雖然對音樂製作生理學的興趣可以追溯到古代，但第一個真正總結表演藝術家職業病的是 Bernardino Ramazzini 1713 年的論文 工人疾病. 對藝術醫學的零星興趣一直持續到 1932 和 XNUMX 世紀。 XNUMX 年 Kurt Singer 的英文譯本 音樂行業的疾病：系統介紹其原因、症狀和治療方法 出現了。 這是第一本匯集了當前所有表演藝術醫學知識的教科書。 第二次世界大戰後，醫學文獻開始以受傷藝術家的病例報告為特色。 音樂文學也開始出現短篇文章和信件。 舞者的意識也在同步增長。
1972 年在維也納舉行的多瑙河神經病學研討會是表演藝術醫學作為一個跨學科領域發展的催化劑之一。會議的重點是音樂，並促成出版了 音樂與大腦：音樂神經學研究， 由 MacDonald Critchley 和 RA Henson 著。 同樣在 1972 年，聲音基金會組織了第一屆關注專業聲音研討會。 這已成為年度會議，會議記錄出現在 聲音雜誌.
雖然受傷的表演者和為他們服務的衛生專業人員開始更密切地合作，但公眾並沒有意識到這些發展。 1981年 “紐約時報” 文章描述了鋼琴家加里·格拉夫曼 (Gary Graffman) 和萊昂·弗萊舍 (Leon Fleisher) 遭受的手部問題，以及他們在麻省總醫院接受的治療。 他們實際上是第一批承認身體問題的知名音樂家，因此他們的案件引起的公眾關注帶來了一大批以前不為人知的受傷藝術家。
從那時起，表演藝術醫學領域發展迅速，出現了會議、出版物、診所和協會。 1983 年，第一屆音樂家和舞蹈家醫療問題研討會與科羅拉多州阿斯彭的阿斯彭音樂節一起舉行。 這已成為一年一度的會議，也許是該領域最重要的會議。 此類會議通常包括衛生專業人員的講座以及藝術家的示範和大師班。
1986年的雜誌 表演藝術家的醫療問題 已啟動，推出。 這是唯一完全致力於藝術醫學的期刊，它發表了許多阿斯彭研討會的演講。 相關期刊包括 聲音雜誌, 舞蹈運動學和醫學和 國際藝術醫學雜誌。 在1991中 演藝醫學教材由 Robert Sataloff、Alice Brandfonbrener 和 Richard Lederman 編輯，成為第一本關於該主題的現代綜合性文本。
隨著出版業的發展和會議的繼續，為表演藝術界服務的診所也應運而生。 一般來說，這些診所位於支持管弦樂隊或舞蹈團的大城市，例如紐約、舊金山和芝加哥。 現在美國有二十多個這樣的中心，其他國家也有幾個。
那些活躍在表演藝術醫學領域的人也成立了協會以進一步研究和教育。 表演藝術醫學協會成立於 1989 年，現在是阿斯彭研討會的共同主辦方。 其他組織包括國際舞蹈醫學和科學協會、國際藝術-醫學協會和英國管弦樂團醫學顧問協會。
表演藝術醫學的研究已經從案例報告和流行研究發展到使用先進技術的複雜項目。 正在開發更能滿足藝術家特定需求的新治療方法，重點開始轉向預防和教育。