales spécialisées dans la fabrication de grands décors qui sont ensuite transportés sur le site. La principale différence entre créer des décors dans les coulisses d'un petit théâtre et construire d'immenses décors ou même des maisons pour un film, par exemple, est l'ampleur du travail et qui fait le travail. Dans les petits théâtres, il y a peu de division des tâches, alors que dans les grandes installations, il y aurait une division du travail entre menuisiers, peintres scéniques, soudeurs, accessoiristes, etc.
Le décor d'une pièce de théâtre, d'un plateau de cinéma ou d'un studio de télévision peut sembler réaliste, mais il s'agit souvent d'une illusion. Les murs d'une pièce ne sont généralement pas solides mais sont composés de plats légers (panneaux de toile peinte tendus sur des cadres en bois). Le décor d'arrière-plan se compose souvent de toiles de fond (d'énormes rideaux peints pour représenter l'arrière-plan) qui peuvent être abaissés et relevés pour différentes scènes. D'autres accessoires d'apparence solide, tels que des arbres, des rochers, des vases, des moulures, des sculptures, etc., peuvent être fabriqués à partir de papier maché, plâtre, mousse de polyuréthane ou autres matériaux. Aujourd'hui, une grande variété de matériaux sont utilisés pour fabriquer des décors, notamment le bois, le métal, les plastiques, les tissus synthétiques, le papier et d'autres produits industriels modernes. Pour les décors sur lesquels les artistes marcheront ou grimperont, les structures doivent être solides et répondre aux normes de sécurité appropriées.
Les processus de base et les produits chimiques utilisés pour fabriquer des décors et des accessoires ont tendance à être similaires pour les différents types d'installations de divertissement. Les ensembles extérieurs, cependant, peuvent souvent utiliser des matériaux de construction lourds tels que le ciment à grande échelle, ce qui serait peu pratique à l'intérieur en raison de capacités de charge plus faibles. Le degré de danger dépend des types et des quantités de produits chimiques utilisés et des précautions prises. Un théâtre peut utiliser des litres de résine de mousse de polyuréthane pour fabriquer de petits accessoires, tandis que l'intérieur d'un tunnel dans un parc à thème peut utiliser des centaines de gallons de résine. Les petits ateliers internes ont tendance à être moins conscients des dangers, et le surpeuplement crée souvent des dangers supplémentaires en raison de la proximité de processus incompatibles tels que le soudage et l'utilisation de solvants inflammables.
Travail du bois
Le bois, le contreplaqué, les panneaux de particules et le plexiglas sont couramment utilisés dans la construction d'ensembles. Les dangers comprennent : les accidents avec des machines à bois, des outils électriques et des outils à main ; choc électrique; feu de poussière de bois combustible ; et les effets toxiques de l'inhalation de la poussière de bois, des produits de décomposition du formaldéhyde et du méthacrylate de méthyle provenant de l'usinage du contreplaqué, des panneaux de particules et du plexiglas, et des solvants utilisés avec les adhésifs de contact.
Les précautions comprennent des protections de machine, une sécurité électrique appropriée, un entretien ménager et un stockage adéquat pour réduire les risques d'incendie, des dépoussiéreurs, une ventilation adéquate et une protection des yeux.
Soudage, coupage et brasage
Les charpentes en acier et en aluminium sont couramment utilisées pour la construction de décors. Ceux-ci sont souvent soudés à l'aide de chalumeaux oxyacétyléniques et de soudeurs à l'arc de différents types. Les risques de blessures comprennent les incendies causés par des étincelles volantes, les incendies et les explosions causés par des gaz comprimés et les chocs électriques causés par les soudeurs à l'arc ; les risques pour la santé comprennent les fumées métalliques, les flux, les gaz de soudage (ozone, oxydes d'azote, monoxyde de carbone) et le rayonnement ultraviolet.
Les précautions comprennent l'enlèvement ou la protection des matériaux combustibles, le stockage et la manipulation appropriés des bouteilles de gaz comprimé, la sécurité électrique, une ventilation adéquate et un équipement de protection individuelle.
Peinture scénique
Les peintures, les laques, les vernis, les solutions de teinture et autres revêtements sont utilisés pour peindre les plats de décor et les gouttes de tissu. Les peintures et les solutions de teinture peuvent être à base de solvant ou à base d'eau. Les pigments en poudre et les colorants sont généralement mélangés dans l'atelier, l'utilisation de pigments au chromate de plomb étant encore courante. Les grands appartements et les gouttes sont souvent pulvérisés. Les solvants sont utilisés pour dissoudre les colorants et les résines, diluer, enlever la peinture et autres revêtements et pour nettoyer les outils, les pinceaux et même les mains. Les risques comprennent le contact cutané avec des solvants et l'inhalation de vapeurs de solvants, de brouillards de pulvérisation et de colorants et pigments en poudre. Les solvants présentent également des risques d'incendie, en particulier lorsqu'ils sont pulvérisés.
Les précautions comprennent l'élimination des pigments de plomb, l'utilisation de peintures et de colorants à base d'eau, une ventilation adéquate pour l'utilisation de solvants, une protection respiratoire pour la pulvérisation, un stockage et une manipulation appropriés des liquides inflammables et une élimination appropriée des déchets de solvants et de peintures.
Résines plastiques
Les résines de mousse de polyuréthane, les résines époxy, les résines de polyester et d'autres résines sont couramment utilisées pour fabriquer de grands décors et accessoires. La pulvérisation de résines de mousse de polyuréthane contenant du diisocyanate de diphénylméthane (MDI) est particulièrement dangereuse, avec des risques de pneumonie chimique et d'asthme. Les résines époxy, les résines polyester et les solvants présentent des risques pour la peau, les yeux et l'inhalation, ainsi que des risques d'incendie.
Les précautions incluent la substitution de matériaux plus sûrs (tels que le ciment ou celastique au lieu de mousses de polyuréthane pulvérisées ou de matériaux à base d'eau pour remplacer les types à base de solvants), une ventilation par aspiration locale, un stockage et une manipulation appropriés, une élimination appropriée des déchets et un équipement de protection individuelle adéquat.
Accessoires et modèles
Les résines plastiques sont également utilisées pour fabriquer des gilets pare-balles, des masques faciaux, du verre détachable et d'autres accessoires et modèles, tout comme le bois, le plâtre, le métal, les plastiques, etc. Une variété d'adhésifs à base d'eau et de solvant sont également utilisés. Les solvants sont utilisés pour le nettoyage. Les précautions sont similaires à celles déjà évoquées.
Production cinématographique et télévisuelle
L'industrie du cinéma et de la télévision se trouve dans le monde entier. La production cinématographique peut avoir lieu dans des studios fixes, sur de grands terrains de studios commerciaux ou sur place n'importe où. Les entreprises de production cinématographique varient en taille, des studios propres aux grandes entreprises aux petites entreprises qui louent des locaux dans des studios commerciaux. La production d'émissions de télévision, de feuilletons, de vidéos et de publicités a beaucoup en commun avec la production cinématographique.
La production cinématographique implique de nombreuses étapes et une équipe de spécialistes en interaction. Les étapes de planification comprennent l'obtention d'un scénario fini, la détermination du budget et du calendrier, le choix des types de lieux et de studios, la conception de l'apparence scène par scène du film, la sélection des costumes, la planification de la séquence d'action, l'emplacement des caméras et les schémas d'éclairage.
Une fois la planification terminée, le processus détaillé de choix de l'emplacement, de construction des décors, de collecte des accessoires, d'organisation de l'éclairage et d'embauche des acteurs, cascadeurs, opérateurs d'effets spéciaux et autre personnel de soutien nécessaire commence. Le tournage suit l'étape de préproduction. La dernière étape est le traitement et le montage du film, qui ne sont pas abordés dans cet article.
La production cinématographique et télévisuelle peut impliquer une grande variété de risques chimiques, électriques et autres, dont beaucoup sont propres à l'industrie cinématographique.
Dangers et précautions
Lieu de tournage
Le tournage en studio ou sur un terrain de studio a l'avantage d'installations et d'équipements permanents, y compris les systèmes de ventilation, l'électricité, l'éclairage, les magasins de scène, les magasins de costumes et plus de contrôle sur les conditions environnementales. Les studios peuvent être très grands afin de s'adapter à une variété de situations de tournage.
Filmer sur place, en particulier à l'extérieur dans des endroits éloignés, est plus difficile et dangereux qu'en studio car le transport, les communications, l'électricité, la nourriture, l'eau, les services médicaux, les logements, etc. doivent être fournis. Le tournage sur place peut exposer l'équipe de tournage et les acteurs à une grande variété de conditions dangereuses, y compris des animaux sauvages, des reptiles et des plantes venimeux, des troubles civils, des conditions climatiques extrêmes et des conditions météorologiques locales défavorables, des maladies transmissibles, des aliments et de l'eau contaminés, des bâtiments structurellement dangereux, et des bâtiments contaminés par l'amiante, le plomb, les risques biologiques, etc. Filmer sur l'eau, dans les montagnes, dans les déserts et autres endroits dangereux présente des risques évidents.
L'enquête initiale sur les lieux de tournage possibles devrait impliquer l'évaluation de ces risques et d'autres dangers potentiels afin de déterminer la nécessité de prendre des précautions spéciales ou d'autres lieux.
La fabrication de décors pour des films cinématographiques peut impliquer la construction ou la modification d'un bâtiment ou de bâtiments, la construction de décors intérieurs et extérieurs, etc. Celles-ci peuvent être pleine grandeur ou réduites. Les scènes et les décors doivent être suffisamment solides pour supporter les charges envisagées (voir « Magasins de décors » dans ce chapitre).
La sécurité de la vie
La sécurité des personnes de base comprend la garantie de sorties adéquates, le maintien des voies d'accès et des sorties marquées et dégagées de l'équipement et des câbles électriques et l'enlèvement ou le stockage et la manipulation appropriés des matériaux combustibles, des liquides inflammables et des gaz comprimés. La végétation sèche autour des lieux extérieurs et les matériaux combustibles utilisés pour le tournage tels que la sciure de bois et les tentes doivent être enlevés ou ignifugés.
Les automobiles, bateaux, hélicoptères et autres moyens de transport sont courants sur les lieux de tournage et causent de nombreux accidents et décès, à la fois lorsqu'ils sont utilisés pour le transport et pendant le tournage. Il est essentiel que tous les conducteurs de véhicules et d'aéronefs soient pleinement qualifiés et respectent toutes les lois et réglementations en vigueur.
Échafaudage et gréement
Sur place et dans les studios, les lumières sont installées sur des décors, des échafaudages ou des grilles aériennes permanentes, ou sont autoportantes. Le gréement est également utilisé pour faire voler des décors ou des personnes pour des effets spéciaux. Les dangers comprennent l'effondrement des échafaudages, la chute des lumières et d'autres équipements et les défaillances des systèmes de gréement.
Les précautions pour les échafaudages comprennent une construction sûre, des garde-corps et des plinthes, un support approprié des échafaudages roulants et la sécurisation de tout l'équipement. La construction, l'exploitation, l'entretien, l'inspection et la réparation des systèmes de gréement ne doivent être effectués que par des personnes correctement formées et qualifiées. Seul le personnel affecté doit avoir accès aux zones de travail telles que les échafaudages et les passerelles.
Matériel électrique et d'éclairage
De grandes quantités d'énergie sont généralement nécessaires pour les lumières de la caméra et les besoins électriques quotidiens sur un plateau. Dans le passé, l'alimentation en courant continu (CC) était utilisée, mais l'alimentation en courant alternatif (CA) est courante aujourd'hui. Souvent, et surtout sur place, des sources d'énergie indépendantes sont utilisées. Des exemples de risques électriques comprennent un court-circuit du câblage ou de l'équipement électrique, un câblage inadéquat, un câblage ou un équipement détérioré, une mise à la terre inadéquate de l'équipement et le travail dans des endroits humides. Les connexions aux sources d'alimentation et les déconnexions à la fin du tournage sont deux des activités les plus dangereuses.
Tous les travaux électriques doivent être effectués par des électriciens agréés et doivent suivre les pratiques et codes de sécurité électrique standard. Un courant continu plus sûr doit être utilisé autour de l'eau lorsque cela est possible, ou des disjoncteurs de fuite à la terre doivent être installés.
L'éclairage peut présenter des risques électriques et sanitaires. Les lampes à décharge de gaz à haute tension telles que les néons, les lampes aux halogénures métalliques et les lampes à arc de carbone sont particulièrement dangereuses et peuvent présenter des risques électriques, de rayonnement ultraviolet et de fumées toxiques.
L'équipement d'éclairage doit être maintenu en bon état, régulièrement inspecté et correctement fixé pour empêcher les lumières de basculer ou de tomber. Il est particulièrement important de vérifier que les lampes à décharge haute tension ne présentent pas de fissures dans les lentilles susceptibles de laisser échapper des rayons ultraviolets.
Appareils photos
Les équipes de tournage peuvent filmer dans de nombreuses situations dangereuses, y compris la prise de vue depuis un hélicoptère, un véhicule en mouvement, une grue de caméra ou le flanc d'une montagne. Les types de base de supports de caméra comprennent les trépieds fixes, les chariots pour les caméras mobiles, les grues de caméra pour les prises de vue en hauteur et les chariots de caméra d'insertion pour les prises de vue de véhicules en mouvement. Il y a eu plusieurs décès parmi les caméramans lors de tournages dans des conditions dangereuses ou à proximité de cascades et d'effets spéciaux.
Les précautions de base pour les grues à caméra comprennent le test des commandes de levage, garantissant une surface stable pour la base et le piédestal de la grue ; des surfaces de suivi correctement posées, garantissant des distances de sécurité par rapport aux fils électriques à haute tension ; et des harnais de corps si nécessaire.
Il est recommandé d'insérer des voitures-caméras conçues pour le montage de caméras et le remorquage du véhicule à filmer au lieu de monter des caméras à l'extérieur du véhicule filmé. Les précautions spéciales incluent une liste de contrôle de sécurité, la limitation du nombre de personnes sur la voiture, le gréement effectué par des experts, des procédures d'abandon et une procédure de communication radio dédiée.
Acteurs, figurants et remplaçants
Voir l'article « Acteurs » dans ce chapitre.
Costumes
Les costumes sont confectionnés et entretenus par des préposés à la garde-robe, qui peuvent être exposés à une grande variété de colorants et de peintures, de solvants dangereux, d'aérosols, etc., souvent sans ventilation.
Les solvants de nettoyage chlorés dangereux doivent être remplacés par des solvants plus sûrs tels que l'essence minérale. Une ventilation par aspiration locale adéquate doit être utilisée lors de la pulvérisation de colorants ou de l'utilisation de matériaux contenant des solvants. Le mélange des poudres doit être effectué dans une boîte à gants fermée.
Effets spéciaux
Une grande variété d'effets spéciaux sont utilisés dans la production cinématographique pour simuler des événements réels qui seraient autrement trop dangereux, peu pratiques ou coûteux à exécuter. Ceux-ci incluent les brouillards, la fumée, le feu, la pyrotechnie, les armes à feu, la neige, la pluie, le vent, les effets générés par ordinateur et les décors miniatures ou réduits. Beaucoup d'entre eux présentent des dangers importants. D'autres effets spéciaux dangereux peuvent impliquer l'utilisation de lasers, de produits chimiques toxiques tels que le mercure pour donner des effets argentés, des objets volants ou des personnes avec des risques de gréement et électriques associés à la pluie et à d'autres effets de l'eau. Des précautions appropriées devraient être prises avec de tels effets spéciaux.
Les précautions générales pour les effets spéciaux dangereux comprennent une planification préalable adéquate, des procédures de sécurité écrites, l'utilisation d'opérateurs suffisamment formés et expérimentés et les effets spéciaux les moins dangereux possibles, la coordination avec les pompiers et les autres services d'urgence, la sensibilisation de chacun à l'utilisation prévue des effets spéciaux ( et pouvoir refuser de participer), ne pas autoriser les enfants à proximité, organiser des répétitions détaillées avec test des effets, vider le plateau de tout le personnel sauf essentiel, avoir un système de communication d'urgence dédié, minimiser le nombre de reprises et avoir des procédures prêtes pour interrompre la production.
Pyrotechnie sont utilisés pour créer des effets impliquant des explosions, des incendies, de la lumière, de la fumée et des commotions sonores. Les matériaux pyrotechniques sont généralement des explosifs légers (principalement de classe B), y compris la poudre flash, le papier flash, le coton à canon, la poudre noire et la poudre sans fumée. Ils sont utilisés dans les balles (squibs), les cartouches à blanc, les flash pots, les fusibles, les mortiers, les fumigènes et bien d'autres. Les explosifs puissants de classe A, tels que la dynamite, ne doivent pas être utilisés, bien qu'un cordeau détonant soit parfois utilisé. Les problèmes majeurs associés à la pyrotechnie comprennent le déclenchement prématuré de l'effet pyrotechnique ; provoquer un incendie en utilisant des quantités plus importantes que nécessaire ; manque de capacités d'extinction d'incendie adéquates; et avoir des opérateurs pyrotechniques insuffisamment formés et expérimentés.
En plus des précautions générales, les précautions spéciales pour les explosifs utilisés en pyrotechnie comprennent un stockage approprié, l'utilisation du type approprié et dans les plus petites quantités nécessaires pour obtenir l'effet, et leur test en l'absence de spectateurs. Lorsque des pièces pyrotechniques sont utilisées, il doit être interdit de fumer et du matériel de lutte contre les incendies ainsi que du personnel formé doivent être à portée de main. Les matériaux doivent être déclenchés par des commandes de tir électroniques et une ventilation adéquate est nécessaire.
Les utilisations de effets de feu vont des réchauds et foyers à gaz ordinaires aux incendies destructeurs impliqués dans la combustion de voitures, de maisons, de forêts et même de personnes (figure 1). Dans certains cas, les incendies peuvent être simulés par des lumières scintillantes et d'autres effets électroniques. Les matériaux utilisés pour créer des effets de feu comprennent des brûleurs à gaz propane, du ciment-caoutchouc, de l'essence et du kérosène. Ils sont souvent utilisés en conjonction avec des effets spéciaux pyrotechniques. Les dangers sont directement liés à la perte de contrôle du feu et à la chaleur qu'il génère. Un mauvais entretien des équipements générateurs d'incendie et l'utilisation excessive de matériaux inflammables ou la présence d'autres matériaux combustibles non intentionnels, ainsi qu'un stockage inapproprié des liquides et gaz combustibles et inflammables sont tous des risques. Les opérateurs d'effets spéciaux inexpérimentés peuvent également être une cause d'accidents.
Figure 1. Effet spécial Feu
Guillaume Avery
Des précautions spéciales sont similaires à celles nécessaires pour la pyrotechnie, telles que le remplacement de l'essence, du ciment de caoutchouc et d'autres substances inflammables par des gels combustibles et des combustibles liquides plus sûrs qui ont été développés ces dernières années. Tous les matériaux dans la zone d'incendie doivent être incombustibles ou ignifuges. Cette précaution comprend des costumes ignifuges pour les acteurs à proximité.
Brouillards et effets de fumée sont courants dans les tournages. La neige carbonique (dioxyde de carbone), l'azote liquide, les distillats de pétrole, les générateurs de fumée de chlorure de zinc (qui peuvent également contenir des hydrocarbures chlorés), le chlorure d'ammonium, l'huile minérale, les brouillards de glycol et les brouillards d'eau sont des substances génératrices de brouillard courantes. Certains matériaux utilisés, tels que les distillats de pétrole et le chlorure de zinc, sont de graves irritants respiratoires et peuvent provoquer une pneumonie chimique. La neige carbonique, l'azote liquide et les brouillards d'eau représentent les risques chimiques les moins importants, bien qu'ils puissent déplacer l'oxygène dans les espaces clos, rendant éventuellement l'air impropre à la vie, en particulier dans les espaces clos. La contamination microbiologique peut être un problème associé aux systèmes de génération de brouillard d'eau. Certaines preuves sont à venir que l'irritation respiratoire est possible à partir de ces brouillards et fumées que l'on croyait les plus sûrs, comme l'huile minérale et les glycols.
Les précautions spéciales comprennent l'élimination des brouillards et de la fumée les plus dangereux; utiliser un brouillard avec la machine prévue à cet effet ; limiter la durée d'utilisation, y compris limiter le nombre de reprises ; et éviter l'utilisation dans des espaces clos. Les brouillards doivent être épuisés dès que possible. Une protection respiratoire pour l'équipe de tournage doit être fournie.
Armes à feu sont fréquents dans les films. Tous les types d'armes à feu sont utilisés, allant des armes à feu anciennes aux fusils de chasse et aux mitrailleuses. Dans de nombreux pays (à l'exception des États-Unis), les munitions réelles sont interdites. Cependant, les munitions à blanc, qui sont couramment utilisées en conjonction avec des impacts de balles réelles afin de simuler des impacts de balles réels, ont causé de nombreux blessés et décès. Les munitions à blanc consistaient autrefois en une enveloppe métallique avec une amorce à percussion et une poudre sans fumée surmontée d'une bourre de papier, qui pouvait être éjectée à grande vitesse lors du tir. Certaines ébauches de sécurité modernes utilisent des inserts en plastique spéciaux avec un apprêt et une poudre flash, ne donnant qu'un flash et du bruit. Les munitions à blanc sont couramment utilisées en conjonction avec des coups de balle ( pétards ), consistant en un détonateur à boîtier en plastique intégré dans l'objet à frapper par la balle pour simuler des impacts de balle réels. Les dangers, outre l'utilisation de munitions réelles, comprennent les effets de l'utilisation de balles à blanc à courte distance, le mélange de munitions réelles et à blanc ou l'utilisation de mauvaises munitions dans une arme à feu. Les armes à feu mal modifiées peuvent être dangereuses, tout comme le manque de formation adéquate à l'utilisation d'armes à feu à blanc.
Les munitions réelles et les armes à feu non modifiées doivent être bannies d'un ensemble et les armes fac-similés ne tirant pas doivent être utilisées dans la mesure du possible. Les armes à feu qui peuvent réellement tirer une balle ne doivent pas être utilisées, seulement des flans de sécurité appropriés. Les armes à feu doivent être vérifiées régulièrement par le propriétaire ou un autre expert en armes à feu. Les armes à feu doivent être mises sous clé, de même que toutes les munitions. Les armes à feu ne doivent jamais être pointées sur les acteurs d'une scène, et l'équipe de tournage et les autres personnes à proximité du plateau doivent être protégées par des boucliers contre les tirs à blanc avec des armes.
Stunts
A cascade peut être défini comme toute séquence d'action qui implique un risque de blessure supérieur à la normale pour les interprètes ou d'autres personnes sur le plateau. Avec les demandes croissantes de réalisme dans les films, les cascades sont devenues très courantes. Des exemples de cascades potentiellement dangereuses incluent les chutes hautes, les combats, les scènes d'hélicoptère, les poursuites en voiture, les incendies et les explosions. Environ la moitié des décès survenus pendant le tournage sont liés à des cascades, impliquant souvent également des effets spéciaux.
Les cascades peuvent mettre en danger non seulement le cascadeur, mais souvent l'équipe de tournage et les autres artistes peuvent également être blessés. La plupart des précautions générales décrites pour les effets spéciaux s'appliquent également aux cascades. De plus, le cascadeur doit être expérimenté dans le type de cascade filmé. Un coordinateur de cascades devrait être responsable de toutes les cascades car une personne ne peut pas effectuer une cascade et avoir un contrôle adéquat de la sécurité, en particulier lorsqu'il y a plusieurs cascadeurs.
Avions, en particulier des hélicoptères, ont été impliqués dans les accidents mortels multiples les plus graves dans la production cinématographique. Les pilotes ne sont souvent pas suffisamment qualifiés pour le vol acrobatique. Les manœuvres acrobatiques, le vol stationnaire près du sol, le vol trop près de décors utilisant la pyrotechnie et le tournage depuis des hélicoptères avec portes ouvertes ou depuis des pontons sans protection antichute adéquate sont parmi les situations les plus dangereuses. Voir l'article "Hélicoptères" ailleurs dans le Encyclopédie.
Une précaution consiste à employer un consultant indépendant en aviation, en plus du pilote, pour recommander et superviser les procédures de sécurité. La restriction du personnel à moins de 50 pieds des aéronefs au sol et des procédures écrites claires pour filmer au sol à proximité des aéronefs avec leurs moteurs en marche ou pendant les atterrissages ou les décollages des aéronefs sont d'autres mesures de sécurité. La coordination avec tous les opérateurs de pièces pyrotechniques ou d'autres effets spéciaux dangereux est essentielle, tout comme les procédures pour assurer la sécurité des caméramans filmant depuis un avion. Des procédures d'abandon d'une opération sont nécessaires.
Séquences d'action du véhicule sont également à l'origine de nombreux accidents et décès. Les effets spéciaux, tels que les explosions, les accidents, la conduite dans les rivières et les scènes de poursuite en voiture avec plusieurs voitures, sont la cause la plus fréquente d'accidents. Les scènes de moto peuvent être encore plus dangereuses que les automobiles car le conducteur de la moto souffre du manque de protection personnelle.
Des précautions particulières incluent l'utilisation de voitures-caméras. L'utilisation de cascadeurs pour toutes les voitures dans une scène de cascade peut réduire le taux d'accidents, tout comme une formation spéciale pour les passagers non cascadeurs. D'autres règles de sécurité incluent l'équipement de sécurité approprié, l'inspection de toutes les rampes et autres équipements à utiliser lors d'une cascade, l'utilisation de mannequins dans les voitures lors d'accidents, d'explosions et d'autres séquences à risque extrêmement élevé et le fait de ne pas conduire les voitures directement vers les caméras s'il y a un opérateur de caméra derrière l'appareil photo. Voir la figure 2 pour un exemple d'utilisation de mannequins dans une cascade de montagnes russes. Une ventilation adéquate est nécessaire pour les automobiles qui sont filmées à l'intérieur avec les moteurs en marche. Les motos cascadeurs doivent être équipées d'un interrupteur d'homme mort afin que le moteur s'arrête lorsque le pilote se sépare de la moto.
Figure 2. Utilisation de mannequins pour une cascade de montagnes russes.
Guillaume Avery
cascades utilisant incendie et explosion exposent les artistes interprètes à un risque plus élevé et nécessitent des précautions spéciales au-delà de celles utilisées uniquement pour les effets spéciaux. La protection des cascadeurs directement exposés aux flammes comprend le port d'un gel protecteur (par exemple, Zel Jel) sur les cheveux, la peau, les vêtements, etc. Des vêtements de protection appropriés, y compris des combinaisons ignifuges sous les costumes ; gants et bottes ignifuges; et parfois des réservoirs d'oxygène cachés, doivent être fournis. Un personnel spécialement formé équipé d'extincteurs à dioxyde de carbone doit être disponible en cas d'urgence.
Scènes de combat peut impliquer les artistes interprètes ou exécutants dans des bagarres ou d'autres combats à mains nues ou l'utilisation de couteaux, d'épées, d'armes à feu et d'autres équipements de combat. De nombreux combats de films et de scènes n'impliquent pas l'utilisation de cascadeurs, augmentant ainsi le risque de blessure en raison du manque d'entraînement.
Les armes simulées, telles que les couteaux et les épées à lames rétractables, constituent une garantie. Les armes doivent être soigneusement rangées. La formation est la clé. L'interprète doit savoir tomber et utiliser des armes spécifiques. Une chorégraphie et des répétitions adéquates des combats sont nécessaires, ainsi que des vêtements et un équipement de protection appropriés. Un coup ne doit jamais viser directement un acteur. Si un combat comporte un degré élevé de danger, comme tomber dans un escalier ou s'écraser à travers une fenêtre, un cascadeur professionnel doit être utilisé.
Chutes dans les cascades peut aller de la chute d'un escalier à la chute d'un cheval, en passant par un trampoline ou un système de catapulte à cliquet, ou une chute d'une falaise ou d'un bâtiment (figure 3). Il y a eu de nombreux blessés et décès dus à des chutes mal préparées.
Figure 3. Cascade de chute haute.
Seuls les cascadeurs expérimentés devraient tenter des cascades d'automne. Lorsque cela est possible, la chute doit être simulée. Par exemple, une chute dans un escalier peut être filmée quelques marches à la fois afin que le cascadeur ne soit jamais hors de contrôle, ou une chute d'un grand immeuble simulée par une chute de quelques pieds sur un filet et à l'aide d'un mannequin pour le reste de l'automne. Les précautions pour les chutes en hauteur impliquent un coordinateur des chutes en hauteur et un système spécialisé antichute/arrêt pour une décélération en toute sécurité. Les chutes de plus de 15 pieds nécessitent deux pareurs de sécurité. D'autres précautions en cas de chute comprennent les airbags, les crash pads en toile remplie de caoutchouc spongieux, les bacs à sable, etc., selon le type de chute. Le test de tous les équipements est crucial.
Scènes d'animaux sont potentiellement très dangereux en raison de l'imprévisibilité des animaux. Certains animaux, comme les grands félins, peuvent attaquer s'ils sont surpris. Les gros animaux comme les chevaux peuvent représenter un danger simplement à cause de leur taille. Les animaux dangereux, non entraînés ou en mauvaise santé ne doivent pas être utilisés sur les plateaux. Les reptiles venimeux comme les crotales sont particulièrement dangereux. En plus des risques pour le personnel, la santé et la sécurité des animaux doivent être prises en compte.
Seuls les préposés aux animaux formés devraient être autorisés à travailler avec des animaux. Des conditions adéquates pour les animaux sont nécessaires, ainsi que des équipements de sécurité de base pour les animaux, tels que des extincteurs, des lances à incendie, des filets et des équipements de tranquillisation. Les animaux doivent avoir suffisamment de temps pour se familiariser avec le plateau, et seul le personnel requis doit être autorisé sur le plateau. Les conditions susceptibles de déranger les animaux doivent être éliminées et les animaux doivent être tenus à l'abri des bruits forts ou des éclairs de lumière dans la mesure du possible, garantissant ainsi que les animaux ne seront pas blessés et ne deviendront pas ingérables. Certaines situations, par exemple celles utilisant des reptiles venimeux ou un grand nombre de chevaux, nécessiteront des précautions particulières.
Cascades aquatiques peut inclure la plongée, le tournage dans des eaux rapides, des cascades en hors-bord et des batailles navales. Les dangers comprennent la noyade, l'hypothermie en eau froide, les obstructions sous-marines et l'eau contaminée. Des équipes d'urgence, y compris des plongeurs de sécurité certifiés, doivent être disponibles pour toutes les cascades aquatiques. La certification de plongeur pour tous les artistes ou caméramans utilisant un appareil respiratoire sous-marin autonome (SCUBA) et la fourniture d'un équipement respiratoire de secours sont d'autres précautions. Des procédures de décompression d'urgence pour les plongées à plus de 10 m doivent être en place. Des bateaux de ramassage de sécurité pour le sauvetage et des équipements de sécurité appropriés, tels que l'utilisation de filets et de cordes dans les eaux rapides, sont nécessaires.
Programmes de santé et de sécurité
La plupart des grands studios de cinéma ont un temps plein agent de santé et de sécurité superviser le programme de santé et de sécurité. Des problèmes de responsabilité et d'autorité peuvent toutefois survenir lorsqu'un studio loue des installations à une société de production, comme cela est de plus en plus courant. La plupart des sociétés de production n'ont pas de programme de santé et de sécurité. Un responsable de la santé et de la sécurité, habilité à établir des procédures de sécurité et à s'assurer qu'elles sont appliquées, est essentiel. Il est nécessaire de coordonner les activités des autres personnes chargées de la planification de la production, telles que les coordinateurs de cascades, les opérateurs d'effets spéciaux, les experts en armes à feu et la poignée clé (qui est généralement la personne la plus responsable de la sécurité des décors, des caméras, des échafaudages, etc. ), chacun possédant des connaissances et une expérience spécialisées en matière de sécurité. Un comité de santé et de sécurité qui se réunit régulièrement avec des représentants de tous les ministères et syndicats peut servir de lien entre la direction et les employés. De nombreux syndicats ont un comité de santé et de sécurité indépendant qui peut être une source d'expertise en matière de santé et de sécurité.
Services médicaux
Les services médicaux non urgents et d'urgence sont essentiels pendant la production du film. De nombreux studios de cinéma ont un service médical permanent, mais la plupart des sociétés de production n'en ont pas. La première étape pour déterminer le degré de services médicaux sur place à fournir est une évaluation des besoins, afin d'identifier les risques médicaux potentiels, y compris la nécessité d'une vaccination dans certains pays, les maladies endémiques locales possibles, l'évaluation des conditions environnementales et climatiques locales, et une évaluation de la qualité des ressources médicales locales. La deuxième étape, la pré-planification, implique une analyse détaillée des risques majeurs et de la disponibilité de soins d'urgence et autres soins médicaux adéquats afin de déterminer quel type de planification d'urgence est essentiel. Dans les situations où il y a des risques élevés et/ou dans des endroits éloignés, des médecins d'urgence formés seraient nécessaires sur place. Lorsqu'il existe un accès rapide à des installations d'urgence adéquates, des ambulanciers paramédicaux ou des techniciens médicaux d'urgence ayant une formation avancée suffiraient. En outre, un transport d'urgence adéquat doit être organisé à l'avance. Il y a eu plusieurs décès dus au manque de transport d'urgence adéquat (Carlson 1989; McCann 1989).
Normes
Il existe peu de réglementations en matière de sécurité et de santé au travail visant spécifiquement l'industrie de la production cinématographique. Cependant, de nombreuses réglementations générales, telles que celles concernant la sécurité incendie, les risques électriques, les échafaudages, les ascenseurs, la soudure, etc., sont applicables. Les services d'incendie locaux exigent généralement des permis d'incendie spéciaux pour le tournage et peuvent exiger que des pompiers de secours soient présents sur les sites de tournage.
De nombreuses productions ont des exigences particulières pour l'octroi de licences à certains opérateurs d'effets spéciaux, tels que les artificiers, les opérateurs laser et les utilisateurs d'armes à feu. Il peut y avoir des règlements et des permis requis pour des situations particulières, comme la vente, l'entreposage et l'utilisation de pièces pyrotechniques et l'utilisation d'armes à feu.
Radio et Télévision
La production d'émissions de télévision et de radio implique des tournages et des enregistrements sur place et en studio, le montage de bandes vidéo et audio, la transmission et la réception d'émissions, la gestion d'informations et de graphiques électroniques et l'entretien de l'équipement et des bandes. Les ingénieurs et techniciens de diffusion produisent des émissions préenregistrées et en direct pour les principales entreprises de réseau et de câblodistribution, les stations locales et les sociétés de production. Les principales professions comprennent : opérateur de caméra, ingénieur du son, monteur de bande, opérateur informatique, ingénieur de maintenance, diffuseur de nouvelles et autres artistes de la télévision et de la radio.
La diffusion et ses activités de soutien peuvent avoir lieu dans des endroits éloignés, en studio ou dans divers ateliers de maintenance et spécialisés. Les employés peuvent être exposés à de nombreux dangers typiques du lieu de travail technologique, notamment une mauvaise qualité de l'air intérieur, une mauvaise conception du lieu de travail et des rayonnements électromagnétiques à basse fréquence (puisque la technologie des micro-ondes est utilisée pour transmettre et recevoir des émissions et que la densité des équipements électroniques produit des niveaux relativement élevés des champs d'énergie à basse fréquence). Un blindage et un placement appropriés de l'équipement sont des mesures prudentes pour protéger les opérateurs de ces champs.
Dangers et précautions
Emplacements distants
Des équipes itinérantes de caméras et d'audio couvrent les actualités et les événements spéciaux pour les réseaux et les stations locales. Les équipes transportent sur le site tout le nécessaire pour la diffusion, y compris la caméra, l'enregistreur de son, les lumières, le trépied et les cordons électriques. Depuis l'avènement des caméras légères équipées d'enregistreurs de son, une seule personne peut être affectée à l'exploitation de l'équipement. Les dangers peuvent inclure les trébuchements, les glissades et les chutes et le stress musculo-squelettique. La violence dans les émeutes et les guerres peut entraîner des blessures et des décès. Le mauvais temps, la foule, les catastrophes environnementales et les terrains accidentés augmentent le risque de blessures graves et de maladies parmi l'équipage.
Le danger peut être réduit en évaluant l'emplacement du potentiel de violence et en sécurisant les lieux d'exploitation sûrs. Des équipements de protection individuelle, tels que des gilets pare-balles et des casques, peuvent également être nécessaires. Une dotation en personnel et un équipement de manutention adéquats ainsi que des pratiques de levage sécuritaires peuvent réduire les contraintes musculo-squelettiques.
Les nouvelles et les bulletins de circulation sont fréquemment enregistrés ou diffusés à partir d'hélicoptères. Le personnel de diffusion a été tué et blessé dans des accidents et des atterrissages imprévus. Le strict respect de la formation et de la certification appropriées des pilotes, la maintenance préventive des équipements et l'interdiction des pratiques de vol dangereuses (comme voler trop près d'autres hélicoptères ou de structures) sont essentiels pour protéger ces employés. Voir l'article "Hélicoptères" ailleurs dans ce volume.
Les événements sportifs, tels que les tournois de golf et les courses automobiles, et d'autres événements spéciaux sont souvent filmés à partir de plates-formes surélevées et d'échafaudages. Des élévateurs motorisés et des grues sont également utilisés pour positionner l'équipement et le personnel. Ces structures et machines sont typiques de celles utilisées dans la construction générale de bâtiments et la production cinématographique, et on peut rencontrer les mêmes dangers, comme tomber de la structure, être frappé par la chute d'objets, être frappé par la foudre dans des zones ouvertes et être électrocuté par contact avec des lignes électriques aériennes et des équipements électriques sous tension.
Une inspection et une mise en place appropriées des plates-formes, des garde-corps complets avec plinthes pour empêcher les chutes d'objets, des échelles d'accès, la mise à la terre et la protection des équipements électriques et le respect des alertes météorologiques, comme dans les travaux de construction, sont quelques précautions appropriées à prendre.
Productions en studio
Les productions en studio ont l'avantage d'un environnement familier où les employés utilisent des caméras, du matériel de sonorisation et du matériel d'effets spéciaux. Les risques sont similaires à ceux décrits dans la production cinématographique et comprennent : les contraintes musculo-squelettiques, les risques électriques, le bruit (en particulier dans les studios de radio rock) et l'exposition aux fumées et aux brouillards théâtraux. Une conception ergonomique appropriée des espaces de travail et des équipements, des protections électriques, un contrôle des niveaux sonores, une sélection rigoureuse des fumées et des brouillards et une ventilation adéquate sont autant de mesures préventives possibles.
Montage, manipulation et stockage de films
Avant d'être diffusées, les bandes vidéo et audio doivent être montées. Les conditions dépendront de la taille de l'installation, mais il n'est pas rare que plusieurs opérations de montage se déroulent en même temps. Le travail de montage nécessite une attention particulière au matériel, et les salles de montage peuvent être bruyantes, surpeuplées et mal éclairées, avec une mauvaise qualité de l'air intérieur et des risques électriques. L'espace et l'équipement peuvent avoir une mauvaise conception ergonomique ; les tâches peuvent être répétitives. Il peut y avoir du bruit et des risques d'incendie. Une conception appropriée de l'espace de travail, y compris l'espace, l'éclairage et la ventilation, l'insonorisation et les protections électriques, est nécessaire. Des procédures spéciales d'inspection et de manipulation sont requises pour le stockage des vieux films. Certaines sociétés de production possèdent des bibliothèques contenant d'anciens films en nitrate de cellulose (nitrocellulose). Ces films ne sont plus fabriqués, mais ceux qui sont entreposés présentent de graves risques d'incendie et de vie. La nitrocellulose peut brûler et exploser facilement.
L'infographie est courante dans les programmes enregistrés et nécessite de longues heures sur les écrans d'affichage. Les conditions de travail varient en fonction de la taille et de l'aménagement de l'établissement. Les exigences de conception de l'espace de travail sont similaires à celles des autres postes de travail informatiques.
Ateliers d'entretien
Les techniciens et les ingénieurs entretiennent les caméras, les enregistreurs, les machines de montage et autres équipements de diffusion, et leurs conditions de travail ressemblent à celles de leurs homologues industriels. Des solvants organiques à faible résidu, tels que les fréons, l'acétone, le méthanol, la méthyléthylcétone et le chlorure de méthylène, sont utilisés pour nettoyer les composants électroniques et les contacts électriques. Les composants métalliques sont réparés à l'aide d'outils de soudage, de brasage et électriques. Les dangers peuvent inclure l'inhalation de vapeurs de solvants et de fumées métalliques, le contact cutané avec des solvants, les risques d'incendie et de machines. La substitution de matériaux plus sûrs, une ventilation par aspiration locale pour les vapeurs de solvant et les fumées de soudage et de brasage, ainsi que des protections de machine, sont toutes des garanties possibles.
En savoir plus
Journalisme
Le journalisme est l'une des professions romantiques, mais c'est aussi l'une des plus dangereuses. Entre 1990 et 1997, plus de 500 journalistes et travailleurs des médias ont été tués, dont beaucoup de victimes de gangsters, de groupes paramilitaires et de terroristes. Chaque année, des centaines de reporters et d'écrivains sont blessés, physiquement et psychologiquement, par les horreurs de la guerre et des conflits sociaux. Voir figure 1.
Figure 1. Alger, Algérie, 11 février 1996 : Les bureaux dévastés du Soir, l'un des trois journaux touchés par une voiture piégée terroriste.
Le Soir
La tendance à essayer de manipuler ou de contrôler l'information devient plus évidente à mesure que la vitesse et la portée de la communication augmentent. Aujourd'hui, l'information fait le tour du monde en quelques secondes grâce à la technologie satellitaire. Les nouvelles et les informations peuvent être diffusées dans les maisons des gens au fur et à mesure.
Par conséquent, les journalistes et leurs aides visibles - caméraman et personnel technique, par exemple - constituent une menace pour tout groupe, officiel ou autre, qui veut éviter l'examen public. Cela conduit à des attaques spécifiques et ciblées contre les journalistes et les médias.
Le problème de la « censure par la violence » est exacerbé par la nature de la concurrence commerciale dans l'industrie des médias et par des modèles d'emploi non réglementés. Les réseaux de médias se livrent une concurrence féroce pour les parts de marché, ce qui exerce une pression accrue sur les journalistes pour qu'ils fournissent des images et des reportages toujours plus dramatiques et sensationnalistes. Beaucoup de gens des médias prennent plus de risques qu'auparavant.
La situation est aggravée par le fait que peu d'organisations médiatiques proposent à leur personnel une formation sur la manière de gérer les situations de violence et de conflit. Une telle formation est essentielle. Le personnel des médias doit être en mesure de porter des jugements d'« évaluation des risques » cohérents et sensés sur les situations de reportage qui évoluent rapidement. Ils ont besoin d'une connaissance de base des premiers secours et des conseils de vétérans des médias sur la manière de rendre compte de scènes dangereuses.
Le groupe de travailleurs des médias le plus vulnérable – les journalistes indépendants et le personnel occasionnel – est le moins susceptible de recevoir une formation, même là où elle est disponible. Plus de travailleurs indépendants sont employés que jamais auparavant et beaucoup d'entre eux sont embauchés dans les régions où l'action signalée se déroule. Parfois, ils sont embauchés sans aucune assurance-vie ou maladie. S'ils sont blessés, ils n'ont pas droit à une indemnisation.
Parce qu'ils travaillent souvent dans des circonstances très imprévisibles, certains journalistes seront toujours en danger. Souvent, il sera impossible d'éviter les blessures, voire la mort. Mais beaucoup plus peut être fait pour minimiser les niveaux de risque. Par exemple, en Algérie, où une soixantaine de journalistes ont été assassinés entre juin 60 et mars 1994, les syndicats de journalistes, les employeurs et les autorités ont conjugué leurs efforts pour minimiser les risques.
Les organisations de médias et les représentants des travailleurs des médias et des journalistes doivent faire beaucoup plus pour assurer la protection du personnel des médias. Il faut notamment :
- Préparation adéquate par les journalistes et les médias avant de partir en mission. Les organisations de médias devraient fournir une assistance technique et établir des programmes de formation spécifiquement conçus pour améliorer les niveaux de sécurité personnelle et pour effectuer une évaluation des risques liés à des missions spécifiques.
- Assurance maladie et vie pour tous ceux qui se présentent sur le terrain, avec des procédures établies pour garantir que toute personne susceptible d'être à risque, y compris le personnel indépendant ou les pigistes, est couverte.
En outre, les médias doivent inverser les tendances récentes qui sapent les conditions sociales et professionnelles dans lesquelles travaillent les journalistes. Il devrait y avoir un investissement accru dans la formation professionnelle et l'éthique journalistique pour souligner l'importance du journalisme d'investigation pour la bonne santé de la société démocratique.
Les journalistes eux-mêmes ont un rôle clé à jouer. Tous les journalistes doivent assumer la responsabilité d'appliquer les normes les plus élevées de sécurité personnelle et de minimiser les risques pour eux-mêmes et leurs collègues. Les journalistes doivent maintenir les normes et la conduite professionnelles les plus élevées et ne doivent pas compromettre l'éthique du journalisme dans aucun aspect de la collecte, de la production ou de la diffusion de nouvelles et d'informations.
Mais ce ne sont pas seulement les professionnels qui doivent prendre des mesures pratiques pour résoudre le problème. Les gouvernements, qui ont la responsabilité de protéger la vie et la sécurité des citoyens, doivent veiller à ce que les journalistes et les médias bénéficient d'un maximum de sécurité et de protection contre la violence.
Le gouvernement et les autorités publiques ne doivent pas considérer les journalistes comme faisant partie de l'appareil de sécurité de l'État et ne doivent pas exiger d'informations ou de matériel des médias afin d'aider les enquêtes qui relèvent de la responsabilité des agences officielles.
L'une des caractéristiques inquiétantes du journalisme a toujours été que les gouvernements sont prêts à utiliser la couverture de l'activité journalistique pour effectuer de la surveillance et de l'espionnage. C'est une pratique qui expose tous les journalistes itinérants à la suspicion et à l'intimidation.
La clé est de réduire le risque. Il n'y a pas de garanties absolues de sécurité, mais les gouvernements, les journalistes et les médias doivent éviter de créer les conditions qui facilitent la violence contre les médias. Un point de départ serait la reconnaissance qu'aucune histoire, aussi dramatique soit-elle, ne vaut une vie.
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