Während das Interesse an der Physiologie des Musizierens bis in die Antike zurückreicht, ist die erste wirkliche Zusammenfassung der Berufskrankheiten darstellender Künstler die Abhandlung von Bernardino Ramazzini aus dem Jahr 1713 Krankheiten der Arbeiter. Das sporadische Interesse an Kunstmedizin setzte sich im 1932. und XNUMX. Jahrhundert fort. XNUMX die englische Übersetzung von Kurt Singers Erkrankungen des Musikberufs: Eine systematische Darstellung ihrer Ursachen, Symptome und Behandlungsmethoden erschien. Dies war das erste Lehrbuch, das alle aktuellen Erkenntnisse zur Medizin der darstellenden Künste zusammenführte. Nach dem Zweiten Weltkrieg begann die medizinische Literatur, Fallberichte von verletzten Künstlern zu enthalten. Die Musikliteratur begann auch, kurze Artikel und Briefe zu tragen. Parallel dazu wuchs das Bewusstsein der Tänzer.
Einer der Katalysatoren für die Entwicklung der Medizin der darstellenden Künste als interdisziplinäres Feld war das Donau-Symposium für Neurologie, das 1972 in Wien stattfand. Die Konferenz konzentrierte sich auf Musik und führte zur Veröffentlichung von Musik und das Gehirn: Studien zur Neurologie der Musik, von MacDonald Critchley und RA Henson. Ebenfalls 1972 wurde das erste Care of the Professional Voice Symposium von der Voice Foundation organisiert. Dies ist zu einer jährlichen Konferenz geworden, deren Tagungsband in der erscheint Zeitschrift der Stimme.
Während verletzte Darsteller und die sie betreuenden Gesundheitsfachkräfte begannen, enger zusammenzuarbeiten, war die breite Öffentlichkeit von diesen Entwicklungen nicht bewusst. 1981 ein New York Times Artikel beschrieb die Handprobleme der Pianisten Gary Graffman und Leon Fleisher und ihre Behandlung im Massachusetts General Hospital. Dies waren praktisch die ersten bekannten Musiker, die ihre körperlichen Probleme zugaben, so dass die durch ihre Fälle erzeugte Öffentlichkeit eine große, zuvor unbekannte Gruppe von verletzten Künstlern hervorbrachte.
Seitdem hat sich das Gebiet der Medizin der darstellenden Künste mit Konferenzen, Veröffentlichungen, Kliniken und Verbänden schnell weiterentwickelt. 1983 wurde das erste Symposium zu medizinischen Problemen von Musikern und Tänzern in Verbindung mit dem Aspen Music Festival in Aspen, Colorado, abgehalten. Dies hat sich zu einer jährlichen Konferenz entwickelt und ist vielleicht die wichtigste auf diesem Gebiet. Zu solchen Treffen gehören in der Regel Vorträge von Angehörigen der Gesundheitsberufe sowie Vorführungen und Meisterkurse von Künstlern.
1986 die Zeitschrift Medizinische Probleme darstellender Künstler wurde gestartet. Dies ist die einzige Zeitschrift, die sich vollständig der Kunstmedizin widmet, und sie veröffentlicht viele der Aspen-Symposiumspräsentationen. Verwandte Zeitschriften umfassen die Zeitschrift der Stimme, Kinesiologie und Medizin für den Tanzund der Internationale Zeitschrift für Kunst-Medizin. In 1991 ist der Lehrbuch der Medizin der darstellenden Künste, herausgegeben von Robert Sataloff, Alice Brandfonbrener und Richard Lederman, wurde der erste moderne, umfassende Text zu diesem Thema.
Als das Verlagswesen zunahm und die Konferenzen weitergingen, wurden Kliniken für die Gemeinschaft der darstellenden Künste organisiert. Im Allgemeinen befinden sich diese Kliniken in großen Städten, die ein Orchester oder eine Tanzgruppe unterstützen, wie New York, San Francisco und Chicago. Mittlerweile gibt es mehr als zwanzig solcher Zentren in den Vereinigten Staaten und mehrere in verschiedenen anderen Ländern.
Auch die auf dem Gebiet der Performing Arts Medicine Tätigen haben Vereine zur Förderung von Forschung und Lehre gegründet. Die 1989 gegründete Performing Arts Medicine Association ist jetzt Co-Sponsor der Aspen-Symposien. Weitere Organisationen sind die International Association for Dance Medicine and Science, die International Arts-Medicine Association und die Association of Medical Advisors to British Orchestras.
Die Forschung in der Medizin der darstellenden Künste hat sich von Fallberichten und Prävalenzstudien zu anspruchsvollen Projekten mit fortschrittlicher Technologie entwickelt. Neue Behandlungen, die besser auf die spezifischen Bedürfnisse der Künstler eingehen, werden entwickelt, und der Schwerpunkt beginnt sich auf Prävention und Aufklärung zu verlagern.