Музыкант полагается на умелое использование мышц, нервов и костей (нервно-мышечная система). Игра на инструменте требует точно контролируемых повторяющихся движений и часто требует работы в неестественных позах в течение длительных периодов практики и исполнения (рис. 1). Эти требования к телу могут привести к определенным типам проблем со здоровьем. Кроме того, неблагоприятные условия труда, такие как чрезмерное звуковое воздействие, длительные периоды работы без отдыха и недостаточная подготовка к новому и сложному репертуару или инструментам, могут повлиять на здоровье музыкантов всех возрастных групп и на всех уровнях исполнительских способностей. Распознавание этих опасностей, точная диагностика и раннее лечение предотвратят профессиональную нетрудоспособность, которая может помешать, прервать или положить конец карьере.
Рисунок 1. Оркестр.
Проблемы с нервно-мышечной системой
Исследования, проведенные в США, Австралии и Канаде, показывают, что около 60% музыкантов в течение своей трудовой жизни сталкиваются с опасными для карьеры травмами. Клинические поперечные исследования изучали распространенность мышечно-сухожильных нарушений, синдромов ущемления периферических нервов и проблем с моторным контролем. Эти исследования выявили несколько распространенных диагнозов, которые включают различные синдромы чрезмерного использования, в том числе растяжение мышц и соединительной ткани, которые контролируют сгибание и разгибание запястья и пальцев. Эти синдромы возникают в результате повторяющихся силовых движений мышечно-сухожильных единиц. Другие распространенные диагнозы связаны с болью в частях тела, которые связаны с длительным напряжением из-за неловких и несбалансированных поз во время игры на музыкальных инструментах. Игра на инструментах из описанных ниже групп предполагает давление на ветви нервов в запястье и предплечье, плечах, руке и шее. Профессиональные судороги или мышечные спазмы (фокальная дистония) также являются распространенными проблемами, которые часто могут затронуть исполнителей на вершине их карьеры.
Струнные инструменты: скрипка, альт, виолончель, бас, арфа, классическая гитара и электрогитара.
Проблемы со здоровьем у музыкантов, играющих на струнных инструментах, часто связаны с тем, как музыкант поддерживает инструмент, и с позой, которую он принимает, сидя или стоя и играя. Например, большинство скрипачей и альтистов поддерживают свои инструменты между левым плечом и подбородком. Часто левое плечо музыканта приподнимается, а левый подбородок и челюсть опускаются, чтобы левая рука могла двигаться по грифу. Поднятие сустава и одновременное надавливание вниз приводит к состоянию статического сжатия, которое вызывает боль в шее и плече, расстройства височно-нижнечелюстного сустава, затрагивающие нервы и мышцы челюсти, и синдром выхода из грудной клетки, который может включать боль или онемение в шее. , плечи и верхняя часть грудной клетки. Продолжительные статические сидячие позы, особенно в согнутом положении, вызывают боль в больших группах мышц, поддерживающих осанку. Статическое скручивающее вращение позвоночника часто требуется для игры на струнном басу, арфе и классической гитаре. Тяжелые электрогитары обычно поддерживаются ремнем на левой шее и плече, что способствует давлению на нервы плеча и плеча (плечевое сплетение) и, следовательно, боли. Эти проблемы с осанкой и опорой способствуют развитию напряжения и давления на нервы и мышцы запястья и пальцев, способствуя их неправильному выравниванию. Например, левое запястье может использоваться для чрезмерно повторяющихся сгибательных движений, что приводит к перенапряжению мышц-разгибателей запястья и пальцев и развитию синдрома запястного канала. Давление на нервы плеча и руки (нижние стволы плечевого сплетения) может способствовать возникновению проблем с локтем, таких как синдром двойного раздавливания и локтевая невропатия.
Клавишные инструменты: фортепиано, клавесин, орган, синтезаторы и электронные клавишные.
Игра на клавишном инструменте требует такой же позы, как и при наборе текста. Часто ориентация головы вперед и вниз, чтобы смотреть на клавиши и руки, и повторяющиеся движения вверх, чтобы смотреть на музыку, вызывают боль в нервах и мышцах шеи и спины. Плечи часто бывают округлыми, в сочетании с наклоненной вперед головой и поверхностным дыханием. Состояние, известное как синдром грудной апертуры, может развиться в результате хронического сдавления нервов и кровеносных сосудов, проходящих между мышцами шеи, плеч и грудной клетки. Кроме того, склонность музыканта сгибать запястья и сгибать пальцы, сохраняя плоскость суставов кисти и пальцев, создает чрезмерную нагрузку на мышцы запястья и пальцев предплечья. Кроме того, многократное использование большого пальца, удерживаемого в положении под рукой, напрягает мышцы большого пальца, которые разгибают и связывают мышцы-разгибатели пальцев на тыльной стороне кисти. Высокая повторяющаяся сила, необходимая для исполнения больших аккордов или октав, может напрягать капсулу лучезапястного сустава и приводить к образованию ганглиев. Длительное совместное сокращение мышц, которые поворачивают и двигают руками вверх и вниз, может привести к синдрому защемления нерва. Мышечные спазмы и судороги (фокальная дистония) распространены среди этой группы инструменталистов, иногда требующих длительных периодов нервно-мышечной переподготовки для исправления моделей движения, которые могут привести к этим трудностям.
Духовые и духовые инструменты: флейта, кларнет, гобой, саксофон, фагот, труба, валторна, тромбон, туба и волынка.
Музыкант, играющий на одном из этих инструментов, будет менять свою позу в зависимости от необходимости контролировать поток воздуха, поскольку поза будет контролировать область, из которой втягивается диафрагмальное и межреберное дыхание. Игра на этих инструментах зависит от того, как держат мундштук (амбушюр), который контролируется лицевыми и глоточными мышцами. Амбушюр контролирует воспроизведение звука вибрирующими язычками или мундштуком. Поза также влияет на то, как музыкант поддерживает инструмент, сидя или стоя, а также на управление клавишами или клапанами инструмента, которые определяют высоту звука ноты, играемой пальцами. Например, традиционная французская флейта с открытым отверстием требует постоянного приведения и сгибания (наклона вперед) левого плеча, устойчивого отведения (отведения) правого плеча и поворота головы и шеи влево при небольшом движении. Левое запястье часто удерживается в чрезвычайно согнутом положении, в то время как рука также вытянута, чтобы поддерживать инструмент согнутым левым указательным пальцем и обоими большими пальцами, уравновешиваемыми правым мизинцем. Это способствует напряжению мышц предплечья и мышц, обеспечивающих разгибание пальцев. Тенденция наклонять голову и шею вперед и использовать поверхностное дыхание увеличивает вероятность развития синдрома грудного выхода.
Ударные инструменты: барабаны, литавры, тарелки, ксилофон, маримба, табла и тайко.
Использование палок, молотков и голых рук для ударов по различным ударным инструментам приводит к быстрому оттягиванию запястий и пальцев назад при ударе. Импульсная вибрация, вызванная ударами по инструменту, передается вверх по кисти и предплечью и способствует повторяющимся растяжениям мышечно-сухожильных единиц и периферических нервов. Биомеханические факторы, такие как количество используемой силы, повторяющийся характер игры и статическая нагрузка на мышцы, могут усугубить травмы. Кистевой туннельный синдром и образование узелков в сухожильных влагалищах часто встречаются у этой группы музыкантов.
Потеря слуха
Риск потери слуха в результате воздействия музыки зависит от интенсивности и продолжительности воздействия. Нередки уровни воздействия 100 дБ во время тихого отрывка оркестровой музыки с пиковыми значениями 126 дБ, измеренными на плече инструменталиста в середине оркестра. На должности дирижера или преподавателя обычны уровни 110 дБ в оркестре или оркестре. Уровни воздействия для поп-/рок- и джазовых музыкантов могут быть значительно выше в зависимости от физической акустики сцены или ямы, системы усиления и расположения динамиков или других инструментов. Средняя продолжительность воздействия может составлять примерно 40 часов в неделю, но многие профессиональные музыканты иногда выступают от 60 до 80 часов в неделю. Потеря слуха среди музыкантов встречается гораздо чаще, чем ожидалось: примерно 89% профессиональных музыкантов, у которых были обнаружены травмы опорно-двигательного аппарата, также показывают ненормальный результат проверки слуха с потерей слуха в диапазоне от 3 до 6 кГц.
Можно использовать средства индивидуальной защиты органов слуха, но они должны быть адаптированы для каждого типа инструментов (Chasin and Chong 1992). Вставляя акустический аттенюатор или фильтр в изготовленные на заказ беруши, интенсивность звуков высокой частоты, передаваемых обычными берушами, снижается до плоского затухания, измеренного на барабанной перепонке, что должно быть менее повреждающим для уха. Использование настроенного или регулируемого вентиляционного отверстия в индивидуальной затычке для ушей позволит низким частотам и некоторой гармонической энергии проходить через затычку для ушей без ослабления. Беруши могут быть спроектированы таким образом, чтобы обеспечить небольшое усиление для изменения восприятия голоса певца, что позволяет артисту снизить риск перенапряжения голоса. В зависимости от психоакустической природы инструмента и окружающего музыкального воздействия можно добиться существенного снижения риска развития потери слуха. Улучшение восприятия относительной интенсивности собственного выступления музыканта может снизить риск повторяющихся травм за счет относительного уменьшения силы повторяющихся движений.
Существуют практические стратегии по уменьшению воздействия на музыкантов, которые не мешают созданию музыки (Chasin and Chong, 1995). Корпуса громкоговорителей могут быть подняты над уровнем пола, что приводит к минимальным потерям низкочастотной звуковой энергии, сохраняя при этом достаточную громкость, чтобы музыкант мог выступать на более низком уровне интенсивности. Музыканты, играющие на высокоинтенсивных инструментах с высокой направленностью, таких как трубы и тромбоны, должны стоять на подступенках, чтобы звук проходил над другими музыкантами, тем самым снижая его воздействие. Перед оркестром должно быть 2 м свободного пространства. Над маленькими струнными инструментами всегда должно быть не менее 2 м свободного пространства.