O músico conta com o uso hábil dos músculos, nervos e ossos (sistema neuromusculoesquelético). Tocar um instrumento requer movimentos repetitivos finamente controlados e muitas vezes envolve trabalhar em posturas não naturais por longos períodos de prática e performance (figura 1). Essas demandas do corpo podem resultar em tipos específicos de problemas de saúde. Além disso, condições adversas de trabalho, como níveis excessivos de exposição sonora, períodos prolongados de execução sem descanso e preparação inadequada para repertório ou instrumentos novos e difíceis, podem afetar a saúde de músicos em todas as faixas etárias e em todos os níveis de habilidade de execução. O reconhecimento desses perigos, o diagnóstico preciso e o tratamento precoce evitarão incapacidades ocupacionais que possam interferir, interromper ou encerrar a carreira.
Figura 1. Orquestra.
Problemas neuromusculoesqueléticos
Estudos dos Estados Unidos, Austrália e Canadá sugerem que cerca de 60% dos músicos enfrentarão lesões que ameaçam a carreira durante sua vida profissional. Estudos clínicos transversais examinaram a prevalência de distúrbios músculo-tendíneos, de síndromes de aprisionamento de nervos periféricos e problemas de controle motor. Esses estudos revelaram vários diagnósticos comuns, que incluem várias síndromes de uso excessivo, incluindo tensão dos músculos e tecido conjuntivo que controlam os movimentos de flexão e extensão no pulso e nos dedos. Essas síndromes resultam do movimento vigoroso repetitivo das unidades musculotendíneas. Outros diagnósticos comuns referem-se à dor em partes do corpo que estão envolvidas em tensão prolongada de posturas desajeitadas e desequilibradas ao tocar instrumentos musicais. Tocar os instrumentos nos grupos descritos abaixo envolve colocar pressão nos ramos dos nervos no pulso e antebraço, ombros, braço e pescoço. Cãibras ocupacionais ou espasmos musculares (distonia focal) também são problemas comuns que muitas vezes podem afetar artistas no auge de suas carreiras.
Instrumentos de cordas: Violino, viola, violoncelo, baixo, harpa, guitarra clássica e guitarra elétrica
Os problemas de saúde em músicos que tocam instrumentos de corda geralmente são causados pela maneira como o músico apóia o instrumento e pela postura assumida enquanto está sentado ou em pé enquanto toca. Por exemplo, a maioria dos violinistas e violistas apoiam seus instrumentos entre o ombro esquerdo e o queixo. Freqüentemente, o ombro esquerdo do músico será elevado e o queixo e a mandíbula esquerdos serão abaixados para permitir que a mão esquerda se mova sobre o braço. Elevar uma articulação e abaixar ao mesmo tempo leva a um estado de contração estática que promove dor no pescoço e ombro, distúrbios da articulação temporomandibular envolvendo os nervos e músculos da mandíbula e síndrome do desfiladeiro torácico, que pode incluir dor ou dormência no pescoço , ombro e área superior do tórax. As posturas sentadas estáticas prolongadas, particularmente ao assumir uma postura curvada, promovem dor nos grandes grupos musculares que sustentam a postura. A rotação de torção estática da coluna geralmente é necessária para tocar contrabaixo, harpa e violão clássico. As guitarras elétricas pesadas geralmente são sustentadas por uma alça sobre o pescoço e o ombro esquerdo, contribuindo para a pressão nos nervos do ombro e do braço (o plexo braquial) e, portanto, para a dor. Esses problemas de postura e suporte contribuem para o desenvolvimento de tensão e pressão dos nervos e músculos do punho e dedos, promovendo seu alinhamento defeituoso. Por exemplo, o punho esquerdo pode ser usado para movimentos de flexão repetitivos excessivos que resultam em distensão dos músculos extensores do punho e dedos e no desenvolvimento da síndrome do túnel do carpo. A pressão sobre os nervos do ombro e do braço (troncos inferiores do plexo braquial) pode contribuir para problemas no cotovelo, como síndrome de duplo esmagamento e neuropatia ulnar.
Instrumentos de teclado: Piano, cravo, órgão, sintetizadores e teclados eletrônicos
Tocar um instrumento de teclado requer assumir uma postura semelhante à da digitação. Freqüentemente, a orientação da cabeça para frente e para baixo para olhar as teclas e as mãos e o movimento repetitivo para cima para olhar a música causam dor nos nervos e músculos do pescoço e das costas. Os ombros geralmente serão arredondados, combinados com uma postura de cutucar a cabeça para a frente e um padrão de respiração superficial. Uma condição conhecida como síndrome do desfiladeiro torácico pode se desenvolver a partir da compressão crônica dos nervos e vasos sanguíneos que passam entre os músculos do pescoço, ombro e caixa torácica. Além disso, a tendência de um músico de dobrar os pulsos e enrolar os dedos enquanto mantém as articulações das mãos/dedos planas coloca tensão excessiva nos músculos do pulso e dos dedos no antebraço. Além disso, o uso repetido do polegar mantido em uma posição sob a mão sobrecarrega os músculos do polegar que estendem e ligam os músculos extensores dos dedos nas costas da mão. A alta força repetitiva necessária para tocar grandes acordes ou oitavas pode sobrecarregar a cápsula da articulação do punho e resultar na formação de gânglios. A co-contração prolongada dos músculos que giram e movem os braços para cima e para baixo pode levar a síndromes de compressão nervosa. Espasmos e cãibras musculares (distonia focal) são comuns nesse grupo de instrumentistas, às vezes exigindo longos períodos de retreinamento neuromuscular para corrigir padrões de movimento que podem levar a essas dificuldades.
Instrumentos de sopro e metais: Flauta, clarinete, oboé, saxofone, fagote, trompete, trompa, trombone, tuba e gaita de foles
Um músico que toca um desses instrumentos variará sua postura de acordo com a necessidade de controlar o fluxo de ar, pois a postura controlará a área de onde a respiração diafragmática e intercostal é extraída. Tocar esses instrumentos depende da maneira como o bocal é segurado (a embocadura) que é controlada pelos músculos faciais e faríngeos. A embocadura controla a produção de som de palhetas vibrantes ou do bocal. A postura também afeta como o músico apóia o instrumento enquanto está sentado ou em pé e ao operar as teclas ou válvulas do instrumento que governam o tom da nota tocada pelos dedos. Por exemplo, a tradicional flauta aberta francesa requer adução sustentada e flexão (inclinação para a frente) do ombro esquerdo, abdução sustentada (afastamento) do ombro direito e rotação da cabeça e pescoço para a esquerda em um leve movimento. O pulso esquerdo é frequentemente mantido em uma posição extremamente dobrada, enquanto a mão também é estendida para apoiar o instrumento pelo dedo indicador esquerdo enrolado e ambos os polegares, contrabalançados pelo dedo mínimo direito. Isso promove a tensão dos músculos do antebraço e dos músculos que permitem a extensão dos dedos e polegares. A tendência de projetar a cabeça e o pescoço para frente e usar respiração superficial aumenta as chances de desenvolver a síndrome do desfiladeiro torácico.
Instrumentos de percussão: Bateria, tímpanos, pratos, xilofone, marimba, tabla e taiko
O uso de baquetas, marretas e mãos nuas para golpear vários instrumentos de percussão resulta em uma rápida retração dos pulsos e dedos no momento do impacto. A vibração do impulso causada pela percussão do instrumento é transmitida pela mão e pelo braço e contribui para lesões por esforço repetitivo das unidades músculo-tendíneas e dos nervos periféricos. Fatores biomecânicos, como a quantidade de força usada, a natureza repetitiva do jogo e a carga estática aplicada aos músculos podem aumentar as lesões. A síndrome do túnel do carpo e a formação de nódulos nas bainhas dos tendões são comuns nesse grupo de músicos.
Perda Auditiva
O risco de perda auditiva devido à exposição à música depende da intensidade e duração da exposição. Não é incomum ter níveis de exposição de 100 dB durante uma passagem silenciosa de música orquestral, com valores de pico de 126 dB medidos no ombro de um instrumentista no meio da orquestra. Na posição de maestro ou professor, são comuns níveis de 110 dB em uma orquestra ou banda. Os níveis de exposição para músicos de pop/rock e jazz podem ser significativamente maiores, dependendo da acústica física do palco ou fosso, sistema de amplificação e posicionamento dos alto-falantes ou outros instrumentos. A duração média da exposição pode ser de aproximadamente 40 horas por semana, mas muitos músicos profissionais realizam de 60 a 80 horas por semana ocasionalmente. A perda auditiva entre os músicos é muito mais comum do que o esperado, com aproximadamente 89% dos músicos profissionais que sofreram lesões musculoesqueléticas também apresentando um resultado anormal no teste auditivo, com perda auditiva na região de 3 a 6 KHz.
Proteção auditiva pessoal pode ser usada, mas deve ser adaptada para cada tipo de instrumento (Chasin e Chong 1992). Ao inserir um atenuador ou filtro acústico em tampões de ouvido personalizados, a intensidade dos sons de frequência mais alta transmitidos por tampões de ouvido comuns é reduzida a uma atenuação plana medida no tímpano, que deve ser menos prejudicial ao ouvido. O uso de uma ventilação sintonizada ou ajustável em um tampão de ouvido personalizado permitirá que as frequências mais baixas e alguma energia harmônica passem pelo tampão de ouvido sem atenuação. Tampões de ouvido podem ser projetados para fornecer uma leve amplificação para alterar a percepção da voz do cantor, permitindo assim que o artista reduza o risco de tensão vocal. Dependendo da natureza psicoacústica do instrumento e da exposição à música circundante, pode ser obtida uma redução substancial no risco de desenvolvimento de perda auditiva. A melhora na percepção da intensidade relativa da própria performance do músico pode reduzir o risco de lesões por esforços repetitivos por uma redução relativa da força dos movimentos repetitivos.
Existem estratégias práticas para reduzir a exposição de músicos que não interferem na produção musical (Chasin e Chong 1995). Os gabinetes dos alto-falantes podem ser elevados acima do nível do chão, o que resulta em perda mínima de energia sonora de baixa frequência, preservando volume suficiente para o músico tocar em um nível de intensidade mais baixo. Músicos que tocam instrumentos de alta intensidade e altamente direcionais, como trompetes e trombones, devem estar em tirantes para que o som passe acima dos outros músicos, diminuindo assim seu impacto. Deve haver 2 m de espaço desobstruído na frente da orquestra. Pequenos instrumentos de corda devem sempre ter pelo menos 2 m de espaço desobstruído acima deles.