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Arti dello spettacolo e dei media

Giovedi, 24 marzo 2011 15: 52

ballerini

La danza coinvolge movimenti del corpo modellati e ritmici, solitamente eseguiti con la musica, che servono come forma di espressione o comunicazione. Ci sono molti diversi tipi di danze, tra cui cerimoniale, folk, sala da ballo, balletto classico, danza moderna, jazz, flamenco, tip tap e così via. Ognuno di questi ha i suoi movimenti unici e le sue esigenze fisiche. Il pubblico associa la danza alla grazia e al divertimento, eppure pochissime persone considerano la danza come una delle attività atletiche più impegnative e faticose. Dal 80 all'50% delle lesioni legate alla danza sono agli arti inferiori, di cui circa il 1986% al piede e alla caviglia (Arheim 70). La maggior parte delle lesioni è dovuta a un uso eccessivo (circa il XNUMX%) e il resto è di tipo acuto (distorsione della caviglia, fratture e così via).

La medicina della danza è una professione multidisciplinare perché le cause degli infortuni sono multifattoriali e quindi il trattamento dovrebbe essere completo e prendere in considerazione le esigenze specifiche dei ballerini in quanto artisti. L'obiettivo del trattamento dovrebbe essere quello di prevenire stress specifici potenzialmente pericolosi, permettendo al ballerino di mantenersi attivo, acquisendo e perfezionando creatività fisica e benessere psicologico.

L'allenamento dovrebbe iniziare preferibilmente in tenera età per sviluppare forza e flessibilità. Tuttavia, un allenamento errato provoca lesioni ai giovani ballerini. La tecnica corretta è la preoccupazione principale, poiché una postura scorretta e altre cattive abitudini e metodi di danza causeranno deformità permanenti e lesioni da uso eccessivo (Hardaker 1987). Uno dei movimenti più basilari è il turn-out, ovvero l'apertura degli arti inferiori verso l'esterno. Questo dovrebbe avvenire nelle articolazioni dell'anca; se viene forzato più della rotazione esterna anatomica consentita da queste articolazioni, si verificano compensazioni. Le compensazioni più comuni sono il rotolamento dei piedi, la flessione interna delle ginocchia e l'iperlordosi della parte bassa della schiena. Queste posizioni contribuiscono a deformità come l'alluce valgo (spostamento dell'alluce verso le altre dita). Possono anche verificarsi infiammazioni di tendini come il flexor hallucis longus (il tendine dell'alluce) e altri (Hamilton 1988; Sammarco 1982).

Essere consapevoli delle differenze anatomiche individuali oltre agli insoliti carichi biomeccanici, come nella posizione di punta (in piedi sulla punta delle dita dei piedi), consente di intraprendere azioni per prevenire alcuni di questi esiti indesiderati (Teitz, Harrington e Wiley 1985).

L'ambiente dei ballerini ha una grande influenza sul loro benessere. Un pavimento adeguato dovrebbe essere elastico e assorbire gli urti per prevenire traumi cumulativi ai piedi, alle gambe e alla colonna vertebrale (Seals 1987). Anche la temperatura e l'umidità influiscono sulle prestazioni. La dieta è un problema importante poiché i ballerini sono sempre sotto pressione per mantenersi magri e apparire leggeri e piacevoli (Calabrese, Kirkendal e Floyd 1983). Il disadattamento psicologico può portare all'anoressia o alla bulimia.

Lo stress psicologico può contribuire ad alcuni disturbi ormonali, che possono presentarsi come amenorrea. L'incidenza delle fratture da stress e dell'osteoporosi può aumentare nei ballerini con squilibri ormonali (Warren, Brooks-Gunn e Hamilton 1986). Lo stress emotivo dovuto alla competizione tra pari e la pressione diretta da parte di coreografi, insegnanti e registi possono aumentare i problemi psicologici (Schnitt e Schnitt 1987).

Un buon metodo di screening sia per gli studenti che per i ballerini professionisti dovrebbe rilevare i fattori di rischio psicologici e fisici ed evitare problemi.

Qualsiasi cambiamento nei livelli di attività (ritorno da una vacanza, malattia o gravidanza), intensità del lavoro (prove prima di un tour in anteprima), coreografo, stile o tecnica o ambiente (come pavimenti, palcoscenici o persino tipo di scarpe da ballo) rende il ballerino più vulnerabile.

 

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Giovedi, 24 marzo 2011 15: 54

Storia della medicina dello spettacolo

Mentre l'interesse per la fisiologia del fare musica risale all'antichità, il primo vero riassunto delle malattie professionali degli artisti esecutori è il trattato di Bernardino Ramazzini del 1713 Malattie dei lavoratori. L'interesse sporadico per la medicina artistica continuò per tutto il diciottesimo e diciannovesimo secolo. Nel 1932 la traduzione inglese di Kurt Singer Malattie della professione musicale: una presentazione sistematica delle loro cause, sintomi e metodi di trattamento apparso. Questo è stato il primo libro di testo a riunire tutte le attuali conoscenze sulla medicina delle arti dello spettacolo. Dopo la seconda guerra mondiale, la letteratura medica iniziò a presentare casi clinici di artisti feriti. Anche la letteratura musicale iniziò a portare brevi articoli e lettere. C'è stata una parallela crescita di consapevolezza tra i ballerini.

Uno dei catalizzatori per lo sviluppo della medicina delle arti dello spettacolo come campo interdisciplinare è stato il Danube Symposium on Neurology, tenutosi a Vienna nel 1972. La conferenza si è concentrata sulla musica e ha portato alla pubblicazione di La musica e il cervello: studi sulla neurologia della musica, di MacDonald Critchley e RA Henson. Sempre nel 1972 fu organizzato dalla Voice Foundation il primo Care of the Professional Voice Symposium. Questa è diventata una conferenza annuale, con atti che appaiono nel Diario della voce.

Mentre gli artisti feriti e gli operatori sanitari che li servivano hanno iniziato a collaborare più strettamente, il pubblico in generale non era a conoscenza di questi sviluppi. Nel 1981 A New York Times l'articolo descriveva i problemi alle mani subiti dai pianisti Gary Graffman e Leon Fleisher e il loro trattamento al Massachusetts General Hospital. Questi sono stati praticamente i primi musicisti famosi ad ammettere problemi fisici, quindi la pubblicità generata dai loro casi ha portato alla luce un gruppo numeroso e precedentemente sconosciuto di artisti feriti.

Da allora, il campo della medicina delle arti dello spettacolo è progredito rapidamente, con convegni, pubblicazioni, cliniche e associazioni. Nel 1983 si è tenuto il primo simposio sui problemi medici di musicisti e ballerini, in concomitanza con l'Aspen Music Festival, ad Aspen, in Colorado. Questa è diventata una conferenza annuale ed è forse la più importante del settore. Incontri come questi di solito includono conferenze di professionisti della salute, nonché dimostrazioni e corsi di perfezionamento di artisti.

Nel 1986 la rivista Problemi medici degli artisti dello spettacolo è stato lanciato. Questa è l'unica rivista completamente dedicata alla medicina artistica e pubblica molte delle presentazioni del simposio di Aspen. Le riviste correlate includono il Diario della voce, Kinesiologia e Medicina per la Danza, e il Giornale internazionale di arti-medicina. In 1991 il Manuale di medicina delle arti dello spettacolo, a cura di Robert Sataloff, Alice Brandfonbrener e Richard Lederman, divenne il primo testo moderno e completo sull'argomento.

Con la crescita dell'editoria e il proseguimento delle conferenze, furono organizzate cliniche al servizio della comunità delle arti dello spettacolo. Generalmente queste cliniche si trovano nelle grandi città che supportano un'orchestra o una compagnia di danza, come New York, San Francisco e Chicago. Ora ci sono più di venti centri di questo tipo negli Stati Uniti e diversi in vari altri paesi.

Coloro che sono attivi nel campo della medicina delle arti dello spettacolo hanno anche fondato associazioni per promuovere la ricerca e l'istruzione. La Performing Arts Medicine Association, fondata nel 1989, ora co-sponsorizza i simposi di Aspen. Altre organizzazioni includono l'International Association for Dance Medicine and Science, l'International Arts-Medicine Association e l'Association of Medical Advisors to British Orchestras.

La ricerca nella medicina delle arti dello spettacolo è passata da casi clinici e studi di prevalenza a progetti sofisticati che utilizzano tecnologie avanzate. Nuovi trattamenti, più rispondenti alle esigenze specifiche degli artisti, sono in fase di sviluppo e l'enfasi sta iniziando a spostarsi sulla prevenzione e l'educazione.

 

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Giovedi, 24 marzo 2011 15: 57

musicisti

Il musicista fa affidamento sull'uso esperto dei muscoli, dei nervi e delle ossa (sistema neuromuscolo-scheletrico). Suonare uno strumento richiede movimenti ripetitivi finemente controllati e spesso implica lavorare in posture innaturali per lunghi periodi di pratica e performance (figura 1). Queste richieste sul corpo possono provocare tipi specifici di problemi di salute. Inoltre, condizioni di lavoro sfavorevoli, come livelli eccessivi di esposizione sonora, periodi prolungati di esecuzione senza riposo e una preparazione inadeguata per repertori o strumenti nuovi e difficili possono influire sulla salute dei musicisti di tutte le età e a tutti i livelli di capacità esecutiva. Il riconoscimento di questi rischi, una diagnosi accurata e un trattamento precoce prevengono le disabilità professionali che possono interferire con, interrompere o porre fine alla carriera.

Figura 1. Orchestra.

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Problemi neuromuscoloscheletrici

Studi condotti negli Stati Uniti, in Australia e in Canada suggeriscono che circa il 60% dei musicisti dovrà affrontare infortuni potenzialmente pericolosi durante la loro vita lavorativa. Studi clinici trasversali hanno esaminato la prevalenza di disturbi muscolo-tendinei, sindromi da intrappolamento dei nervi periferici e problemi di controllo motorio. Questi studi hanno rivelato diverse diagnosi comuni, che includono varie sindromi da uso eccessivo, inclusa la tensione dei muscoli e del tessuto connettivo che controllano i movimenti di flessione ed estensione del polso e delle dita. Queste sindromi derivano dal movimento forzato ripetitivo delle unità muscolo-tendinee. Altre diagnosi comuni riguardano il dolore in parti del corpo che sono coinvolte in uno sforzo prolungato da posture scomode e squilibrate mentre si suonano strumenti musicali. Suonare gli strumenti nei gruppi descritti di seguito implica esercitare pressione sui rami dei nervi del polso e dell'avambraccio, delle spalle, del braccio e del collo. Anche i crampi professionali o gli spasmi muscolari (distonia focale) sono problemi comuni che spesso possono colpire gli artisti all'apice della loro carriera.

Strumenti a corda: violino, viola, violoncello, basso, arpa, chitarra classica e chitarra elettrica

I problemi di salute nei musicisti che suonano strumenti ad arco sono spesso causati dal modo in cui il musicista sostiene lo strumento e dalla postura assunta mentre si è seduti o in piedi mentre si suona. Ad esempio, la maggior parte dei violinisti e dei violisti sostiene i propri strumenti tra la spalla sinistra e il mento. Spesso la spalla sinistra del musicista sarà sollevata e il mento sinistro e la mascella saranno abbassati per consentire alla mano sinistra di muoversi sulla tastiera. Sollevare un'articolazione e abbassarla allo stesso tempo porta a uno stato di contrazione statica che promuove dolore al collo e alla spalla, disturbi dell'articolazione temporo-mandibolare che coinvolgono i nervi e i muscoli della mascella e sindrome dello stretto toracico, che può includere dolore o intorpidimento del collo , spalle e parte superiore del torace. Le posture sedute statiche prolungate, in particolare quando si assume una postura piegata, favoriscono il dolore nei grandi gruppi muscolari che supportano la postura. La rotazione statica della colonna vertebrale è spesso richiesta per suonare il contrabbasso, l'arpa e la chitarra classica. Le chitarre elettriche pesanti sono generalmente sostenute da una cinghia sopra il collo e la spalla sinistra, contribuendo alla pressione sui nervi della spalla e della parte superiore del braccio (il plesso brachiale) e quindi al dolore. Questi problemi di postura e sostegno contribuiscono allo sviluppo di tensione e pressione dei nervi e dei muscoli del polso e delle dita favorendo il loro difettoso allineamento. Ad esempio, il polso sinistro può essere utilizzato per movimenti di flessione eccessivi e ripetitivi che comportano uno sforzo dei muscoli estensori del polso e delle dita e lo sviluppo della sindrome del tunnel carpale. La pressione sui nervi della spalla e del braccio (tronchi inferiori del plesso brachiale) può contribuire a problemi al gomito, come la sindrome da doppio schiacciamento e la neuropatia ulnare.

Strumenti a tastiera: pianoforte, clavicembalo, organo, sintetizzatori e tastiere elettroniche

Suonare uno strumento a tastiera richiede di assumere una postura simile a quella della digitazione. Spesso l'orientamento in avanti e verso il basso della testa per guardare i tasti e le mani e il movimento ripetitivo verso l'alto per guardare la musica provocano dolore ai nervi e ai muscoli del collo e della schiena. Le spalle saranno spesso arrotondate, combinate con una postura che spinge la testa in avanti e un modello di respirazione superficiale. Una condizione nota come sindrome dello stretto toracico può svilupparsi dalla compressione cronica dei nervi e dei vasi sanguigni che passano tra i muscoli del collo, della spalla e della gabbia toracica. Inoltre, la tendenza di un musicista a piegare i polsi e ad arricciare le dita mantenendo le articolazioni mano/dita piatte pone uno sforzo eccessivo sui muscoli del polso e delle dita nell'avambraccio. Inoltre, l'uso ripetuto del pollice tenuto in una posizione sotto la mano sollecita i muscoli del pollice che si estendono e legano i muscoli estensori delle dita attraverso il dorso della mano. L'elevata forza ripetitiva necessaria per suonare grandi accordi o ottave può sollecitare la capsula dell'articolazione del polso e provocare la formazione di gangli. La co-contrazione prolungata dei muscoli che girano e muovono le braccia su e giù può portare a sindromi da intrappolamento dei nervi. Spasmi muscolari e crampi (distonia focale) sono comuni in questo gruppo di strumentisti, a volte richiedono lunghi periodi di riaddestramento neuromuscolare per correggere schemi di movimento che possono portare a queste difficoltà.

Strumenti a fiato e ottoni: flauto, clarinetto, oboe, sassofono, fagotto, tromba, corno francese, trombone, tuba e cornamusa

Un musicista che suona uno di questi strumenti varierà la sua postura in base alla necessità di controllare il flusso d'aria poiché la postura controllerà l'area da cui viene prelevato il respiro diaframmatico e intercostale. Suonare questi strumenti dipende dal modo in cui si tiene il bocchino (l'imboccatura) che è controllato dai muscoli facciali e faringei. L'imboccatura controlla la produzione sonora delle ance vibranti o del bocchino. La postura influenza anche il modo in cui il musicista sostiene lo strumento mentre è seduto o in piedi e nell'azionare i tasti o le valvole dello strumento che regolano l'altezza della nota suonata dalle dita. Ad esempio, il tradizionale flauto francese a fori aperti richiede adduzione e flessione sostenute (flessione in avanti) della spalla sinistra, abduzione sostenuta (allontanamento) della spalla destra e rotazione della testa e del collo verso sinistra con un leggero movimento. Il polso sinistro è spesso tenuto in una posizione estremamente piegata mentre la mano è anch'essa tesa per sostenere lo strumento dall'indice sinistro ricurvo e da entrambi i pollici, controbilanciati dal mignolo destro. Ciò favorisce la tensione dei muscoli dell'avambraccio e dei muscoli che consentono l'estensione delle dita e dei pollici. La tendenza a proiettare la testa e il collo in avanti e utilizzare la respirazione superficiale aumenta le possibilità di sviluppare la sindrome dello stretto toracico.

Strumenti a percussione: tamburi, timpani, piatti, xilofono, marimba, tabla e taiko

L'uso di bastoni, mazze e mani nude per colpire vari strumenti a percussione provoca una rapida trazione all'indietro dei polsi e delle dita all'impatto. La vibrazione impulsiva causata dalla percussione dello strumento viene trasmessa lungo la mano e il braccio e contribuisce a lesioni da sforzo ripetitivo delle unità muscolo-tendinee e dei nervi periferici. Fattori biomeccanici, come la quantità di forza utilizzata, la natura ripetitiva del gioco e il carico statico posto sui muscoli possono aggiungersi alle lesioni. La sindrome del tunnel carpale e la formazione di noduli nelle guaine tendinee sono comuni in questo gruppo di musicisti.

Perdita dell'udito

Il rischio di perdita dell'udito dovuto all'esposizione alla musica dipende dall'intensità e dalla durata dell'esposizione. Non è raro avere livelli di esposizione di 100 dB durante un passaggio silenzioso di musica orchestrale, con valori di picco di 126 dB misurati alla spalla di uno strumentista al centro dell'orchestra. Nella posizione del direttore o dell'insegnante, sono comuni livelli di 110 dB in un'orchestra o in una banda. I livelli di esposizione per i musicisti pop/rock e jazz possono essere significativamente più alti, a seconda dell'acustica fisica del palco o della buca, del sistema di amplificazione e del posizionamento degli altoparlanti o di altri strumenti. La durata media dell'esposizione può essere di circa 40 ore settimanali, ma molti musicisti professionisti si esibiranno occasionalmente da 60 a 80 ore settimanali. La perdita dell'udito tra i musicisti è molto più comune del previsto, con circa l'89% dei musicisti professionisti che hanno subito lesioni muscoloscheletriche che mostrano anche un risultato anormale del test dell'udito, con una perdita dell'udito nella regione da 3 a 6 KHz.

È possibile utilizzare una protezione auricolare personale, ma deve essere adattata a ciascun tipo di strumento (Chasin e Chong 1992). Inserendo un attenuatore acustico o un filtro nei tappi per le orecchie personalizzati, l'intensità dei suoni a frequenza più alta trasmessi dai normali tappi per le orecchie viene ridotta a un'attenuazione piatta misurata al timpano, che dovrebbe essere meno dannosa per l'orecchio. L'uso di uno sfiato sintonizzato o regolabile in un inserto auricolare personalizzato consentirà alle frequenze più basse e ad una certa energia armonica di passare attraverso l'inserto auricolare senza essere attenuato. I tappi per le orecchie possono essere progettati per fornire una leggera amplificazione per alterare la percezione della voce del cantante, consentendo così all'artista di ridurre il rischio di affaticamento vocale. A seconda della natura psicoacustica dello strumento e dell'esposizione alla musica circostante, è possibile ottenere una sostanziale riduzione del rischio di sviluppare la perdita dell'udito. Il miglioramento della percezione dell'intensità relativa della performance del musicista può ridurre il rischio di lesioni da sforzo ripetitivo mediante una relativa riduzione della forza dei movimenti ripetitivi.

Esistono strategie pratiche per ridurre l'esposizione dei musicisti che non interferiscono con la produzione musicale (Chasin e Chong 1995). Gli involucri degli altoparlanti possono essere sollevati rispetto al livello del pavimento, il che si traduce in una perdita minima di energia sonora a bassa frequenza, pur preservando un volume sufficiente per consentire al musicista di esibirsi a un livello di intensità inferiore. I musicisti che suonano strumenti ad alta intensità e altamente direzionali come trombe e tromboni dovrebbero essere sulle bretelle in modo che il suono passi sopra gli altri musicisti, riducendo così il suo impatto. Ci dovrebbero essere 2 m di superficie libera davanti all'orchestra. Gli strumenti a corda piccoli dovrebbero sempre avere almeno 2 m di spazio libero sopra di loro.

 

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Giovedi, 24 marzo 2011 19: 13

cantanti

Il termine cantante si applica a qualsiasi persona la cui carriera, professione o sostentamento dipendono in gran parte dall'uso della propria voce in un contesto musicale piuttosto che nel linguaggio ordinario. A differenza di percussionisti, pianisti o violinisti, il cantante è lo strumento. Quindi, il benessere di un cantante dipende non solo dalla salute della sua laringe (dove ha origine il suono) o del tratto vocale (dove il suono viene modificato), ma anche dal corretto funzionamento e dalla massima coordinazione della maggior parte della mente e del corpo. sistemi.

Dei molti stili di canto documentati in tutto il mondo, alcuni riflettono un patrimonio liturgico, culturale, linguistico, etnico o geopolitico unico, mentre altri sono di natura più universale. Tra gli stili di canto comuni negli Stati Uniti e nel mondo occidentale ci sono: classico tradizionale (inclusi oratorio, opera, canzoni d'arte e così via), barbiere, jazz, teatro musicale (Broadway), corale, gospel, folk, country (e western ), popolare, rhythm and blues, rock 'n' roll (inclusi heavy metal, rock alternativo e così via) e altri. Ogni stile di consegna ha le sue impostazioni tipiche, modelli, abitudini e fattori di rischio associati.

Problemi vocali

A differenza dei non cantanti, che potrebbero non essere ostacolati in modo significativo da problemi vocali, per il cantante classico, l'effetto di un lieve disturbo vocale può essere devastante. Anche all'interno di quella categoria di cantanti esperti, la menomazione vocale è molto più debilitante per le classificazioni vocali più alte (soprani e tenori) che per le classificazioni inferiori (mezzo soprani, contralti, baritoni e bassi). D'altra parte, alcuni esecutori vocali (pop, gospel o rock, per esempio) fanno di tutto per ottenere un marchio unico e migliorare la loro commerciabilità inducendo patologie vocali che spesso producono un diplofonico affannoso, rauco e ovattato (toni multipli simultanei) qualità. A causa, in parte, della loro menomazione, tendono a cantare con grande sforzo, lottando particolarmente per produrre le note alte. Per molti ascoltatori, questa lotta aggiunge un effetto drammatico, come se il cantante stesse sacrificando se stesso mentre si impegna nel processo artistico.

La prevalenza degli infortuni sul lavoro in generale, e dei disturbi della voce in particolare, tra i cantanti non è ben documentata in letteratura. Questo autore stima che, in media, tra il 10 e il 20% dei cantanti negli Stati Uniti soffra di qualche forma di disturbo cronico della voce. Tuttavia, l'incidenza della lesione vocale varia in modo significativo con molti fattori. Poiché molti cantanti devono aderire a specifici criteri artistico/estetici, pratiche esecutive, richieste popolari (di consumo), vincoli finanziari e pressioni sociali, spesso spingono al limite le loro capacità vocali e la loro resistenza. Inoltre, i cantanti generalmente tendono a negare, banalizzare o ignorare segnali di pericolo e persino diagnosi di lesioni vocali (Bastian, Keidar e Verdolini-Marston 1990).

I problemi più comuni tra i cantanti sono i disturbi benigni della mucosa. La mucosa è lo strato esterno, o copertura, delle corde vocali (comunemente chiamate corde vocali) (Zeitels 1995). I problemi acuti possono includere laringite e gonfiore transitorio delle corde vocali (edema). Le lesioni croniche della mucosa includono gonfiore delle corde vocali, noduli ("calli"), polipi, cisti, emorragia sottomucosa (sanguinamento), ectasia capillare (allargamento), laringite cronica, leucoplachia (macchie o chiazze bianche), lacerazioni della mucosa e solchi glottici ( solchi profondi nel tessuto). Sebbene questi disturbi possano essere esacerbati dal fumo e dall'eccessivo consumo di alcol, è importante notare che queste lesioni benigne della mucosa sono tipicamente correlate alla quantità e alla modalità dell'uso della voce e sono il prodotto di un trauma vibratorio (Bastian 1993).

Cause di problemi vocali

Nell'esaminare le cause dei problemi vocali nei cantanti, si dovrebbe distinguere tra fattori intrinseci ed estrinseci. I fattori intrinseci sono quelli relativi alla personalità, al comportamento vocale (incluso il parlare) dentro e fuori dal palco, alla tecnica vocale e alle abitudini di assunzione (principalmente se sono coinvolti abuso di sostanze, farmaci impropri, malnutrizione e/o disidratazione). I fattori estrinseci sono legati agli inquinanti ambientali, alle allergie e così via. Sulla base dell'esperienza clinica, i fattori intrinseci tendono ad essere i più importanti.

Il danno vocale è di solito un processo cumulativo di uso improprio e/o uso eccessivo durante le attività produttive (correlate alla performance) e/o non produttive (domestiche, sociali) del cantante. È difficile stabilire quanto del danno sia imputabile direttamente ai primi rispetto ai secondi. I fattori di rischio delle prestazioni possono includere prove generali irragionevolmente lunghe che richiedono il canto a voce piena, esibizioni con un'infezione delle vie respiratorie superiori in assenza di un sostituto e canto eccessivo. Si consiglia alla maggior parte dei cantanti di non cantare per più di circa 1.5 ore (nette) al giorno. Sfortunatamente, molti cantanti non rispettano i limiti del loro apparato. Alcuni tendono a farsi prendere dall'entusiasmo esplorativo di nuove capacità tecniche, nuovi mezzi di espressione artistica, nuovo repertorio e così via, e si esercitano 4, 5 o 6 ore al giorno. Ancora peggiore è il battito della voce quando si manifestano segnali di sofferenza di lesioni (come perdita di note alte, incapacità di cantare dolcemente, ritardo respiratorio nell'inizio del suono, vibrato instabile e aumento dello sforzo fonatorio). La colpa del sovraccarico vocale è condivisa con altri sorveglianti come l'agente di prenotazione che comprime più esibizioni in un lasso di tempo impossibile e l'agente di registrazione che affitta lo studio per 12 ore consecutive durante le quali il cantante dovrebbe registrare una colonna sonora completa del CD dall'inizio alla fine.

Sebbene ogni cantante possa incontrare episodi acuti di problemi vocali ad un certo punto della sua carriera, si ritiene generalmente che quei cantanti che sono musicalmente alfabetizzati e possono adattare la partitura musicale ai propri limiti vocali, e coloro che hanno avuto un'adeguata formazione vocale, hanno meno probabilità di incontrare gravi problemi di natura cronica rispetto ai loro coetanei non addestrati, che spesso imparano il loro repertorio a memoria, imitando o cantando ripetutamente insieme a demo o registrazioni di altri artisti. In tal modo, spesso cantano in una tonalità, estensione o stile inadatti alle loro voci. I cantanti che si prestano periodicamente alla tutela e al mantenimento da parte di abili esperti vocali hanno meno probabilità di ricorrere a manovre vocali compensative errate se confrontati con menomazioni fisiche e sono più inclini a stabilire un ragionevole equilibrio tra esigenze artistiche e longevità vocale. Un buon insegnante è consapevole delle normali (previste) capacità di ogni strumento, di solito può distinguere tra limitazioni tecniche e fisiche e spesso è il primo a rilevare segnali di pericolo di compromissione vocale.

Anche l'amplificazione del suono può creare problemi ai cantanti. Molti gruppi rock, ad esempio, amplificano non solo il cantante, ma l'intera band. Quando il livello di rumore interferisce con il feedback uditivo, il cantante spesso non si rende conto che sta cantando troppo forte e sta usando una tecnica sbagliata. Ciò può contribuire in modo significativo allo sviluppo e all'esacerbazione della patologia vocale.

Anche i fattori di non rendimento possono essere importanti. I cantanti devono rendersi conto che non hanno meccanismi laringei separati per cantare e parlare. Sebbene la maggior parte dei cantanti professionisti passi molto più tempo a parlare che a cantare, la tecnica del parlato viene generalmente scartata o rifiutata, il che può influire negativamente sul loro modo di cantare.

Molti dei cantanti di oggi devono viaggiare regolarmente da un luogo di esibizione all'altro, su treni, autobus turistici o aerei. I tour in corso richiedono non solo un adattamento psicologico, ma anche aggiustamenti fisici a molti livelli. Affinché i cantanti funzionino in modo ottimale, devono ricevere un'adeguata qualità e quantità di sonno. I rapidi cambiamenti radicali nei fusi orari causano il jet lag, che costringe i cantanti a rimanere svegli e vigili quando il loro orologio interno sta indicando a vari sistemi corporei di spegnersi per dormire e, al contrario, a dormire quando i loro sistemi cerebrali sono stimolati a pianificare ed eseguire il normale giorno. attività. Tale interruzione può provocare una serie di sintomi debilitanti, tra cui insonnia cronica, mal di testa, lentezza, vertigini, irritabilità e dimenticanza (Monk 1994). I modelli di sonno aberranti sono anche un problema comune tra quei cantanti che si esibiscono a tarda notte. Questi modelli di sonno anormali sono troppo spesso mal gestiti con alcol o farmaci ricreativi, da prescrizione o da banco (OTC) (la maggior parte dei quali influisce negativamente sulla voce). Il confinamento frequente e/o prolungato in una cabina chiusa di un autoveicolo, di un treno o di un aereo può creare ulteriori problemi. L'inalazione di aria scarsamente filtrata (spesso riciclata), contaminata, deumidificata (secca) (Feder 1984), secondo molti cantanti, può causare disturbi respiratori, tracheiti, bronchiti o laringiti che possono persistere per ore o addirittura giorni dopo un viaggio.

A causa dell'instabilità ambientale e della programmazione frenetica, molti cantanti sviluppano abitudini alimentari irregolari e malsane. Oltre alla dipendenza dal cibo del ristorante e ai cambiamenti imprevedibili degli orari dei pasti, molti cantanti consumano il pasto principale della giornata dopo la loro esibizione, di solito a tarda notte. In particolare per il cantante in sovrappeso, e soprattutto se sono stati consumati cibi piccanti, grassi o acidi, alcool o caffè, sdraiarsi subito dopo aver riempito lo stomaco rischia di provocare reflusso gastroesofageo. Il reflusso è il flusso retrogrado di acidi dallo stomaco all'esofago e nella gola e nella laringe. I sintomi risultanti possono essere devastanti per il cantante. I disturbi alimentari sono abbastanza comuni tra i cantanti. Nel regno operistico e classico, l'eccesso di cibo e l'obesità sono abbastanza comuni. Nel campo del teatro musicale e del pop, in particolare tra le giovani donne, secondo quanto riferito un quinto di tutti i cantanti ha riscontrato qualche forma di disturbo alimentare, come l'anoressia o la bulimia. Quest'ultimo prevede vari metodi di spurgo, di cui si ritiene che il vomito sia particolarmente pericoloso per la voce.

Un fattore dannoso per la produzione vocale è l'esposizione a sostanze inquinanti, come formaldeide, solventi, vernici e polveri, e allergeni, come pollini di alberi, erba o erbacce, polvere, spore di muffe, forfora di animali e profumi (Sataloff 1996). Tale esposizione può verificarsi dentro e fuori dal palco. Nel loro ambiente di lavoro, i cantanti possono essere esposti a questi e ad altri inquinanti associati a sintomi vocali, tra cui il fumo di sigaretta e gli effetti teatrali di fumo e nebbia. I cantanti utilizzano una percentuale maggiore della loro capacità vitale rispetto ai normali oratori. Inoltre, durante un'intensa attività aerobica (come la danza), il numero di cicli respiratori al minuto aumenta e prevale la respirazione orale. Ciò si traduce nell'inalazione di maggiori quantità di fumo di sigaretta e nebbie durante le esibizioni.

Trattamento dei problemi vocali

Due problemi principali nel trattamento dei problemi vocali dei cantanti sono l'automedicazione e il trattamento improprio da parte di medici che non conoscono la voce ei suoi problemi. Sataloff (1991, 1995) ha esaminato i potenziali effetti collaterali associati ai farmaci comunemente usati dai cantanti. Che si tratti di integratori ricreativi, su prescrizione, da banco o alimentari, è probabile che la maggior parte dei farmaci abbia qualche effetto sulla funzione fonatoria. Nel tentativo di controllare "allergie", "catarro" o "congestione sinusale", il cantante che si automedica finirà per ingerire qualcosa che danneggerà il sistema vocale. Allo stesso modo, il medico che continua a prescrivere steroidi per ridurre l'infiammazione cronica causata da abitudini vocali abusive e ignora le cause sottostanti finirà per ferire il cantante. Sono state documentate disfunzioni vocali risultanti da interventi fonochirurgici scarsamente indicati o mal eseguiti (Bastian 1996). Per evitare lesioni secondarie al trattamento, si consiglia ai cantanti di conoscere i propri strumenti e di consultare solo operatori sanitari che comprendano e abbiano esperienza e competenza nella gestione dei problemi vocali dei cantanti e che possiedano la pazienza di educare e responsabilizzare i cantanti.

 

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Giovedi, 24 marzo 2011 19: 15

Ansia da prestazione

L'ansia da prestazione è, come la paura, la gioia o il dolore, un'emozione che include componenti fisiche e psicologiche. Le risposte motorie, le reazioni autonomiche, i ricordi, le idee ei pensieri interagiscono continuamente. L'ansia da prestazione non è più pensata come un sintomo isolato ma piuttosto come una sindrome che comprende atteggiamenti, tratti e conflitti inconsci che si attivano in circostanze particolari.

Quasi ogni persona deve affrontare l'ansia da prestazione in una forma o nell'altra prima o poi. Tuttavia, per la natura della loro professione, gli artisti dello spettacolo, o coloro per i quali l'esibizione in pubblico è una parte importante della loro professione, devono affrontare l'ansia da prestazione più frequentemente e spesso più intensamente degli altri. Anche chi ha anni di esperienza può ancora avere un problema di ansia da prestazione.

L'ansia da prestazione è principalmente caratterizzata da un'ansia situazionale irrazionale accompagnata da sintomi fisici indesiderati che possono portare a disfunzioni e/o comportamenti incontrollati. Si verifica soprattutto in quelle situazioni in cui si deve svolgere un compito che potrebbe sottoporre l'esecutore a possibili critiche da parte di altri. Esempi di tali situazioni includono parlare in pubblico, dare un concerto, scrivere esami, prestazioni sessuali, ecc. cuore. Questi sintomi non solo possono influenzare la qualità di una prestazione, ma possono anche influenzare negativamente il futuro e la carriera del malato.

Alcuni esperti ritengono che le cause dell'ansia da prestazione includano pratiche e abitudini di preparazione improprie, esperienza di performance insufficiente, avere un repertorio inappropriato e così via. Altre teorie considerano l'ansia da prestazione principalmente causata da pensieri negativi e scarsa autostima. Altri ancora sono dell'opinione che lo stress e la paura dell'ansia da prestazione siano strettamente correlati al cosiddetto stress da carriera, che include sentimenti di inadeguatezza, anticipazione di punizioni o critiche e perdita di status. Anche se non c'è accordo sulla causa dell'ansia da prestazione, e la spiegazione non può essere semplice, è chiaro che il problema è diffuso e che anche artisti di fama mondiale come Yehudi Menuhin o Pablo Casals hanno sofferto di ansia da prestazione. e temono per tutta la vita.

I tratti personali sono indubbiamente legati all'ansia da prestazione. Una sfida per una persona può essere una catastrofe per un'altra. L'esperienza dell'ansia da prestazione dipende in larga misura dalla percezione personale di una situazione di paura. Alcuni individui introversi possono, ad esempio, essere più inclini a eventi stressanti e quindi più propensi a soffrire di ansia da prestazione rispetto ad altri. Per alcune persone, il successo può anche causare paura e ansia da prestazione. Questo a sua volta riduce e mina gli aspetti comunicativi e creativi dell'esecutore.

Per ottenere una performance ottimale un po' di paura e stress e una certa dose di nervosismo possono essere inevitabili. Il margine tra il grado di ansia da prestazione (ancora) accettabile e la necessità dell'intervento terapeutico, tuttavia, può essere stabilito solo dall'esecutore.

L'ansia da prestazione è un fenomeno complesso; le sue varie componenti portano a reazioni variabili e mutevoli a seconda della situazione. Gli aspetti individuali, le situazioni lavorative, i fattori sociali, lo sviluppo personale e così via giocano un ruolo considerevole, rendendo difficile dare regole generali.

I metodi per ridurre l'ansia da prestazione includono lo sviluppo di strategie personali di coping o l'apprendimento di tecniche di rilassamento come il biofeedback. Tali approcci sono diretti a trasformare pensieri negativi irrilevanti per il compito e anticipazioni preoccupanti in richieste rilevanti per il compito e il sé positivo orientato al compito. Sono comunemente usati anche interventi medici, come beta-bloccanti e tranquillanti (Nubé 1995). L'assunzione di farmaci, tuttavia, rimane controversa e dovrebbe essere effettuata solo sotto controllo medico a causa di possibili effetti collaterali e controindicazioni.

 

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Giovedi, 24 marzo 2011 19: 17

Attori

Recitare implica mettere la tua mente nel mondo della fantasia e far emergere un personaggio per una performance. Gli attori sono coinvolti in molte aree artistiche e di intrattenimento, tra cui teatro, cinema, televisione, divertimenti e parchi a tema e così via. I pericoli affrontati dagli attori includono stress, pericoli fisici e pericoli chimici. La paura del palcoscenico (ansia da prestazione) è considerata in un articolo separato.

Stress

Le cause dello stress includono la feroce concorrenza per lavori scarsi, la pressione di esibirsi in spettacoli ogni giorno o anche più frequentemente (p. es., parchi a tema e giorni di matinée), lavorare di notte, spettacoli itineranti, scadenze per le riprese, riprese frequenti (soprattutto durante le riprese di spot televisivi) e così via. Ci sono anche pressioni psicologiche coinvolte nell'adozione e nel mantenimento di un ruolo del personaggio, inclusa la pressione per esprimere determinate emozioni su richiesta e le tattiche spesso utilizzate dai registi per ottenere una determinata reazione da un attore. Di conseguenza, gli attori hanno tassi più elevati di alcolismo e suicidio. La soluzione a molte di queste cause di stress comporta il miglioramento delle condizioni di lavoro e di vita, soprattutto durante i viaggi e sul posto. Inoltre, anche le misure personali come la terapia e le tecniche di rilassamento possono aiutare.

Costumi

Molti costumi rappresentano un pericolo di incendio vicino a fiamme libere o altre fonti di accensione. Costumi e maschere per effetti speciali possono creare problemi di stress da caldo e sovrappeso.

I costumi di tutti gli attori che lavorano vicino a fiamme libere devono essere trattati con un prodotto ignifugo approvato. Agli attori che indossano costumi pesanti o non adatti al clima dovrebbero essere concesse adeguate pause di lavoro. Con costumi con struttura in metallo pesante o legno, potrebbe essere necessario fornire aria fresca all'interno del costume. Dovrebbero essere previste anche disposizioni per una facile fuga da tali costumi in caso di emergenza.

Trucco teatrale

Il trucco teatrale può causare reazioni allergiche alla pelle e agli occhi e irritazione in alcune persone. La diffusa pratica di condividere il trucco o di applicarlo a più persone dallo stesso contenitore può creare rischi di trasmissione di infezioni batteriche. Secondo gli esperti medici, la trasmissione dell'HIV e di altri virus non è probabile attraverso il trucco condiviso. Anche l'uso di lacche per capelli e altri prodotti spray in spogliatoi non ventilati è un problema. Il trucco per effetti speciali può comportare l'uso di materiali più pericolosi come resine poliuretaniche e di gomma siliconica e una varietà di solventi.

Le precauzioni di base quando si applica il trucco includono lavarsi le mani prima e dopo; non usare il vecchio trucco; non fumare, mangiare o bere durante l'applicazione; usare acqua potabile e non saliva per inumidire i pennelli; evitando la creazione di polvere nell'aria; e utilizzando spray a pompa invece di spray aerosol. Ogni artista dovrebbe avere il proprio kit per il trucco quando possibile. Quando si applica il trucco a più persone, è necessario utilizzare spugne usa e getta, pennelli e applicatori individuali, rossetti individuali (o rossetti affettati ed etichettati) e così via. I materiali meno tossici possibili dovrebbero essere usati per il trucco per effetti speciali. Lo spogliatoio dovrebbe avere uno specchio, una buona illuminazione e comode sedie.

Stunts

Un'acrobazia può essere definita come qualsiasi sequenza d'azione che comporta un rischio maggiore del normale di lesioni agli artisti o ad altri sul set. In molte di queste situazioni, gli attori sono doppiati da stuntman che hanno una vasta esperienza e formazione nell'esecuzione di tali sequenze d'azione. Esempi di acrobazie potenzialmente pericolose includono cadute, combattimenti, scene in elicottero, inseguimenti in auto, incendi ed esplosioni. Sono necessarie un'attenta pianificazione preliminare e procedure di sicurezza scritte. Vedere l'articolo "Produzioni cinematografiche e televisive" per informazioni dettagliate sulle acrobazie.

Altri pericoli

Altri pericoli per gli attori, specialmente sul posto, includono condizioni ambientali (caldo, freddo, acqua inquinata, ecc.), scene d'acqua con possibile rischio di ipotermia ed effetti speciali (nebbie e fumo, fuochi d'artificio, ecc.). Occorre prestare particolare attenzione a questi fattori prima dell'inizio delle riprese. Nei teatri, scene con sporcizia, ghiaia, neve artificiale e così via possono creare problemi di irritazione agli occhi e alle vie respiratorie quando vengono utilizzati materiali pericolosi o quando i materiali vengono raccolti e riutilizzati, con conseguente possibile contaminazione biologica. Un ulteriore pericolo è rappresentato dal crescente fenomeno dello stalking nei confronti di noti attori, attrici e altre celebrità, con conseguenti minacce o atti di violenza.

Attori bambini

L'uso di bambini nelle produzioni teatrali e cinematografiche può portare allo sfruttamento a meno che non vengano applicate procedure attente per garantire che i bambini non lavorino per lunghe ore, non siano collocati in situazioni pericolose e ricevano un'istruzione adeguata. È stata anche espressa preoccupazione per gli effetti psicologici sui bambini che partecipano a scene teatrali o cinematografiche che comportano violenza simulata. Le leggi sul lavoro minorile in molti paesi non proteggono adeguatamente i bambini attori.

 

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Giovedi, 24 marzo 2011 19: 18

Teatro e Opera

La sicurezza e la salute sul lavoro nel teatro e nell'opera comprende diversi aspetti, includendo tutti i problemi dell'industria in generale più specifici aspetti artistici e culturali. Più di 125 diverse professioni sono coinvolte nel processo di realizzazione di spettacoli teatrali o operistici; questi spettacoli possono svolgersi in aule e piccoli teatri, così come grandi teatri d'opera o sale congressi. Molto spesso compagnie di teatro e opera fanno tournée in tutto il paese e all'estero, esibendosi in diversi edifici.

Ci sono le professioni artistiche: artisti, attori, cantanti (solisti e cori), musicisti, ballerini, allenatori, coreografi, direttori e registi; le professioni tecniche e di produzione: direttori e manager tecnici, direttore delle luci, capo elettricista, ingegnere del suono, capo macchinista, armaiolo, parrucchino, direttore della tintoria e del guardaroba, immobiliarista, costumista e altri; e le professioni amministrative: capo contabile, direttori del personale, direttori di casa, responsabili della ristorazione, responsabili dei contratti, addetti al marketing, addetti al botteghino, direttori della pubblicità e così via.

Il teatro e l'opera comportano rischi generali per la sicurezza industriale come il sollevamento di oggetti pesanti e rischi di incidenti dovuti a orari di lavoro irregolari, combinati con fattori specifici del teatro, come la disposizione dei locali, disposizioni tecniche complesse, cattiva illuminazione, estrema temperature e la necessità di lavorare con orari serrati e rispettare le scadenze. Questi rischi sono gli stessi per artisti e personale tecnico.

Un atteggiamento serio nei confronti della sicurezza e della salute sul lavoro richiede la cura della mano di un violinista o del polso di un ballerino, nonché una visione più ampia della situazione dei dipendenti del teatro nel suo complesso, inclusi i rischi sia fisici che psicologici. Anche gli edifici dei teatri sono aperti al pubblico e questo aspetto della sicurezza e della salute deve essere curato.

Sicurezza Antincendio

Esistono molti tipi di potenziali rischi di incendio nei teatri e nei teatri dell'opera. Questi includono: pericoli generali come uscite bloccate o bloccate, numero e dimensione inadeguati delle uscite, mancanza di formazione sulle procedure in caso di incendio; pericoli dietro le quinte come stoccaggio improprio di vernici e solventi, stoccaggio non sicuro di scenografie e altri combustibili, saldatura in prossimità di materiali combustibili e mancanza di uscite adeguate per i camerini; pericoli sul palco come fuochi d'artificio e fiamme libere, mancanza di ignifugazione di drappi, decorazioni, oggetti di scena e scenografie e mancanza di uscite dal palco e sistemi di irrigazione; e pericoli per il pubblico come il permesso di fumare, i corridoi bloccati e il superamento del numero legale di occupanti. In caso di incendio nell'edificio del teatro, tutti i corridoi, i passaggi e le scale devono essere tenuti completamente liberi da sedie o altri ostacoli, per facilitare l'evacuazione. Le scale antincendio e le uscite di emergenza devono essere contrassegnate. I campanelli d'allarme, gli allarmi antincendio, gli estintori, i sistemi sprinkler, i rilevatori di calore e fumo e le luci di emergenza devono funzionare. La cortina tagliafuoco deve essere abbassata e alzata in presenza di ogni pubblico, a meno che non sia installato un impianto sprinkler a diluvio. Quando il pubblico deve andarsene, in caso di emergenza o al termine di uno spettacolo, tutte le porte di uscita devono essere aperte.

Devono essere stabilite procedure di sicurezza antincendio e tenute esercitazioni antincendio. A tutte le esibizioni devono essere presenti uno o più vigili del fuoco addestrati, a meno che i vigili del fuoco non indichino vigili del fuoco. Tutte le scenografie, gli oggetti di scena, i drappi e gli altri materiali combustibili presenti sul palco devono essere ignifughi. Se sono presenti oggetti pirotecnici o fiamme libere, è necessario ottenere i permessi antincendio quando richiesto e stabilire procedure sicure per il loro utilizzo. Le attrezzature per l'illuminazione del palco e del backstage e gli impianti elettrici devono soddisfare gli standard ed essere mantenuti correttamente. I materiali combustibili e altri pericoli di incendio devono essere rimossi. Non dovrebbe essere consentito fumare in nessun teatro se non nelle aree appositamente designate.

Griglie e sartiame

I palchi del teatro e dell'opera hanno griglie sopraelevate da cui sono appese le luci e sistemi di rigging per far volare (sollevare e abbassare) scenari e talvolta artisti. Ci sono scale e passerelle aeree per i tecnici delle luci e altri per lavorare in alto. Sul palco, è richiesta disciplina sia agli artisti che allo staff tecnico a causa di tutte le attrezzature sospese sopra. La scenografia del teatro può essere spostata verticalmente e orizzontalmente. Il movimento orizzontale della scenografia a lato del palco può essere effettuato manualmente o meccanicamente attraverso le funi delle griglie nella casa delle funi. Le routine di sicurezza sono molto importanti nel volo con fune e contrappeso. Esistono diversi tipi di sistemi di rigging, che utilizzano energia idraulica ed elettrica. Il montaggio deve essere eseguito da personale addestrato e qualificato. Le procedure di sicurezza per il rigging includono: ispezione di tutte le attrezzature di rigging prima dell'uso e dopo le modifiche; garantire che le capacità di carico non vengano superate; seguire le procedure di sicurezza durante il carico, lo scarico o il funzionamento dei sistemi di manovra; mantenere sempre il contatto visivo con un pezzo in movimento; avvertire tutti prima di spostare qualsiasi oggetto truccato; e assicurarsi che nessuno sia sotto quando si sposta lo scenario. Il personale addetto alle luci deve adottare adeguate misure di sicurezza durante il montaggio, il collegamento e l'orientamento dei faretti (figura 1). Le luci devono essere fissate alla griglia con catene di sicurezza. Scarpe di sicurezza e caschi devono essere indossati dal personale che lavora sul palco quando qualsiasi lavoro procede sopra la testa.

Figura 1. Disposizione delle luci in una griglia di illuminazione ribassata.

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Guglielmo Avery

Costumi e Trucco

Costumi

I costumi possono essere realizzati negli atelier dei teatri dagli addetti al guardaroba. È un lavoro pesante, soprattutto la movimentazione e il trasporto di vecchi costumi classici. Dolori muscolari, mal di testa, stiramenti e distorsioni muscoloscheletriche e altre lesioni possono derivare dall'uso di macchine da cucire, asciugatrici, ferri da stiro, assi da stiro e apparecchiature elettriche; la polvere dei tessuti è un pericolo per la salute. La pulizia e la tintura di costumi, parrucche e scarpe possono utilizzare una varietà di solventi liquidi pericolosi e spray aerosol.

Indossare costumi pesanti può essere caldo sotto le luci del palcoscenico. I frequenti cambi di costume tra le scene possono essere fonte di stress. Se sono presenti fiamme, l'impermeabilizzazione dei costumi è essenziale.

Le precauzioni per gli addetti al guardaroba includono un'adeguata sicurezza elettrica; illuminazione e ventilazione adeguate per solventi e spruzzi; adeguate sedie regolabili, tavoli da lavoro e assi da stiro; e conoscenza dei rischi per la salute dei tessuti.

Trucco

Gli artisti di solito devono indossare pesanti strati di trucco per diverse ore per ogni esibizione. L'applicazione del trucco e dell'acconciatura viene solitamente eseguita da truccatori e parrucchieri nel teatro commerciale e nell'opera. Spesso il truccatore deve lavorare su diversi artisti in un breve periodo di tempo. Il trucco può contenere un'ampia varietà di solventi, coloranti e pigmenti, oli, cere e altri ingredienti, molti dei quali possono causare irritazioni o allergie alla pelle o agli occhi. Il trucco per effetti speciali può comportare l'uso di adesivi e solventi pericolosi. Lesioni agli occhi possono derivare da abrasioni durante l'applicazione del trucco per gli occhi. Il trucco condiviso è una preoccupazione per la trasmissione della contaminazione batterica (ma non dell'epatite o dell'HIV). L'uso di spray per capelli aerosol in camerini chiusi è un rischio di inalazione. Per la rimozione del trucco si utilizzano grandi quantità di creme fredde; i solventi vengono utilizzati anche per rimuovere il trucco per effetti speciali.

Le precauzioni includono il lavaggio del trucco con il sapone dopo ogni esibizione, la pulizia di pennelli e spugne o l'uso di quelli usa e getta, l'uso di applicatori individuali per il trucco e il mantenimento del trucco freddo. La sala trucco deve avere specchi, illuminazione flessibile e sedie adeguate.

Allestimento e colpi di set

La scenografia di un teatro può richiedere un set in piedi, che può essere costruito con materiali pesanti; più frequentemente possono esserci diversi cambi di scenario durante uno spettacolo, che richiedono mobilità. Allo stesso modo, per un teatro di repertorio, si possono costruire scenografie mutevoli e facilmente trasportabili. Lo scenario può essere costruito su ruote, per la mobilità.

Il personale di scena rischia di farsi male durante la costruzione, lo smontaggio e lo spostamento di scenografie e durante lo spostamento dei contrappesi. I pericoli includono lesioni alla schiena, alle gambe e alle braccia. Gli incidenti si verificano spesso quando si rompe (colpisce) il set quando la corsa di uno spettacolo è finita, a causa della stanchezza. Le precauzioni includono l'uso di elmetti e scarpe antinfortunistiche, procedure e attrezzature di sollevamento sicure, il divieto di personale non necessario e il divieto di lavorare quando si è affaticati.

Per i decoratori di scene o pittori dipingere, inchiodare e stendere fondali, vernici e altri prodotti chimici sono anche rischi per la salute. Per i falegnami, i cantieri non sicuri, il rumore, le vibrazioni e la contaminazione dell'aria sono tutti problemi. I produttori di parrucche e maschere generalmente hanno problemi con le posture di lavoro, nonché rischi per la salute associati all'uso di resine, ad esempio quando si lavora su teste calve e nasi posticci. I rischi per la salute includono sostanze chimiche tossiche e possibili allergie, irritazioni della pelle e disturbi asmatici.

normativa

Esistono spesso leggi nazionali, ad esempio regolamenti edilizi e regolamenti locali per la sicurezza antincendio. Per le griglie e le manovre, le direttive della Commissione economica europea, ad esempio sulle macchine (89/392 CEE) e sugli apparecchi di sollevamento per persone, possono influenzare la legislazione nazionale. Altri paesi hanno anche una legislazione sulla sicurezza e sulla salute che può interessare teatri e teatri d'opera.

 

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Giovedi, 24 marzo 2011 19: 22

Negozi di paesaggi

Teatri, film, televisione, parchi tematici e di divertimento e simili imprese di intrattenimento costruiscono e dipingono scenari e fanno oggetti di scena per le loro presentazioni. In molti casi, questi sono realizzati internamente. Ci sono anche negozi di scenografie commerciali specializzati nella realizzazione di grandi scenografie che vengono poi trasportate sul sito. La principale differenza tra realizzare le scenografie dietro le quinte di un piccolo teatro e costruire enormi set o persino case per un film, per esempio, è la scala del lavoro e chi lo fa. Nei piccoli teatri c'è poca divisione dei compiti, mentre nelle strutture più grandi ci sarebbe una divisione del lavoro tra falegnami, scenografi, saldatori, fabbricanti di oggetti di scena e così via.

Lo scenario di uno spettacolo teatrale, di un set cinematografico o di uno studio televisivo potrebbe sembrare realistico, ma spesso è un'illusione. Le pareti di una stanza di solito non sono solide ma sono composte da piatti leggeri (pannelli di tela dipinta tesi su telai di legno). Lo scenario di sfondo è spesso costituito da fondali (enormi sipari dipinti per rappresentare lo sfondo) che possono essere abbassati e sollevati per scene diverse. Altri oggetti di scena dall'aspetto solido, come alberi, rocce, vasi, modanature, sculture e così via, potrebbero essere fatti di cartapesta, gesso, schiuma poliuretanica o altri materiali. Oggi viene utilizzata un'ampia varietà di materiali per realizzare scenari, tra cui legno, metallo, plastica, tessuti sintetici, carta e altri prodotti industriali moderni. Per le scenografie su cui gli artisti cammineranno o si arrampicheranno, le strutture devono essere solide e soddisfare gli standard di sicurezza adeguati.

I processi di base e le sostanze chimiche utilizzate per realizzare scenografie e oggetti di scena tendono ad essere simili per i vari tipi di strutture di intrattenimento. I set all'aperto, tuttavia, possono spesso utilizzare materiali da costruzione pesanti come il cemento su larga scala, che sarebbe impraticabile all'interno a causa delle minori capacità portanti. Il grado di rischio dipende dal tipo e dalla quantità di sostanze chimiche utilizzate e dalle precauzioni prese. Un teatro potrebbe utilizzare quarti di resina espansa in poliuretano per realizzare piccoli oggetti di scena, mentre l'interno di un tunnel in un set di un parco a tema potrebbe utilizzare centinaia di litri di resina. I piccoli negozi interni tendono ad avere una minore consapevolezza dei pericoli e il sovraffollamento spesso crea ulteriori pericoli a causa della vicinanza di processi incompatibili come la saldatura e l'uso di solventi infiammabili.

Lavorazione del legno

Legno, compensato, pannelli truciolari e plexiglas sono comunemente usati nella costruzione di set. I pericoli includono: incidenti con macchinari per la lavorazione del legno, utensili elettrici e utensili manuali; scossa elettrica; fuoco da polvere di legno combustibile; e gli effetti tossici dovuti all'inalazione di polvere di legno, prodotti di decomposizione di formaldeide e metilmetacrilato dalla lavorazione di compensato, pannelli truciolari e plexiglas e solventi utilizzati con adesivi a contatto.

Le precauzioni includono protezioni della macchina, sicurezza elettrica adeguata, pulizia e stoccaggio adeguati per ridurre i rischi di incendio, collettori di polvere, ventilazione adeguata e protezione degli occhi.

Saldatura, Taglio e Brasatura

Le strutture in acciaio e alluminio sono comunemente utilizzate per la costruzione di scenografie. Questi vengono spesso saldati utilizzando torce ossiacetileniche e saldatrici ad arco di vario tipo. I rischi di lesioni includono incendio da scintille volanti, incendio ed esplosione da gas compressi e scosse elettriche da saldatrici ad arco; i rischi per la salute includono fumi metallici, flussi, gas di saldatura (ozono, ossidi di azoto, monossido di carbonio) e radiazioni ultraviolette.

Le precauzioni includono la rimozione o la protezione di materiali combustibili, l'appropriato stoccaggio e manipolazione delle bombole di gas compresso, la sicurezza elettrica, un'adeguata ventilazione e dispositivi di protezione individuale.

Pittura scenica

Pitture, lacche, vernici, soluzioni coloranti e altri rivestimenti vengono utilizzati per dipingere scenografie piatte e gocce di tessuto. Le vernici e le soluzioni coloranti possono essere sia a base solvente che a base acqua. I pigmenti e i coloranti in polvere vengono solitamente miscelati in negozio, con l'uso di pigmenti cromati di piombo ancora comune. Spesso vengono spruzzati grandi piatti e gocce. I solventi vengono utilizzati per sciogliere coloranti e resine, diluire, rimuovere vernice e altri rivestimenti e per pulire strumenti, pennelli e persino le mani. I pericoli includono il contatto della pelle con solventi e l'inalazione di vapori di solventi, nebbie spray e coloranti e pigmenti in polvere. I solventi sono anche rischi di incendio, in particolare se spruzzati.

Le precauzioni includono l'eliminazione dei pigmenti di piombo, l'uso di vernici e coloranti a base d'acqua, un'adeguata ventilazione per l'uso di solventi, protezione respiratoria per la spruzzatura, un corretto stoccaggio e manipolazione di liquidi infiammabili e un corretto smaltimento di solventi e vernici di scarto.

Resine plastiche

Resine poliuretaniche espanse, resine epossidiche, resine poliestere e altre resine sono comunemente utilizzate per realizzare grandi scenografie e oggetti di scena. La spruzzatura di resine espanse poliuretaniche contenenti difenilmetano diisocianato (MDI) è particolarmente pericolosa, con rischi di polmonite chimica e asma. Resine epossidiche, resine poliestere e solventi presentano rischi per la pelle, gli occhi e l'inalazione e sono a rischio di incendio.

Le precauzioni includono la sostituzione di materiali più sicuri (come cemento o celastico invece di schiume poliuretaniche spray o materiali a base d'acqua per sostituire i tipi a base di solventi), ventilazione locale dei gas di scarico, stoccaggio e manipolazione adeguati, smaltimento corretto dei materiali di scarto e dispositivi di protezione individuale adeguati.

Puntelli e modelli

Le resine plastiche vengono utilizzate anche per realizzare giubbotti antiproiettile, maschere per il viso, vetri staccabili e altri oggetti di scena e modelli, così come legno, gesso, metallo, plastica e così via. Viene inoltre utilizzata una varietà di adesivi a base di acqua e solvente. I solventi sono usati nella pulizia. Le precauzioni sono simili a quelle già discusse.

 

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Giovedi, 24 marzo 2011 19: 25

Produzione cinematografica e televisiva

L'industria cinematografica e televisiva si trova in tutto il mondo. La produzione di film può avvenire in studi fissi, in grandi lotti di studi commerciali o in qualsiasi luogo. Le società di produzione cinematografica variano in dimensioni dagli studi di proprietà delle grandi società alle piccole società che affittano spazi negli studi commerciali. La produzione di programmi televisivi, soap opera, video e spot pubblicitari ha molto in comune con la produzione cinematografica.

La produzione cinematografica coinvolge molte fasi e una squadra di specialisti che interagiscono. Le fasi di pianificazione includono l'ottenimento di una sceneggiatura finita, la determinazione del budget e del programma, la scelta dei tipi di location e degli studi, la progettazione dell'aspetto scena per scena del film, la selezione dei costumi, la pianificazione della sequenza delle azioni e delle posizioni delle telecamere e gli schemi di illuminazione.

Una volta completata la pianificazione, inizia il processo dettagliato di scelta della location, costruzione dei set, raccolta degli oggetti di scena, organizzazione delle luci e assunzione di attori, stuntman, operatori degli effetti speciali e altro personale di supporto necessario. Le riprese seguono la fase di preproduzione. Il passaggio finale è l'elaborazione e il montaggio del film, che non è discusso in questo articolo.

La produzione cinematografica e televisiva può comportare un'ampia varietà di rischi chimici, elettrici e di altro tipo, molti dei quali sono unici per l'industria cinematografica.

Pericoli e precauzioni

Luogo delle riprese

Le riprese in uno studio o in un lotto di studio hanno il vantaggio di strutture e attrezzature permanenti, inclusi sistemi di ventilazione, alimentazione, illuminazione, negozi di scene, negozi di costumi e un maggiore controllo sulle condizioni ambientali. Gli studi possono essere molto grandi per ospitare una varietà di situazioni di ripresa.

Le riprese sul posto, specialmente all'aperto in località remote, sono più difficili e pericolose che in uno studio perché devono essere forniti trasporti, comunicazioni, elettricità, cibo, acqua, servizi medici, alloggi e così via. Le riprese sul posto possono esporre la troupe cinematografica e gli attori a un'ampia varietà di condizioni pericolose, inclusi animali selvatici, rettili e piante velenosi, disordini civili, condizioni climatiche estreme e condizioni meteorologiche locali avverse, malattie trasmissibili, cibo e acqua contaminati, edifici strutturalmente non sicuri, ed edifici contaminati da amianto, piombo, pericoli biologici e così via. Le riprese sull'acqua, in montagna, nei deserti e in altri luoghi pericolosi comportano evidenti pericoli.

L'indagine iniziale sui possibili luoghi delle riprese dovrebbe comportare la valutazione di questi e altri potenziali pericoli per determinare la necessità di precauzioni speciali o luoghi alternativi.

La realizzazione di scenografie per film può comportare la costruzione o la modifica di uno o più edifici, la costruzione di set interni ed esterni e così via. Questi possono essere a grandezza naturale o ridimensionati. I palchi e le scenografie dovrebbero essere abbastanza robusti da sopportare i carichi considerati (vedi “Negozi di scenografie” in questo capitolo).

Sicurezza della vita

La sicurezza di base della vita include la garanzia di uscite adeguate, mantenendo le vie di accesso e le uscite contrassegnate e libere da apparecchiature e cavi elettrici e la rimozione o lo stoccaggio e la manipolazione adeguati di materiali combustibili, liquidi infiammabili e gas compressi. La vegetazione secca intorno ai luoghi all'aperto e i materiali combustibili utilizzati nelle riprese come segatura e tende devono essere rimossi o resi ignifughi.

Automobili, barche, elicotteri e altri mezzi di trasporto sono comuni nelle location dei film e causa di molti incidenti e decessi, sia quando vengono utilizzati per il trasporto che durante le riprese. È essenziale che tutti i conducenti di veicoli e aeromobili siano pienamente qualificati e rispettino tutte le leggi e i regolamenti pertinenti.

Impalcature e sartiame

Sul posto e negli studi, le luci sono montate su set, impalcature o griglie sopraelevate permanenti o sono autoportanti. Il rigging viene utilizzato anche per far volare scenari o persone per effetti speciali. I pericoli includono impalcature che crollano, luci cadenti e altre apparecchiature e guasti ai sistemi di rigging.

Le precauzioni per le impalcature includono una costruzione sicura, parapetti e fermapiedi, un adeguato supporto delle impalcature mobili e il fissaggio di tutte le attrezzature. La costruzione, il funzionamento, la manutenzione, l'ispezione e la riparazione dei sistemi di rigging devono essere eseguiti solo da personale adeguatamente addestrato e qualificato. Solo il personale addetto dovrebbe avere accesso alle aree di lavoro come impalcature e passerelle.

Apparecchiature elettriche e di illuminazione

Di solito sono necessarie grandi quantità di energia per le luci della fotocamera e le esigenze elettriche quotidiane su un set. In passato veniva utilizzata l'alimentazione a corrente continua (CC), ma oggi è comune l'alimentazione a corrente alternata (CA). Spesso, e soprattutto in loco, vengono utilizzate fonti di alimentazione indipendenti. Esempi di pericoli elettrici includono il cortocircuito di cavi o apparecchiature elettriche, cablaggio inadeguato, cablaggio o apparecchiature deteriorate, messa a terra inadeguata delle apparecchiature e lavoro in luoghi umidi. I collegamenti alle fonti di energia e gli slegamenti alla fine delle riprese sono due delle attività più pericolose.

Tutti i lavori elettrici devono essere eseguiti da elettricisti autorizzati e devono seguire le pratiche e i codici standard di sicurezza elettrica. Quando possibile, dovrebbe essere utilizzata una corrente continua più sicura vicino all'acqua o installare interruttori di circuito di guasto a terra.

L'illuminazione può comportare rischi sia elettrici che per la salute. Le lampade a scarica di gas ad alta tensione come i neon, le lampade ad alogenuri metallici e le lampade ad arco di carbone sono particolarmente pericolose e possono comportare rischi di elettricità, radiazioni ultraviolette e fumi tossici.

Le apparecchiature di illuminazione devono essere mantenute in buone condizioni, ispezionate regolarmente e adeguatamente fissate per evitare che le luci si ribaltino o cadano. È particolarmente importante controllare che le lampade a scarica ad alta tensione non presentino incrinature della lente che potrebbero far fuoriuscire radiazioni ultraviolette.

Camere

Le troupe televisive possono filmare in molte situazioni pericolose, comprese le riprese da un elicottero, un veicolo in movimento, una gru della telecamera o il fianco di una montagna. I tipi base di supporti per fotocamere includono treppiedi fissi, carrelli per fotocamere mobili, gru per fotocamere per riprese dall'alto e carrelli per fotocamere per riprese di veicoli in movimento. Ci sono stati diversi incidenti mortali tra gli operatori di ripresa durante le riprese in condizioni non sicure o in prossimità di acrobazie ed effetti speciali.

Le precauzioni di base per le gru con telecamera includono il collaudo dei comandi dell'ascensore, garantendo una superficie stabile per la base della gru e il piedistallo; superfici di tracciamento opportunamente posate, garantendo distanze di sicurezza dai cavi elettrici ad alta tensione; e imbracature per il corpo ove richiesto.

Si consiglia di inserire le telecamere progettate per il montaggio di telecamere e il traino del veicolo da filmare invece di montare telecamere all'esterno del veicolo da filmare. Precauzioni speciali includono avere una lista di controllo di sicurezza, limitare il numero di personale a bordo dell'auto, manovre eseguite da esperti, procedure di interruzione e disporre di una procedura di comunicazione radio dedicata.

Attori, comparse e controfigure

Vedi l'articolo "Attori" in questo capitolo.

Costumi

I costumi sono realizzati e curati dagli addetti al guardaroba, che possono essere esposti a un'ampia varietà di coloranti e vernici, solventi pericolosi, spray aerosol e così via, spesso senza ventilazione.

I solventi per la pulizia clorurati pericolosi devono essere sostituiti con solventi più sicuri come l'acqua ragia minerale. Quando si spruzzano coloranti o si utilizzano materiali contenenti solventi, è necessario utilizzare un'adeguata ventilazione locale degli scarichi. La miscelazione delle polveri deve essere effettuata in un vano portaoggetti chiuso.

Effetti speciali

Un'ampia varietà di effetti speciali viene utilizzata nella produzione cinematografica per simulare eventi reali che altrimenti sarebbero troppo pericolosi, poco pratici o costosi da eseguire. Questi includono nebbia, fumo, fuoco, fuochi d'artificio, armi da fuoco, neve, pioggia, vento, effetti generati dal computer e set in miniatura o in scala ridotta. Molti di questi hanno rischi significativi. Altri effetti speciali pericolosi possono comportare l'uso di laser, sostanze chimiche tossiche come il mercurio per dare effetti argentei, oggetti volanti o persone con sartiame e pericoli elettrici associati alla pioggia e ad altri effetti dell'acqua. Dovrebbero essere prese precauzioni appropriate con tali effetti speciali.

Le precauzioni generali per gli effetti speciali pericolosi includono un'adeguata pianificazione preliminare, la presenza di procedure di sicurezza scritte, l'utilizzo di operatori adeguatamente addestrati ed esperti e gli effetti speciali meno pericolosi possibili, il coordinamento con i vigili del fuoco e altri servizi di emergenza, rendendo tutti consapevoli dell'uso previsto degli effetti speciali ( e potersi rifiutare di partecipare), non permettere ai bambini di avvicinarsi, eseguire prove dettagliate con verifica degli effetti, sgombrare il set da tutto il personale tranne quello essenziale, disporre di un sistema di comunicazione di emergenza dedicato, ridurre al minimo il numero di ripetizioni e avere le procedure pronte interrompere la produzione.

pirotecnica sono usati per creare effetti che coinvolgono esplosioni, incendi, luce, fumo e colpi sonori. I materiali pirotecnici sono generalmente a basso esplosivo (principalmente di classe B), tra cui polvere flash, carta flash, cotone per pistole, polvere nera e polvere senza fumo. Sono usati in colpi di proiettile (squib), cartucce a salve, pentole flash, micce, mortai, pentole fumogene e molti altri. Gli esplosivi ad alto potenziale di classe A, come la dinamite, non dovrebbero essere usati, anche se a volte viene usata una corda detonante. I principali problemi associati alla pirotecnica includono l'attivazione prematura dell'effetto pirotecnico; provocare un incendio utilizzando quantità maggiori del necessario; mancanza di adeguate capacità antincendio; e disporre di operatori pirotecnici non adeguatamente addestrati ed esperti.

Oltre alle precauzioni generali, le precauzioni speciali per gli esplosivi utilizzati nella pirotecnica includono un'adeguata conservazione, l'uso del tipo appropriato e nelle quantità minime necessarie per ottenere l'effetto e il loro collaudo in assenza di spettatori. Quando si usano articoli pirotecnici dovrebbe essere vietato fumare e dovrebbero essere presenti attrezzature antincendio e personale addestrato. I materiali dovrebbero essere innescati da controlli elettronici di accensione ed è necessaria un'adeguata ventilazione.

Gli usi di effetti del fuoco vanno dalle normali stufe a gas e caminetti agli incendi distruttivi coinvolti nell'incendio di automobili, case, foreste e persino persone (figura 1). In alcuni casi, gli incendi possono essere simulati da luci tremolanti e altri effetti elettronici. I materiali utilizzati per creare effetti di fuoco includono bruciatori a gas propano, cemento gommato, benzina e cherosene. Sono spesso usati in combinazione con effetti speciali pirotecnici. I pericoli sono direttamente correlati al fuoco che va fuori controllo e al calore che generano. La scarsa manutenzione delle attrezzature che generano incendi e l'uso eccessivo di materiali infiammabili o la presenza di altri materiali combustibili non intenzionali e lo stoccaggio improprio di liquidi e gas combustibili e infiammabili sono tutti rischi. Anche gli operatori inesperti di effetti speciali possono essere causa di incidenti.

Figura 1. Effetto speciale del fuoco

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Guglielmo Avery

Precauzioni speciali sono simili a quelle necessarie per la pirotecnica, come la sostituzione di benzina, mastice e altre sostanze infiammabili con gel combustibili e combustibili liquidi più sicuri che sono stati sviluppati negli ultimi anni. Tutti i materiali nell'area dell'incendio devono essere non combustibili o ignifughi. Questa precauzione include costumi ignifughi per gli attori nelle vicinanze.

Nebbie ed effetti di fumo sono comuni nelle riprese. Ghiaccio secco (anidride carbonica), azoto liquido, distillati di petrolio, generatori di fumo di cloruro di zinco (che possono anche contenere idrocarburi clorurati), cloruro di ammonio, olio minerale, nebbie di glicole e nebbie d'acqua sono comuni sostanze che generano nebbia. Alcuni materiali utilizzati, come i distillati di petrolio e il cloruro di zinco, sono irritanti gravi per le vie respiratorie e possono causare polmonite chimica. Il ghiaccio secco, l'azoto liquido e le nebbie d'acqua rappresentano i rischi chimici minori, sebbene possano spostare l'ossigeno nelle aree chiuse, rendendo l'aria potenzialmente inadatta a sostenere la vita, specialmente nelle aree chiuse. La contaminazione microbiologica può essere un problema associato ai sistemi di generazione di acqua nebulizzata. Sono disponibili alcune prove che l'irritazione respiratoria è possibile da quelle nebbie e fumi ritenuti più sicuri, come olio minerale e glicoli.

Precauzioni speciali includono l'eliminazione delle nebbie e dei fumi più pericolosi; utilizzando una nebbia con la macchina progettata per esso; limitare la durata dell'uso, inclusa la limitazione del numero di ripetizioni; ed evitando l'uso in spazi chiusi. Le nebbie dovrebbero essere esaurite il prima possibile. Dovrebbe essere fornita una protezione respiratoria per la troupe televisiva.

Armi da fuoco sono comuni nei film. Vengono utilizzati tutti i tipi di armi da fuoco, dalle armi da fuoco antiche ai fucili e alle mitragliatrici. In molti paesi (esclusi gli Stati Uniti) le munizioni vere sono vietate. Tuttavia, le munizioni a salve, che vengono comunemente utilizzate insieme a colpi di proiettili veri per simulare effettivi impatti di proiettili, hanno causato molti feriti e decessi. Le munizioni a salve consistevano in un involucro di metallo con un innesco a percussione e polvere senza fumo sormontata da un batuffolo di carta, che poteva essere espulso ad alta velocità quando sparato. Alcuni grezzi di sicurezza moderni utilizzano speciali inserti in plastica con un primer e una polvere flash, che danno solo un lampo e un rumore. Le munizioni a salve sono comunemente usate insieme ai colpi di proiettile (squib), costituite da un detonatore con involucro di plastica incorporato nell'oggetto che deve essere colpito dal proiettile per simulare gli impatti effettivi del proiettile. I pericoli, oltre all'uso di munizioni vere, includono gli effetti dell'uso di munizioni a salve a distanza ravvicinata, lo scambio di munizioni vere e a salve o l'uso di munizioni sbagliate in un'arma da fuoco. Le armi da fuoco modificate in modo improprio possono essere pericolose, così come la mancanza di un addestramento adeguato all'uso di armi da fuoco a salve.

Le munizioni vere e le armi da fuoco non modificate dovrebbero essere bandite da un set e le armi facsimili non funzionanti dovrebbero essere utilizzate quando possibile. Le armi da fuoco che possono effettivamente sparare un proiettile non dovrebbero essere usate, solo a salve di sicurezza adeguate. Le armi da fuoco devono essere controllate regolarmente dal padrone della proprietà o da un altro esperto di armi da fuoco. Le armi da fuoco dovrebbero essere chiuse a chiave, così come tutte le munizioni. Le pistole non dovrebbero mai essere puntate contro gli attori in una scena e la troupe televisiva e gli altri nelle immediate vicinanze del set dovrebbero essere protetti con scudi dai proiettili a salve delle armi.

Stunts

A acrobazia può essere definita come qualsiasi sequenza di azioni che comporta un rischio maggiore del normale di lesioni agli artisti o ad altri sul set. Con le crescenti richieste di realismo nei film, le acrobazie sono diventate molto comuni. Esempi di acrobazie potenzialmente pericolose includono cadute dall'alto, combattimenti, scene in elicottero, inseguimenti in auto, incendi ed esplosioni. Circa la metà degli incidenti mortali che si verificano durante le riprese sono legati agli stunt, spesso anche con effetti speciali.

Le acrobazie possono mettere in pericolo non solo lo stuntman, ma spesso anche la troupe televisiva e altri artisti possono essere feriti. La maggior parte delle precauzioni generali descritte per gli effetti speciali si applicano anche alle acrobazie. Inoltre, lo stuntman dovrebbe avere esperienza nel tipo di acrobazia che viene filmata. Un coordinatore degli stuntman dovrebbe essere responsabile di tutte le acrobazie poiché una persona non può eseguire un'acrobazia ed avere un adeguato controllo della sicurezza, specialmente quando ci sono diversi stuntman.

aereo, in particolare gli elicotteri, sono stati coinvolti nei più gravi incidenti mortali multipli nella produzione cinematografica. I piloti spesso non sono adeguatamente qualificati per il volo acrobatico. Le manovre acrobatiche, il volo stazionario vicino al suolo, il volo troppo vicino ai set con l'uso di pirotecnici e le riprese da elicotteri con i portelli aperti o dai pontili senza un'adeguata protezione anticaduta sono alcune delle situazioni più pericolose. Si veda l'articolo “Elicotteri” in altra parte del Enciclopedia.

Una precauzione consiste nell'assumere un consulente aeronautico indipendente, oltre al pilota, per raccomandare e supervisionare le procedure di sicurezza. Altre misure di sicurezza sono la limitazione del personale entro 50 piedi dall'aeromobile a terra e chiare procedure scritte per le riprese a terra vicino all'aeromobile con i motori accesi o durante l'atterraggio o il decollo dell'aeromobile. Il coordinamento con eventuali operatori pirotecnici o altri effetti speciali pericolosi è essenziale, così come le procedure per garantire la sicurezza degli operatori di ripresa che riprendono dagli aerei. Sono necessarie procedure per interrompere un'operazione.

Sequenze di azione del veicolo sono stati anche fonte di molti incidenti e decessi. Gli effetti speciali, come esplosioni, incidenti, guida in fiumi e scene di inseguimenti in auto con più auto, sono la causa più comune di incidenti. Le scene in motocicletta possono essere ancora più pericolose delle automobili perché l'operatore della motocicletta soffre della mancanza di protezione personale.

Precauzioni speciali includono l'uso di macchine fotografiche. L'uso di acrobazie per tutte le auto in una scena acrobatica può ridurre il tasso di incidenti, così come l'addestramento speciale per i passeggeri non acrobatici. Altre regole di sicurezza includono un'adeguata attrezzatura di sicurezza, l'ispezione di tutte le rampe e altre attrezzature da utilizzare durante un'acrobazia, l'uso di manichini nelle auto durante incidenti, esplosioni e altre sequenze di rischio estremamente elevato e il divieto di guidare le auto direttamente verso le telecamere se dietro c'è un operatore della telecamera la macchina fotografica. Vedere la figura 2 per un esempio di utilizzo di manichini in un'acrobazia sulle montagne russe. È necessaria un'adeguata ventilazione per le automobili che vengono filmate all'interno con i motori accesi. Le motociclette acrobatiche devono essere dotate di un interruttore uomo morto in modo che il motore si spenga quando il pilota si separa dalla motocicletta.

Figura 2. Utilizzo di manichini per un'acrobazia sulle montagne russe.

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Guglielmo Avery

Acrobazie usando fuoco ed esplosione mettono gli artisti a un rischio maggiore e richiedono precauzioni speciali oltre a quelle utilizzate solo per gli effetti speciali. La protezione per gli stuntman direttamente esposti alle fiamme include l'uso di un gel barriera protettivo (ad es. Zel Jel) sui capelli, sulla pelle, sugli indumenti e così via. Indumenti protettivi adeguati, comprese tute ignifughe sotto i costumi; guanti e stivali ignifughi; e talvolta dovrebbero essere fornite bombole di ossigeno nascoste. In caso di emergenza deve essere presente personale appositamente addestrato dotato di estintori ad anidride carbonica.

Scene di combattimento può coinvolgere artisti in scazzottate o altri combattimenti a mani nude o l'uso di coltelli, spade, armi da fuoco e altre attrezzature da combattimento. Molti combattimenti cinematografici e teatrali non prevedono l'uso di stuntman, aumentando così il rischio di lesioni a causa della mancanza di allenamento.

Le armi simulate, come coltelli e spade con lame retrattili, sono una salvaguardia. Le armi devono essere conservate con cura. La formazione è fondamentale. L'esecutore dovrebbe sapere come cadere e come usare armi specifiche. Sono necessarie coreografie e prove adeguate dei combattimenti, così come indumenti e attrezzature protettive adeguate. Un colpo non dovrebbe mai essere diretto direttamente a un attore. Se un combattimento comporta un alto grado di pericolo, come cadere da una rampa di scale o schiantarsi contro una finestra, dovrebbe essere usata una controfigura professionale.

cadute nelle acrobazie può variare dalla caduta da una rampa di scale alla caduta da cavallo, dall'essere lanciati in aria da un trampolino o da un sistema di catapulta a cricchetto, o una caduta dall'alto da un dirupo o da un edificio (figura 3). Ci sono stati molti feriti e decessi dovuti a cadute mal preparate.

Figura 3. Acrobazia in caduta dall'alto.

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Solo gli stuntman esperti dovrebbero tentare acrobazie in caduta. Quando possibile, la caduta dovrebbe essere simulata. Ad esempio, la caduta da una rampa di scale può essere filmata pochi gradini alla volta in modo che lo stuntman non perda mai il controllo, oppure una caduta da un edificio alto simulata da una caduta di pochi piedi su una rete e utilizzando un manichino per il resto dell'autunno. Le precauzioni per le cadute dall'alto implicano un coordinatore per le cadute dall'alto e un sistema specializzato di caduta/arresto per una decelerazione sicura. Le cadute di oltre 15 piedi richiedono due osservatori di sicurezza. Altre precauzioni per le cadute includono airbag, crash pad di tela riempiti con gomma spugnosa, fosse di sabbia e così via, a seconda del tipo di caduta. Il collaudo di tutte le apparecchiature è fondamentale.

Scene di animali sono potenzialmente molto pericolosi a causa dell'imprevedibilità degli animali. Alcuni animali, come i grandi felini, possono attaccare se spaventati. Animali di grossa taglia come i cavalli possono essere un pericolo solo a causa delle loro dimensioni. Animali pericolosi, non addestrati o malsani non dovrebbero essere usati sui set. I rettili velenosi come i serpenti a sonagli sono particolarmente pericolosi. Oltre ai rischi per il personale, è necessario considerare la salute e la sicurezza degli animali.

Solo i gestori di animali addestrati dovrebbero essere autorizzati a lavorare con gli animali. Sono necessarie condizioni adeguate per gli animali, così come le attrezzature di base per la sicurezza degli animali, come estintori, manichette antincendio, reti e dispositivi tranquillanti. Agli animali dovrebbe essere concesso un tempo adeguato per acquisire familiarità con il set e solo il personale richiesto dovrebbe essere consentito sul set. Le condizioni che potrebbero disturbare gli animali dovrebbero essere eliminate e gli animali devono essere tenuti lontani dall'esposizione a rumori forti o lampi di luce quando possibile, garantendo così che gli animali non vengano feriti e non diventino ingestibili. Alcune situazioni, ad esempio quelle che utilizzano rettili velenosi o un gran numero di cavalli, richiedono precauzioni speciali.

Acrobazie in acqua può includere immersioni, riprese in acqua in rapido movimento, acrobazie in motoscafo e battaglie navali. I pericoli includono annegamento, ipotermia in acqua fredda, ostruzioni subacquee e acqua contaminata. Le squadre di emergenza, compresi i subacquei di sicurezza certificati, dovrebbero essere a disposizione per tutte le acrobazie in acqua. Altre precauzioni sono la certificazione subacquea per tutti gli artisti o gli operatori di ripresa che utilizzano un autorespiratore subacqueo autonomo (SCUBA) e la fornitura di equipaggiamento respiratorio di riserva. Dovrebbero essere in atto procedure di decompressione di emergenza per immersioni oltre i 10 m. Sono necessarie imbarcazioni di raccolta di sicurezza per il salvataggio e adeguate attrezzature di sicurezza, come l'uso di reti e corde in acque in rapido movimento.

Programmi per la salute e la sicurezza

La maggior parte dei principali studi cinematografici ha un tempo pieno addetto alla salute e sicurezza supervisionare il programma di salute e sicurezza. Tuttavia, possono sorgere problemi di responsabilità e autorità quando uno studio affitta strutture a una società di produzione, come è sempre più comune. La maggior parte delle aziende di produzione non dispone di un programma di salute e sicurezza. È essenziale un responsabile della salute e della sicurezza, con l'autorità di stabilire procedure di sicurezza e di garantirne l'esecuzione. C'è bisogno di coordinare le attività degli altri incaricati della pianificazione della produzione, come i coordinatori degli stunt, gli operatori degli effetti speciali, gli esperti di armi da fuoco e il key grip (che di solito è l'individuo più responsabile della sicurezza di set, telecamere, impalcature, ecc. ), ognuno dei quali possiede conoscenze ed esperienze specifiche in materia di sicurezza. Un comitato per la salute e la sicurezza che si riunisce regolarmente con rappresentanti di tutti i dipartimenti e sindacati può fornire un collegamento tra la direzione ei dipendenti. Molti sindacati hanno un comitato indipendente per la salute e la sicurezza che può essere una fonte di competenze in materia di salute e sicurezza.

Servizi medici

Sia i servizi medici non di emergenza che quelli di emergenza sono essenziali durante la produzione cinematografica. Molti studi cinematografici hanno un dipartimento medico permanente, ma la maggior parte delle società di produzione no. Il primo passo per determinare il grado di servizi medici in loco da fornire è una valutazione dei bisogni, per identificare potenziali rischi medici, compresa la necessità di vaccinazione in alcuni paesi, possibili malattie endemiche locali, valutazione delle condizioni ambientali e climatiche locali e una valutazione della qualità delle risorse sanitarie locali. La seconda fase di pre-pianificazione comporta un'analisi dettagliata dei principali rischi e della disponibilità di adeguate cure mediche di emergenza e di altro tipo al fine di determinare quale tipo di pianificazione di emergenza è essenziale. In situazioni in cui vi sono rischi elevati e/o luoghi remoti, sarebbero necessari medici di emergenza addestrati sul posto. Dove c'è un rapido accesso a strutture di emergenza adeguate, sarebbero sufficienti paramedici o tecnici medici di emergenza con una formazione avanzata. Inoltre, è necessario organizzare in anticipo un trasporto di emergenza adeguato. Ci sono stati diversi decessi a causa della mancanza di un adeguato trasporto di emergenza (Carlson 1989; McCann 1989).

Internazionali

Esistono poche norme sulla sicurezza e la salute sul lavoro rivolte specificamente all'industria della produzione cinematografica. Tuttavia, sono applicabili molte norme generali, come quelle che riguardano la sicurezza antincendio, i rischi elettrici, le impalcature, gli ascensori, la saldatura e così via. I vigili del fuoco locali generalmente richiedono permessi antincendio speciali per le riprese e possono richiedere la presenza di personale antincendio nei luoghi delle riprese.

Molte produzioni hanno requisiti speciali per la licenza di determinati operatori di effetti speciali, come pirotecnici, operatori laser e utilizzatori di armi da fuoco. Possono esserci regolamenti e permessi richiesti per situazioni specifiche, come la vendita, lo stoccaggio e l'uso di articoli pirotecnici e l'uso di armi da fuoco.

 

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Giovedi, 24 marzo 2011 19: 38

Trasmissione radio-televisiva

La produzione di trasmissioni televisive e radiofoniche comprende riprese e registrazioni in esterni e in studio, montaggio di video e audiocassette, trasmissione e ricezione di trasmissioni, gestione di informazioni elettroniche e grafica e manutenzione di apparecchiature e nastri. Ingegneri e tecnici di trasmissione producono trasmissioni pre-registrate e in diretta per le principali società di rete e via cavo, stazioni locali e società di produzione. Le principali occupazioni includono: operatore di macchina da presa, persona del suono, editor di nastri, operatore di computer, ingegnere di manutenzione, emittente di notizie e altri artisti televisivi e radiofonici.

La trasmissione e le sue attività di supporto possono svolgersi in luoghi remoti, in studio o in vari negozi specializzati e di manutenzione. I dipendenti possono essere esposti a molti pericoli tipici del posto di lavoro tecnologico, tra cui scarsa qualità dell'aria interna, scarsa progettazione del posto di lavoro e radiazioni elettromagnetiche a bassa frequenza (poiché la tecnologia a microonde viene utilizzata per trasmettere e ricevere trasmissioni e la densità delle apparecchiature elettroniche produce livelli relativamente elevati di campi energetici a bassa frequenza). La schermatura e il posizionamento adeguati delle apparecchiature sono misure prudenti per proteggere gli operatori da questi campi.

Pericoli e precauzioni

Luoghi remoti

Le troupe itineranti di telecamere e audio coprono notizie ed eventi speciali per reti e stazioni locali. Le troupe portano sul posto tutto il necessario per la trasmissione, tra cui telecamera, registratore di suoni, luci, treppiede e cavi elettrici. Dall'avvento delle telecamere leggere dotate di registratori di suoni, una sola persona può essere assegnata al funzionamento dell'apparecchiatura. I pericoli possono includere inciampi, scivolamenti e cadute e stress muscoloscheletrico. La violenza nelle rivolte e nelle guerre può portare a feriti e vittime. Il maltempo, la folla, i disastri ambientali e il terreno accidentato aumentano il rischio di gravi infortuni e malattie tra l'equipaggio.

Il pericolo può essere ridotto valutando il luogo per il potenziale di violenza e la messa in sicurezza di luoghi operativi sicuri. Potrebbero essere necessari anche dispositivi di protezione individuale, come giubbotti antiproiettile e caschi. Personale adeguato, attrezzature per la movimentazione dei materiali e pratiche di sollevamento sicure possono ridurre le sollecitazioni muscoloscheletriche.

Le notizie e le notizie sul traffico vengono spesso registrate o trasmesse dagli elicotteri. Il personale della trasmissione è stato ucciso e ferito in incidenti e atterraggi non pianificati. La stretta osservanza di un'adeguata formazione e certificazione dei piloti, la manutenzione preventiva delle attrezzature e il divieto di pratiche di volo non sicure (come volare troppo vicino ad altri elicotteri o alle strutture) sono fondamentali per proteggere questi dipendenti. Vedi l'articolo "Eliocotteri" altrove in questo volume.

Gli eventi sportivi, come i tornei di golf e le gare automobilistiche, e altri eventi speciali vengono spesso ripresi da piattaforme e impalcature sopraelevate. Vengono utilizzati anche ascensori e gru motorizzate per posizionare attrezzature e personale. Queste strutture e macchine sono tipiche di quelle utilizzate nella costruzione di edifici in generale e nella produzione cinematografica, e si possono incontrare gli stessi pericoli, come cadere dalla struttura, essere colpiti da oggetti che cadono, essere colpiti da fulmini in aree aperte ed essere fulminati da contatto con linee elettriche aeree e apparecchiature elettriche sotto tensione.

La corretta ispezione e montaggio delle piattaforme, i parapetti completi con fermapiedi per evitare la caduta di oggetti, le scale di accesso, la messa a terra e la protezione delle apparecchiature elettriche e il rispetto delle allerte meteorologiche, come nei lavori di costruzione, sono alcune precauzioni appropriate da adottare.

Produzioni in studio

Le produzioni in studio hanno i vantaggi di un ambiente familiare in cui i dipendenti gestiscono telecamere, apparecchiature audio ed apparecchiature per effetti speciali. I pericoli sono simili a quelli descritti nella produzione cinematografica e includono: sollecitazioni muscoloscheletriche, rischi elettrici, rumore (specialmente negli studi di radio rock) ed esposizione a fumi e nebbie teatrali. Un'appropriata progettazione ergonomica degli spazi e delle attrezzature di lavoro, le protezioni elettriche, il controllo dei livelli sonori, l'accurata selezione di fumi e nebbie e un'adeguata ventilazione sono tutte possibili misure preventive.

Montaggio, manipolazione e archiviazione di film

Prima di essere trasmessi, i nastri video e audio devono essere modificati. Le condizioni dipenderanno dalle dimensioni della struttura, ma non è raro che si svolgano più operazioni di editing contemporaneamente. Il lavoro di montaggio richiede molta attenzione al materiale e le sale di montaggio possono essere rumorose, sovraffollate e scarsamente illuminate, con scarsa qualità dell'aria interna e rischi elettrici. Lo spazio e le attrezzature possono avere un design ergonomico scadente; i compiti possono essere ripetitivi. Potrebbero esserci rumori e rischi di incendio. È necessaria una corretta progettazione dell'area di lavoro che includa spazio, illuminazione e ventilazione, insonorizzazione e protezioni elettriche. Per lo stoccaggio di vecchie pellicole sono necessarie speciali procedure di ispezione e manipolazione. Alcune società di produzione dispongono di librerie che contengono vecchie pellicole di nitrato di cellulosa (nitrocellulosa). Questi film non vengono più realizzati, ma quelli che sono in deposito sono gravi rischi di incendio e di vita. La nitrocellulosa può bruciare ed esplodere facilmente.

La grafica computerizzata è comune nei programmi registrati e richiede lunghe ore davanti alle unità di visualizzazione. Le condizioni di lavoro variano in base alle dimensioni e alla disposizione della struttura. I requisiti di progettazione dell'area di lavoro sono simili a quelli di altre postazioni di lavoro.

Negozi di manutenzione

Tecnici e ingegneri si occupano della manutenzione di telecamere, registratori, macchine per il montaggio e altre apparecchiature di trasmissione e le loro condizioni di lavoro assomigliano a quelle delle loro controparti industriali. Per la pulizia di parti elettroniche e contatti elettrici vengono utilizzati solventi organici a basso residuo, come freon, acetone, metanolo, metiletilchetone e cloruro di metilene. I componenti metallici vengono riparati mediante saldatura, brasatura e utensili elettrici. I pericoli possono includere l'inalazione di vapori di solventi e fumi metallici, contatto della pelle con solventi, rischi di incendio e macchina. La sostituzione di materiali più sicuri, la ventilazione di scarico locale per i vapori e i fumi di solventi derivanti dalla saldatura e dalla brasatura, nonché le protezioni della macchina, sono tutte possibili salvaguardie.

 

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Contenuti

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